民族審美心理視域下跨國翻拍片的類型重構
——以中、日、韓《嫌疑人X的獻身》電影版為例

趙汗青

近年，小說家東野圭吾的暢銷作品《嫌疑人X的獻身》被中、日、韓三國電影人改編成不同版本的電影，都取得了廣泛的關注與不俗的票房成績。日版最早于2008年上映，由西谷弘執導，該片是《神探伽利略》電視劇的特別篇；韓版由方銀振執導，于2012年上映，片名被改為《嫌疑人X》；而中國版《嫌疑人X的獻身》則由蘇有朋執導，于2017年上映。中、日、韓三國雖然地理位置相近，但文化趣味、民族審美心理卻各具特點。這就決定了中、日、韓三國電影人在改編時，根據本土的觀影習慣、創作者自身的審美偏好，做出了相應的調整。本文以中、日、韓《嫌疑人X的獻身》電影版為研究對象，著重分析中、日、韓三國在改編和再創作的過程中基于各自民族審美心理所展現出的不同創作選擇和呈現效果。本文將結合這三部電影的人物和情節構建，畫面與色彩、演員表演與對白等細節，探究不同受眾審美心理影響下的類型片重構方式。

一、日式推理片：絕對理性的崩潰與自毀式的獻祭

石神哲哉十分癡迷數學，是絕對理性的擁躉者。在電影中，他的房間雖堆滿了書籍和研究筆記，卻顯得陰暗、擁擠，且略顯混亂。湯川學也是如此，作為一名物理學教授和警方的探案顧問，他也是理性的代表，而他的實驗室卻極度擁擠和雜亂，桌上、地上放滿了東西，這并非一個令人舒適的活動空間。理性和邏輯帶給他的反而是孤獨、壓抑。石神哲哉躺在床上，空虛且頹喪。人性中自帶對熟悉感的追求和對陌生感的尋覓，這根植于我們的原始記憶。人很難忍受無止盡的“重復”，高頻率地食用同一種口味的食物會令人厭倦。而石神哲哉能堅持在隔壁鄰居花岡靖子所在的便當店一直買那套“招牌便當”，可見他對花岡靖子的情感已讓他超離了常態。石神哲哉的色調總是冰冷的，即使在電話亭里和花岡靖子通電話時，他的畫面的冷色調與花岡靖子畫面的暖色調形成鮮明的對比。

石神哲哉謀殺流浪漢和偽造證據的行為，表面上是救人和害人，內核其實是自我毀滅。石神哲哉一直就是一個自毀者。在電影的結尾處有這樣的情節：石神哲哉準備上吊自殺時，剛剛搬至隔壁的花岡靖子母女來敲門打招呼，石神哲哉因此放棄了自殺的念頭。可仔細看完全片，石神哲哉的精神狀態仍是瀕死的。無論是上課，還是下班后他在房間內做研究，仍然是一副對生命和生活并不在乎的狀態。因此，筆者認為，他并沒有完成自殺，也并沒打算放棄自殺。在他把繩套上脖子的那一刻，這場自殺就已經開始了，直到他謀殺了流浪漢，把自己置于非人的境地，泯滅了別的個體生命價值的同時也全盤否定了自我價值。直到此刻，他的自我毀滅才徹底完成。而花岡靖子母女殺人的意外事件，只是給了他一個自毀的契機罷了。石神哲哉的邏輯再縝密，遇事再冷靜，畢竟也是普通人，會有情感上的弱點。因此，為了讓自己不在即將到來的審判中翻供，他將自己變為一個真正意義上的有罪之人，一個剝奪無辜者生命權利的人。

日本的職場壓力、大都市的生存困境一直是類型片創作的基本主題。這體現在兩個方面：一方面是《小森林》《深夜食堂》《面包和湯和貓咪好天氣》《西瓜》等治愈系影視作品在日本市場廣受歡迎。另一方面，類似《半澤直樹》《白色巨塔》《無法成為野獸的我們》《這個不可以報銷》等職場劇和電影，或多或少展示了日本職場生存的殘酷與競爭的激烈。發現受害人遺體后，警局就案件調查進展開會，會議室里坐著上百位西裝革履的調查人員，穿著整潔的西裝，掛著統一的胸牌，黑壓壓的一片，從視覺上給人以壓迫感。這明顯使用了夸張的手法，雖然此案是重案，但電影里的美國警方、韓國警方等，都不可能出動這么多警力去調查這一宗命案。可從日本現代民族心理出發，這種類型重構在視覺上十分契合日本的殘酷競爭與高度內卷的職場氛圍。而作為日本版《嫌疑人X的獻身》加入的新角色，同時也是以湯川學為主角的，改編自東野圭吾作品的日劇《神探伽利略》中的主要角色——柴崎幸飾演的內海薰在警局中的位置則更能折射出日本社會隨處可見的職場問題。當所有男性調查員在忙于討論和分析案情時，內海薰的領導卻非常不客氣地指使她去幫其他人倒咖啡。在日本，女性在職場中的地位和遭遇一直是近年的社會熱點問題。女性在工作中遭遇歧視、騷擾等不平等對待的情況比比皆是，而有權力的一方則不僅不會認罪和反思，還有可能進一步濫用權力掩蓋罪行。看似具有理性和絕對權威的傳統卻在對待具體人事時，產生很多反人性的現象。

圖1. 電影《嫌疑人X》劇照

整體而言，因為日版電影天然具有電視劇《神探伽利略》特別篇的屬性，這極大減弱了電影的獨立性與藝術性。一些從電視劇中沿用而來的無聊的笑料讓整個故事變得不嚴肅，失去了比肩伍迪·艾倫《賽末點》《無理之人》《卡珊德拉之夢》的機會。同樣是謀殺題材的影片，伍迪·艾倫的這三部作品看似充滿調侃與詼諧，內核卻很嚴肅地從陀思妥耶夫斯基那兒繼承來了部分復雜性與深刻性。 伍迪·艾倫在創作的時候將荒誕感有機融入了人物塑造和故事構建中，即謀殺故事本身自帶有人類生存和死亡的荒謬屬性，而荒謬感本身就包涵有黑色幽默的成分。但日版《嫌疑人X的獻身》中的笑料卻主要用于表現湯川學“高智商、低情商”的人物設定，出現在一部嚴肅的罪案電影中會顯得極不協調。

二、韓式犯罪片：詩性抒情的重構與世俗化的情愛

圖2. 電影《嫌疑人X的獻身》（日）劇照

如果說日本版《嫌疑人X的獻身》中石神哲哉是為了宣示對絕對理性的追求走向了對生命價值的根本否定，那么韓版的感情線就是對日版情感內核的世俗化。在韓版電影里，這一充滿矛盾性的內核被更替為柳承范飾演的數學教師金石固對鄰居白花善的愛情。日版中的女兒這一角色也被改編為外甥女。一方面是為了增強受眾對白花善這一人物的共情，另一方面也是為她的愛情戲鋪平道路。當然，導演方銀振也很擅長細膩的愛情心理的展現。

三、中式懸疑片：類型元素的雜糅與現代性的消解

圖3. 電影《嫌疑人X的獻身》（中）劇照

結語

綜上所述，中、日、韓三國電影人在改編的過程中，或自覺或無意識地順應了本土的民族審美心理。“自覺”體現在每部電影出于商業考量，必須主要滿足本土觀眾的觀影趣味和審美偏好。“無意識”則表現在主創本身的審美傾向對創作中的選擇和決定有著潛移默化的作用。日版《嫌疑人X的獻身》有著關于理性的反思和現代性批判，以及日本審美心理中自毀傾向的極佳詮釋。但可惜的是，導演并沒有把影片當作一部嚴肅的罪案片來處理，而是加入了電視劇特別篇的屬性，使得全片的反思力度減弱。韓版《嫌疑人X》的主創過于注重愛情關系的建構，反而削弱了原故事的懸疑性。中國版《嫌疑人X的獻身》在民族文化包容性的背景下，通過青春片、懸疑片、刑偵片、動作片等多種類型的雜糅基本消解了原故事的現代性，在形式的創新上有所進步，卻在敘事的批判性上有所退步。這在外國電影的改編歷程中是十分有價值的嘗試，但也給有志于提升類型電影制作水準的中國電影人提供了不少經驗與教訓。

【注釋】

①魏策策.冰菊與鋼刀的輝映——論川端康成和三島由紀夫對日本傳統美的揚棄[J].理論月刊，2012（11）：184.

②裘曉蘭.日本“無欲世代”的群體畫像和成因探析[J].中國青年研究，2019（8）：114.

③吳炫.“審美現代性”與“文學現代性”質疑[J].當代文壇，2011（7）：10.

④石之瑜，吳昀展.進出現代性：亞洲立場的有無[J].世界經濟與政治，2007（2）：15.

⑤鄭憲信.日本人自殺行為背后的文化因素探析[J]河南大學學報（社會科學版），2008（9）：148.

⑥閻鋼.日本基督教概述及其狀況分析[J].西南民族學院報（哲學社會科學版），2001（1）：24.

⑦李國俊，劉秀巖.現代性與理性的嬗變[J].哈爾濱工業大學學報（社會科學版），2009（11）：22.

⑧徐東日.朝鮮、日本接受中國詩歌文學的相異點[J].延邊大學學報 （社會科學版），1997（2）：139.

⑨郝建.類型電影教程[M].上海：復旦大學出版社，2011：114.

⑩[韓]鄭淑.韓劇如何講故事[M].林彥譯.成都：四川人民出版社，2019：119.