達爾克羅茲音樂教學法(體態律動)在小學中高年段音樂課堂教學中的應用

?婁 芳

一、達爾克羅茲音樂教學法(體態律動)的含義

達爾克羅茲是一位瑞士的音樂家、教育家。他首先了解體態律動的教學方法：以身體為樂器將音樂表達出來。在他的認為中，音樂應該是可以通過身體表現出來的，這種表現區別于舞蹈，是更直觀的有力地將音樂中的強弱以及節奏的變化表現出來。

在傳統的音樂教學中，往往是單方面的音樂傳輸，不僅僅是教師和學生失去了豐富互動體驗，學生和音樂之間也缺少了互動。尤其是中高年級的學生，對于音樂的感知力應該是較低年級的學生有了更大提升的。如果只是呆板的一方教學另一方學習音樂知識，是很難有所裨益的。在中小學的教育中，往往是文理科目占了主導地位，忽略了藝術素養的教導。教師更應該擔起責任，將音樂課堂變得生動有趣，提高學生對音樂的喜愛與關注，以達到增進音樂修養的目的。

二、達爾克羅茲音樂教學法(體態律動)對于小學生的作用

對于小學中的中高年級來說，8—12歲的年紀正是對一切事物好奇和感知的時候。正確的利用這一年齡段的特性，培養孩子們對于音樂的興趣是很有必要的。單純的學習樂譜，吟誦歌曲很容易消磨孩子們對于音樂的喜愛。音樂這個科目應該是浪漫的、富于想象力的，如果局限在幾頁樂譜中，是無由的浪費，浪費了孩子們天真爛漫的想象力。

在課堂中加入體態律動，是將音樂從殿堂帶向孩子們身邊的優解。對于教師們在課堂中開展的各種活動，應該是持有發散思維的，不應該拘泥于一種固定的解題思路。音樂是沒有固定的答案的，對于同一個問題，每個孩子給出的答案都是正確的，這些都是他們對于音樂的單純的理解。反之，如果教師堅定心中的答案，不去體會或者聆聽孩子們的答案，與教習書中的樂譜也是沒有差別的——將音樂變成了統一的“感觸”是失敗的體態律動教育，同時也會降低學生們對于活動參與的積極性。在教學層面是教師教授知識于學生，更多的是教師和學生共同的學習。學生向教師學習基礎的知識，為以后的發展打下基礎；老師向學生學習發散的不受拘束的思維，在已有的知識基礎上，發展出更多更好的方案。

三、對于開展音樂課堂中的體態律動教育的建議

對于空間小或年級較低的學生，可以采取哼唱歌曲的方式，也可以采用體態律動中的原地動作，利用一些肢體上的小幅度動作，例如鼓掌跺腳揮手等動作，將聽到的音樂，有意識地表現出來。同時也可以訓練學生們的反應力，譬如按音樂鼓掌，然后音樂停止的時候，鼓掌也停止；音樂再次響起的時候，鼓掌也跟上。低年級的學生更有好奇心和愛表現的心理，教師可以選擇一些更輕快有活力的音樂，避免長時間聆聽同一類型的音樂，學生出枯燥的心理，失去了對于音樂理解力的表現欲。

對于擁有大量空間或年級較高的學生，可以適當地增加難度。將四肢都運用起來，積極的跑跳等，賦予學生更多的表現空間，充分的表達他們對于音樂的理解。音樂也不僅僅局限于課本中固有的歌曲，可以更多地選用即興歌曲。一來打破固有的音樂體驗；二來可以讓學生鍛煉創造性和敏捷性；三來也賦予音樂課堂更多的活力和樂趣。高年級的學生較低年級更沉穩些，教師要調動他們參與活動的積極性。可以采用積分制或者獎勵制，讓他們積極地參加到活動中來。不僅是對學生音樂素養的培養，更有助于他們鍛煉自信心——大方的表達出自己的想法。

在學生擁有一種樂器技能的基礎上，可以讓學生自行彈奏出教師播放的樂曲的旋律，如果學生能較為完整的表現出來，教師可以建議學生為該樂曲伴奏。在記憶樂曲片段的基礎上，能理解性的彈奏，是更高的音樂素養。

四、將體態律動和音樂教學結合

在整個的音樂教學活動中，教師還是要始終牢記音樂的完整性：預備、啟奏、延續和恢復這四個步驟都是必不可少的，切勿舍本逐末。將體態律動運用到音樂教學中更多的是要培養孩子們對于音樂的興趣與素養，如果一味地追求實踐活動，沒有理論支持，學生們對于音樂的理解也是零散的、不成體系的。這樣的課堂教學更加趨向于體育課堂，是錯誤的示范。要在有一定理論的基礎上，利用達爾克羅茲音樂教學法加深理解，才能達到事半功倍的效果。

在小學的音樂課堂中，要因材施教，不能一味地教授知識理論，只有學生們真正地參與在音樂中才能提高音樂欣賞力。教師教授的都是前人對于音樂的理解，學生自己體會到的，才是真正的屬于他們自己的思考。這時候教師再適時的講解，就能在不打擊學生積極性的基礎上，增強學生的音樂體系知識。因此，在中小學的音樂課堂中，引入達爾克羅茲的體態律動音樂教學方式是十分有必要的。