讓戲曲藝術元素走進美術課堂的一點探索

王麗曼

【摘要】隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，美育也逐漸受到了人們的重視，美術課程也前所未有的重要了起來。如何開展美術教學，提高學生的繪畫能力，以及審美能力成為了廣大教師探索的重大問題。筆者在自己的課堂中大膽嘗試了將戲曲藝術元素融入進美術課堂當中，并取得了一些不錯的成果，本文將向大家簡要介紹如何讓戲曲藝術元素走進美術課堂的一點探索，希望能夠帶給大家一些啟發(fā)。

【關鍵詞】戲曲藝術;元素;美術課堂

戲曲藝術是我國傳統(tǒng)藝術中的精粹，但隨著時代的發(fā)展，戲曲藝術逐漸走向沒落。戲曲和美術是互通的，戲曲中的臉譜、服飾，不論是其造型還是色彩都離不開美術的創(chuàng)作。因此，作為美術教師，我們有必要在自己的課堂中展現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲的魅力，增進學生對戲曲藝術的了解，實現(xiàn)戲曲藝術的傳承和發(fā)揚。但在美術課堂中如何融入戲曲藝術元素，現(xiàn)有的研究并不是很多，以下僅從自己實踐出發(fā)，簡要談一談自己的做法。

一、繪制京劇臉譜，了解戲曲文化

在中國戲曲藝術中，有一種獨有的化妝造型藝術，這就是臉譜。從戲曲的角度來看，臉譜是性格化的，而從美術學科的角度去審視戲曲臉譜，其絕對離不開顏色的變化組合。而在眾多的戲種當中，京劇的臉譜可以說在無數(shù)臉部化妝當中較為特殊，給人的印象也最為深刻。“夸張性”和“象征性”是京劇臉譜的兩大特征。興趣是最好的老師，而特色的臉譜無疑是最能激發(fā)學生興趣的戲曲元素。

課堂中，我們可以通過一個微課，為學生展示京劇中的各種臉譜，配合以較為精彩的演唱片段，充分激發(fā)學生的興趣，然后指導學生繪制臉譜，教師要給予學生親自的指導和示范，幫助學生明晰臉譜繪制的技巧，進而能夠抓住臉譜的特點。最后，將繪制好的作品在班上進行展示，同學之間共同觀賞。根據(jù)學生繪制的臉譜，我們還可以給學生講一講歷史人物，增進學生對戲曲文化的理解。

二、勾勒戲曲人物，感受戲曲魅力

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術之一，劇種繁多有趣，如：北京的京劇、四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、河北的評劇等。不同的劇種有著不同的穿著和不同的舞臺表演形式，它們有著各自的特色與魅力。在美術課堂上我們可以先讓學生欣賞幾段戲曲視頻，來感受一下中國戲曲的魅力，并了解不同劇中的人物形象。

做完這些準備工作，學生就可以大展身手了。比如，旦角的創(chuàng)作，使用到的材料有超輕黏土、一塊類似旦角臉型的石頭、一張黑色卡紙、一盒丙烯顏料（用于背景的繪畫）、幾支畫筆、一把圓規(guī)。采用黏土創(chuàng)作，會使作品變得更立體;人物形象更真實、飽滿;它的可塑性非常強，色彩很艷麗，很適合人物外形色彩特點。首先，用圓規(guī)在背景上畫出一個圓（代表月亮），用黃色顏料涂滿，接著在月亮的前面用顯色度高的顏色畫出一個人型的輪廓，請注意動態(tài)、比例的協(xié)調(diào)（一個站著的人身高是頭長的七倍，俗稱：站七，坐五，盤三半）。接著，用超輕黏土分色塊的鋪滿設定的顏色區(qū)域。裝飾切記太亂，顏色混雜一起。整個人體鋪完色塊之后，我們就可以開始在服飾上進行裝飾。裝飾是一個細致活，需要學生們拿出耐心。這時候，我們可以采用各種各樣的“點、線、面”來進行裝飾，這樣才會使我們的服飾更加豐富，更有看點。再接著，在石頭上畫上五官、頭發(fā)、發(fā)飾以及添加上道具。最后，從整體出發(fā)，完善背景，調(diào)整大關系，處理好細節(jié)，作品完成。一步一步帶領學生進行戲曲人物的勾勒，完成造成，看著自己的作品，學生的成就感也油然而生。

三、設計美術作品，融入戲曲元素

在美術課堂中，設計應用類的課程占據(jù)了不小的比例。我們可以在美術設計作業(yè)的布置上要求學生融入戲曲元素，用戲曲臉譜中的色彩、圖案、人物服飾上的紋樣、造型來點綴自己的作品，使戲曲元素在美術作業(yè)中得以運用和呈現(xiàn)。

比如，對戲曲服飾上的花紋、臉譜譜式圖案進行在創(chuàng)造，通過變形、重構(gòu)、抽象化等方式，轉(zhuǎn)化為美術造型作品中的紋飾，像鞋子上的圖案，袖口的裝飾、扇子的花紋等，這樣的美術作品極具中國文化特征，具有質(zhì)樸的美感，展現(xiàn)了中華民族文化的精神氣質(zhì)。

四、開展個性創(chuàng)作，進行突破表現(xiàn)

好的藝術作品是形式和內(nèi)容的完美結(jié)合，時代發(fā)展需要藝術與眾不同，否則藝術作品將會失去生機和活力。所謂的美術創(chuàng)作個性化是指在藝術創(chuàng)作風格上的強調(diào)自我、創(chuàng)造、反叛及打破。

首先，要倡導觀念上的個性化。按規(guī)律延續(xù)學院派和西方造型所推崇的觀念是形成不了個性的，觀念的個性化是畫面具有獨特面貌的前提，戲曲藝術中特有的時空觀、戲曲簡化夸張的手法等打破了循規(guī)蹈矩的理念，開拓進行繪畫的思維模式。

其次，形式上的個性化也是無比重要的。大膽的選擇獨特的藝術符號進行創(chuàng)作有利于增強油畫的表現(xiàn)力。戲曲藝術中的臉譜、服裝、手姿、道具、人物的妝容等獨特視覺符號是包含著很深的文化內(nèi)涵，根據(jù)自己所要表達的主題恰當?shù)厥褂眠@些視覺元素為繪畫創(chuàng)作添彩。

最后，畫面中光有觀念和形式上的獨特性還不夠，一個包容的環(huán)境對個性化的作品產(chǎn)生直接的影響。當畫面中出現(xiàn)的了“偏”、“怪”、“陌生”的畫面形式時，需要我們細心的研究體會，這些難得可貴打破常規(guī)的創(chuàng)作方式是需要被鼓勵的和推崇，這說明學生們正在放松、大膽地進行突破表現(xiàn)。

參考文獻：

[1]杜凌賢.古樸而張揚的色彩與造型——中國民間美術形式美探析[J].株洲師范高等專科學校學報，2007（03）：103-104.

[2]遲雪峰.以京劇為題材的多元化繪畫表現(xiàn)[J].《文化視界》，2012.08.

備注：本文系河北省教育科學研究“十三五”規(guī)劃課題《發(fā)揮校外教育優(yōu)勢開展縣域戲曲文化傳承的研究》（課題編號2004237）階段性成果。