淺析巴赫小提琴《恰空》的創作手法及演奏技巧

摘要：巴赫其音樂展現出了理性與邏輯的深刻思想造詣，其創作體裁豐富多樣，《恰空》則是他被譽為“小提琴曲中的圣經”的經典曲目。

巴赫在《恰空》中兩方面上發展了小提琴音樂，主題旋律性風格以及和聲上多聲部風格，演奏出了莊嚴華麗的旋律。簡單的主題及材料融入各種變奏手法中，將小提琴在復調的多聲部音樂表現出精湛的演奏技巧，極大發揮了提琴的獨特氣息，并感受著多把提琴的幻象。演奏者在演奏時想象各聲部是不同的樂器演奏著不同音色，原本枯燥的音符也被賦予了鮮活的生命力。

從演奏技術上來看，巴洛克時期小提琴的制作以及對演奏者的扎實基本功高要求，以上兩種情況決定了巴赫只能在多聲部音樂上進行鉆研創作及發展，演奏者也無法像演奏之后時期音樂作品一樣演奏巴赫時期作品。因此，如何在多聲部和聲中演繹音樂中清晰的旋律線條、發揮嫻熟的演奏技巧，是對現代小提琴演奏家提出的一個難題。

關鍵詞：小提琴;巴赫;技巧;局限性

1《恰空》的創作手法

1.1作品曲式的淺析

小提琴的《恰空》與管風琴的帕薩卡地亞，都源自古老的古舞曲形式，后來都發展成為一個由八小節主題不斷重復的四分之三拍的舞曲，有一點不一樣的是，《恰空》在這些主題中允許出現在每個聲部中，和聲形態為Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ;但管風琴的帕薩卡利亞主題舞曲卻只能夠在低音聲部，且最初和聲形態為Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。

主題為d小調，3/4拍的連續變奏變奏曲式，8小節的主題樂段，30個主題變奏樂段。采用同主音大小調轉換形式，三段體布局構成，大致可分為三大部分：

主題--Var.15：共132小節，由第二拍進入樂曲主題，以八小節為核心的主題樂段，宗教意味的威嚴而堂皇壯麗，奏出如管風琴的效果，含有悲傷的色彩;整曲都是從前八小節固有的節奏風格貫穿始終，是以固定的程式化和聲進行Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ變奏而來。

Var.16--Var.20：共76個小節，此變奏由悲傷的d小調進入眾贊歌式體裁的D大調，旋律給人帶來一股夏日暖陽般愜意，并升華至全曲華彩段落，在第二十個變奏處達到全曲的頂峰。

Var.21--至主題再現：共49個小節，音樂又轉歸為d小調，樂章的結尾部分以主題原型再現，從而賦予樂曲以沉靜安定，最后短短的五個變奏與第二部分D大調的明朗形成光與暗、激情與暗淡的鮮明的對比，回歸到主題信仰之源。

1.2作品的速度變化

速度是決定風格的重要因素，從過去文獻表明，巴赫從未在手稿中標注演奏速度，但從后期們的演奏大師的處理實踐總結，可發現大致對此曲速度的理解，Karl Fleisch建議我們用行板（Andante）即60次一分鐘來演奏，小提琴家 Auer則用莊嚴地（Grave）演奏，也都符合巴赫時期音樂特點。通過欣賞不同演奏家的音樂專輯及版本，樂曲速度的概念，在演奏中，應當注意細節變化，在樂句進行中思考，在部分變奏的結尾與銜接處，因為情緒或表現的需要，樂句在節拍中合理的拖長。

1.3作品的旋律體裁

三種類型的旋律線條體裁貫穿整曲：眾贊歌、抒情詩、以及托卡塔。

（1）在主題運用的眾贊歌加入旋律，并在第一部分最后和全曲結尾處以變化形式再現一下，眾贊歌源自于圣詠，即在宗教活動儀式上信徒們一起詠唱對的音樂歌曲，采用四聲部合唱形式，使得《恰空》主題更具有濃郁的宗教色彩。

（2）在第三變奏第25-32小節運用類似抒情詩體裁，其特征是旋律線條突出，有螺旋式起伏的旋律性，主要源自古希臘時期的民歌，一般伴著音樂歌唱、吟唱詩歌性的旋律，運用至曲中使得《恰空》具有抒情詩般詩意和人文色彩的音樂特征。

（3）第十一變奏第89-97小節運用了托卡塔式的旋律，其風格屬于熱情自由、充滿了活力，一般速度比較快，節奏緊促。除此以外，《恰空》作品中還呈現出了宣敘調詩意般朗誦，華彩段落莊嚴燦爛的旋律線。

2《恰空》演奏技巧的透析

2.1左手音準的保持、手型的調整

在演奏《恰空》時，需要我們重視音準問題。此曲為多聲部復調音樂，是由多個聲部橫向同時進行的，首先需要聽辨出全曲主要旋律線條，在閱讀譜面時先在腦子里或鋼琴上模擬橫向聲音的音高，確定旋律線條，這時要求我們放慢速度，同時把握縱向音準，控制手指按弦的最舒適觸感和位置，最后再強調橫向旋律線條與縱向和弦的總體音準，慢速練習是讓頭腦清醒地控制肌肉并解決困難點的最佳方法。

在演奏巴赫的音樂中，保持自然狀態演奏是一定的，復雜的樂句也要求腕關節和指關節都非常的輕松，手指彎曲的弧度要足夠的大，觸弦十分輕巧，手指第一個關節在飛速活動，在抬落手指過程中只離開琴弦的一點點距離。手指在按到琴弦底部后會停頓片刻，才慢慢抬起，貼在琴弦上升的一個過程中，指尖稍稍會往手掌內側方向往里勾，這個動作會讓琴弦的震動、發聲的時值長短得當，處理的聲音，會變得溫潤有致、余韻悠長。

2.2合理的演奏音響的控制

在演奏巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中，一個樂章需要用一個力度統一的音色，在任何樂章都是如此，這樣做并不意味著單調乏味，而在音色的總體范圍內，我們也要用一種深度的，做出一些有說服力的細微變化來表現整個樂曲的細節，大多和鋼琴作品情況一致。

現代琴碼弧度較大，當同時拉奏兩個以上的音時需要用分散和弦形式，在旋律聲部時弓身盡量多停留一會。把低音演奏成類似裝飾音的感覺，演奏時需控制在節奏前，同時把上聲部的音卡在正拍上，在換弦時以中間弦為中心加一點弓壓。

2.3主題旋律聲部的節奏律動

主題的重音隨著作曲家巴赫安排在強拍上，在巴赫作品中要注意重復節奏型的準確性。主題《恰空》是在弱拍上、從第二個四分音符開始的，重復出現的八分附點音符時值要拉夠，否則會在聽覺上與隨后簡短音符產生三連音的誤會。切分的特性，幾乎在所有變奏中都得到了體現，第十一變奏至第十四變奏中，各種連音的節拍要準確無誤，要能使聽眾明確感受到變奏中豐富多彩的復調和聲的變化;第二十九變奏中，在演奏三連音時注意時值的平衡，以及右手換弦的控制和力量搭配，所以節奏的準確性及規范性才能表達出巴赫創作音樂的目的。

參考文獻：

[1][德]Michael Wersin.聆聽巴赫.漓江出版社，2014.

[2][德]阿爾伯特.施韋澤.論巴赫.華東師范大學出版社，2017.

[3][美]Craig.Wright.聆聽音樂.生活.讀書.新知三聯書店，2012.

作者簡介：段舒蕓，性別：女，出生年月：1996年05月31日，籍貫：湖南省株洲市，職稱：研究生，研究方向：小提琴演奏。