即興伴奏在學前教育專業課中鋼琴教學中的應用

摘要：在傳統的鋼琴教學中，并沒有涉及到鋼琴的即興伴奏能力的培養。而對于即興演奏到時有著一定長度的涉及，兩種教學科目都是針對學生的臨場發揮能力與反應能力進行訓練，而即興伴奏能力更是對學生雙手的協調能力有著一定的要求。隨著鋼琴教學的不斷改革與創新，對于學生的要求也越來越嚴格，而這種要求逐漸從學生的知識掌握轉化到個人瞬時應用能力方面的培養，本文從高清急性暴走與急性要走的特征出發，并且分析其具體的培養與訓練方法。

關鍵詞：即興伴奏;鋼琴教學;方法探究

在我國現代鋼琴教學中，對于學生的能力要求越來越高，即興則是讓學生在毫無準備的情況下，根據合理的要求進行彈奏或者伴奏。這對于學生隨機應變、臨場發揮的能力要求比較高，而能夠充分適應這種考核方式的學生，往往對于鋼琴技能的掌握程度有著更加深層次的水平。在這種教學方式下，學生必須在很大程度上熟練掌握鋼琴的演奏技能，并且要改變傳統的學習思維和模式。將固定的知識接收模式轉變為個人發揮與創新模式，在此過程中具有生成性與輻射性，把鋼琴的理論知識活用于實踐中。這對于現代學生的要求非常嚴格，但是的確迎合了社會對于人才的要求。

一、鋼琴即興演奏與即興伴奏的特征

在鋼琴教學中，對于學生能力最好的培養方式就是即興。這樣可以防止學生在學習當中，進行有針對性的準備，可以看出學生對于相關技能的掌握程度。

首先對于即興演奏而言，這種能力的培養主要是針對學生對于鋼琴演奏的能力掌握程度以及學生臨場發揮能力進行鍛煉，學生需要在毫無準備的情況下，接受教師所提出的任意一首樂曲，并且將其進行演奏。學生在收到演奏曲目后，要立刻從腦海當中浮現出來這首樂曲的難點以及演奏技巧，并且在短時間的準備之后能立即投入到演奏當中，并在需要在演奏的過程中一心二用，一邊演奏一邊想著自己下一步的技巧運用。

其次對于即興伴奏而言，學生的演奏難度會大幅提升。學生除了需要一定的臨場發揮與應變能力之外，還需要有著一定的協調能力。首先要控制自己的演奏進度，還必須很好的適應演唱者的演唱進度。學生同樣是在毫無準備的條件下進行曲目的選擇，并且在開場演奏的過程當中需要跟演唱者進行溝通。在演奏的時候演唱者與伴奏者必須做好協調，學生需要一邊進行伴奏一邊聽著演唱者的歌唱進度，并且適時變化音調，讓配合感最大化。

二、培養的方式與訓練的方法

（一）聽辨能力的培養

首先學生必須擁有聽辨能力，因為在演唱者進行演唱的過程中，可能涉及到臨時的改變音調或者改變唱法，學生需要在演唱者開口的一瞬間立即做出調整，否則曲目中演唱者的音調與旋律就會不符合。對于這一能力的培養方式就是讓學生根據不同風格的曲目以及統一曲目的不同演唱方式進行練習，不能將學生的思維局限在固定的框架當中，對于同一首曲目而言，不同的演唱者會有不同的演唱方式，而即興伴奏就是要對不同演唱方式進行伴奏音型的改變，這樣才能發揮學生的學習水平。

（二）即興能力的培養

即興鍛煉本身就是一種臨機應變的能力，首先教師要讓學生犯錯，敢于犯錯。即使犯錯也要敢于彈奏。這樣學生才能學會真正的即興伴奏。對于這一能力的培養方式有著一個循序漸進的過程。首先教師可以先讓學生進行不同曲目的演奏，然后在學生彈奏的過程中不停進行替換，隨后可以進行變奏。

（三）培養學生的知識量

對于學生的即興演奏而言，除了要有臨機應變能力之外，更重要的是學生自身必須掌握一定的演奏基礎，對于知識量需要有著一定的積累。在對學生進行訓練的過程當中，首先要讓學生學會如何根據曲譜回憶其具體的曲目，并且讓學生在學習深入到一定的程度下，對其進行演奏的練習，鍛煉學生的知識應用能力，讓學生在即興演奏當中可以得心應手的發揮。這不僅是對學生能力的一種考驗，更是關系到學生的思維方式。學生不能將思維方式局限到固定的曲譜上面，曲譜是死的，但人是活的，要將曲譜掌握就必須學會自己創作并且應用，只有學會了創作才能做到看一眼曲譜就能做到整首曲目都呈現在腦海中。

（四）默契度的培養

在即興伴奏的過程中，學生既要考慮自身又需要對演唱者進行考慮，并且在日常教學訓練中，要針對不同層次學生的認知需求以及具體承受能力，適當為其挑選一些較為優美、短小且簡潔的鋼琴作品供學生練習。比如《渴望春天》，讓學生在聆聽的同時，充分發揮自身的想象力，并在腦海中產生相應的畫面。在產生思想情感共鳴的基礎上，對學生的審美能力產生潛移默化的影響。

其次，在聆聽的同時還應加強理解。在日常教學訓練中，要積極引導學生善于對彈奏作品做出更深入的思考分析，并聯系相應背景知識給予討論研究。比如，可以建議學生運用“觀想”的方法。在腦海中，像實際演奏一樣，然后再針對其中存在的各類問題給予深入分析，最終找出原因與完善策略。通過不同嘗試，不僅有助于促進學生實踐彈奏能力的提升，還可以幫助學生更有效地消除一系列障礙，且可以靈活運用所掌握的技巧來進行彈奏。

最后，在思考基礎上還要給予深入分析，內容不僅涉及到作者的創作動機、時代背景，還包括其曲式結構、演奏風格的形成等。在此過程中，可以小組討論的形式開展，并鼓勵學生列舉一些實例來進行分析，做到舉一反三。經過一番討論，學生可以更輕松自如、且積極主動地將自身潛能和創造力發揮出來。也只有在此基礎上，學生才能夠形成良好的音樂表現力，才能為其今后從事幼兒教育事業奠定良好的基礎，促進其鋼琴素養不斷提升。

三、結語

綜上所述，不論是彈奏訓練的組織，還是音樂表現力的培養，教師都要始終堅持循序漸進的原則，充分認識到無論多有天賦的學生，彈奏技巧的熟練掌握都要經歷一個不懈努力、刻苦練習的過程。在此過程中，教師不僅要及時更新教育培養方式，還要結合學生不同階段的認知特點、需求差異等方面的具體情況，制定出更科學規范的培養方案，以此來促進學生鋼琴綜合素養不斷提高！

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作者簡介：劉金玉：1982年5月14日出生，女，哈爾濱人，漢族，碩士，研究方向：音樂教育