李嬋娟　馬忠孝

摘要：在音樂欣賞教學中，教師應結合教材中蘊涵的審美因素，運用音、畫、舞相結合的教學方式，最大限度地開發學生的音樂創造潛能，使學生由“要我學”變為“我要學”，進而促產生持久的音樂學習動力，促進學生的全面發展。

關鍵詞：音樂欣賞? ?音畫舞? ?創造潛能

在五彩繽紛的現實生活中，學生應注重提高自身的審美素質，所以學習音樂藝術是十分必要的。如何向中學生普及音樂藝術，對中學生進行藝術審美教育呢？筆者認為，教師可以采用音畫舞相結合的教學方法，激發學生的學習興趣，提高學生的音樂聽覺和記憶力，豐富學生的想象力，達到提高學生欣賞水平、審美能力的目的。筆者以音樂欣賞課教學為例，闡述了三個階段的教學，以期用音畫舞激發學生的音樂創造潛能。

一、第一階段：感受和區別音樂情緒

當學生陶醉于優美的音樂時，教師便可以憑借作曲家的情感，指引學生進入一種奇妙的境地。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生兄弟，兩者在形象感知、抒發情感上各有特色。當音樂響起時，教師讓學生觀察動物表現出的不同形態，惟妙惟肖的音樂能夠使學生身臨其境。在音畫結合聽辨情緒的基礎上，教師再讓學生重新聽賞，通過對比不同的情緒，學生很快便能區別出來，取得了較好的教學效果，這樣的教學使得學生更加明確音樂要素在各類音樂中所起的作用，既能激發學生的學習興趣，又能幫助學生理解音樂，培養學生的想象力，達到互相滲透的藝術效果。

二、第二階段：展開豐富聯想

教師展示多彩的音樂畫面，讓學生聆聽美妙的音樂，不但使學生得到了美的享受，消除了心中的煩惱和疲勞，而且使學生抵達了忘我境地，而這就是音樂的魅力。聲畫同步、視聽結合，既可為學生理解音樂作品的情感寓意拓寬思路、開闊想象視野，為發展求新思維提供環境，又可激發學生的學習興趣，使學生更好地理解音樂的藝術內涵，大大提高了學生的音樂欣賞能力。因此，在音樂欣賞教學時，教師一定要引導學生展開豐富的聯想，結合自己的人生經歷、各種知識，以及作曲家的創作歷程，更加深入地欣賞音樂作品。音樂使學生產生了豐富的聯想，他們想象出豐富多彩的畫面，而豐富的畫面又加深了學生對樂曲的理解。因此，在授課過程中，教師一定要給學生插上聯想和想象的翅膀，讓學生在音樂的王國里自由翱翔。

三、第三階段：用形體動作表現音樂情緒

俗話說：“旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的內涵。”自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記·師之篇》記載：“古歌之為言之……嗟嘆之不足，故不足手之舞之，足之蹈之也。”唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌感情的升華。

音樂欣賞具有激發學生音樂創作的興趣、發展學生個性的功能，能提高學生的創新思維，讓學生學會用音樂進行自我表現，使音樂作品的精髓滲入每個學生的情感中。因此，在音樂欣賞教學中，教師要適時引導學生根據樂曲的情感內容，邊聽邊表演，加深學生對樂曲的理解，拓展學生的想象力。這樣，既活躍了課堂教學氣氛，培養了學生創新維，又跳出了原有的知識圈，使學生獲得了創造的快樂，收到了良好的教學效果。

音畫舞相結合的教學方法符合《新課程標準》的要求，它以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，弘揚民族音樂，為“學習是一種艱苦勞動” 增添了一層樂于主動感受的色彩。在課堂上，師生經常討論、交流和合作學習，所以教師可引導學生聯系社會實際，從生活中學習、思考，師生通過手工制作、畫圖、講故事、查資料、編舞蹈等活動，增進師生感情，最大限度地激活學生的創造潛能，使學生全身心地投入美麗動人的音符教學，提高學習效率。

※本文系臨夏州教育科學“十三五”規劃課題“用音畫舞激發學生的音樂創造潛能的有效性研究”階段性研究成果，立項號：LX【2020】GH072。

（作者單位：李嬋娟? 甘肅省臨夏縣安家坡初級中學;馬忠孝? ?甘肅省臨夏縣教研室）