小學音樂循序漸進練耳的妙處

張志飛

摘 ?要：音樂藝術的一切實踐都需依賴于聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征。小學音樂教學中應該充分發展學生的聽覺表象，讓練耳貫穿于音樂教學的全部活動中。逐步養成用聽覺識別音高，辨析節奏，感受和聲、理解音樂作品的重要能力。循序漸進帶領學生練耳更有助于解決合唱教學難題，促進音樂欣賞教學，并為歌表演提供靈感。

關鍵詞：聽覺訓練;二聲部合唱;音樂欣賞;歌表演

音樂課程標準指出，音樂藝術的一切實踐都需依賴于聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征。課程改革給小學音樂教學帶來了巨大的變化，可以說音樂教育確實有了不小的飛躍，它正發散著本來就具有的綜合、全面、生活化的藝術教育魅力。但我們也應理性的看到目前音樂教學中的弊端：教師把過多的精力投放到情境創設、急不可待的創編活動和熱鬧的樂器伴奏上。看似異彩紛呈的課堂，學生卻聽的興致索然，這些課堂沒有留給學生聆聽音樂的時間。久而久之，學生就沒有了自己的思維，只是跟著湊熱鬧，也就不會去考慮作品的內涵，由于小學生心智還不夠成熟，他們也不會主動的去聆聽音樂，這就需要音樂老師給予正確的引導。我們既然對學生進行音樂素質教育，就理應充分發展學生的聽覺表象，讓聽覺訓練貫穿于音樂教學的全部活動中。聽覺訓練在音樂專業里簡稱練耳，它是訓練學生通過聽覺來識別音高，辨析節奏，感受和聲、理解音樂作品的重要手段。在實際教學中，我體會到循序漸進的練耳至少以下幾方面的優勢：

一、聽覺訓練有助解決二聲部合唱難題

合唱是適合多聲部聲樂作品的藝術表現形式，對表演者在音色、音準、口型等方面都要求嚴格，需要做到高度的統一。尤其是對音準的要求，甚至影響著合唱的整體水平。在小學生合唱過程中，音準一直是普遍存在的硬傷，如何加強學生音準培養，提高合唱水平，成為擺在小學音樂教師面前的一大難題。其主要表現在：第一聲部旋律順應音樂線條的發展，唱起來朗朗上口，學生容易掌握。而第二聲部旋律一般是第一聲部旋律的配套音程，唱起來別扭，學生單唱可以，但合唱起來穩定感太差。這實際上體現出了學生聽覺能力的缺乏，多加強簡單的音程聽辨訓練就尤其重要了。

如：我們訓練學生聽唱音程“1/3”，先唱準 “1”，再唱準“3”，然后讓學生聽“1”和“3”兩個音在琴上同時發出的聲音，看學生能否聽辨出“1”和“3”的和諧與差異，再用類似的方法練習 “2/4”、“3/5”等音程，隨著練習的深入逐漸加入四度、五度音程的訓練，最后連成一條簡單的合唱譜來唱。實踐證明，平時多進行這樣的練習對二聲部的合唱教學是大有裨益的。多形式音階、音程訓練是鞏固音準的重要手段。每節音樂課都要進行音階訓練，一開始進行完全音階訓練，以半音遞增或遞減，上行下行，反復訓練，再到3度5度簡單音程訓練，讓學生在腦中形成音高的概念。如：在講解三年級上冊《少年少年祖國的春天》這首合唱歌曲時，從歌曲中找出相應的音程，如“6和4”“3和1”“5和1”“4和2”等，把學生分成兩組先聆聽后分別模唱，再合唱，并及時調整兩個聲部的音準與平衡，獲得了很好的效果。

二、聽覺訓練促進音樂欣賞教學

音樂欣賞主要培養學生對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解能力，培養音樂鑒賞與評價的能力，并養成健康向上的審美情趣。那么，要讓學生在欣賞中受到音樂激情的感染，領略優秀作品的創作精髓，會聽就是前提條件。我們需要學生用聽覺來感受音樂的旋律特點、速度力度、情感風味及樂器的音色、表現力等。特別是高年級的欣賞教學，甚至要求學生分析作品結構。讓他們初懂“二段體”、“三段式”、“再現”等音樂作品結構形式。基于此，在音樂教學中最中心的環節莫過于聆聽，初聽、復聽、細聽、精聽，只有通過不斷地聆聽，才能真正提高音樂鑒賞能力，豐富審美經驗。聽是一切音樂活動賴以生存的基礎。教師要引導學生聆聽時是否關注音樂本身，如使用了哪些樂器演奏、節奏、旋律、速度、情緒等等。讓學生全身心投入音樂，正如科普蘭所說：“全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的.和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。”音樂聆聽范圍的擴大，學生才能獲得美的音樂享受，逐步積累欣賞音樂的經驗。

如欣賞法國作曲家比才的管弦樂曲《卡門序曲》，學生在分析結構的過程中，沒能把握住音樂的變化手法，只簡略地把它劃分為一個三段體結構，體現了學生聽記片段能力的不足。在平時的教學中，注重對歌曲中重復樂句，反復片段的適時提醒與聽唱訓練，對欣賞如《卡門序曲》這樣較為復雜的樂曲是大有幫助的。歌曲的教學是音樂課的基本內容，而歌曲中隱藏的重復樂句及其多，我們在教學中要引導學生去認真聽辨。久而久之，學生們感受樂句樂段的悟性會有明顯提高。

三、聽覺訓練為歌表演提供靈感

低年級音樂教學中，律動和歌表演是一項重要內容，但由于低年級學生在音樂知識與技能方面處于萌芽階段，聆聽音樂與理解音樂的能力極其有限，在歌表演的活動當中，相當一部分同學，依賴于老師的示范，這就違背了倡導自主創編的原則。

創編動作的靈感從何而來呢？主要是通過聽覺從音樂中得來。一是歌詞大意，二是音樂的情緒、速度。因為低年級學生掌握的詞句很有限，所以訓練聽歌詞主要采取讀、聽相結合的方法進行，為了讓他們更加樂于接受，有時還應將歌詞故事化地講一遍，輔助學生的記憶。把握好這些前提后，我們就應適當開展斷點抓句聽覺訓練，由聆聽一句歌詞到聆聽一段歌詞，循序漸進，學生聽到歌詞后反應出動作的速度定會有所提高。至于情緒與速度，低年級教材安排得較為簡單，以歡快活潑或抒情優美為主，引導學生做出相應的表情與動作不是一件難事。

小學生聽覺訓練要淡化音樂專業練耳思想，潛移默化地訓練，并盡量消化在平時的教學中。拜厄曾說過：會聽是學習音樂、享受音樂的基本條件。從這句話中可以體會到聽對于學習音樂的重要性，而聽覺訓練將造福學生們一生的音樂生活。

參考文獻：

[1]《音樂欣賞教學中聽覺的培養與訓練》（天天文庫）