淺析繪畫藝術中色彩的情感表達

那海峰 袁梓萌

摘要：每個畫家運用色彩的方式都不同，但其目的都是相同的，每個色彩中都有自己的能量，西方畫家對色彩的運用比較大膽、強烈，而中國畫家相對來說比較內斂而深沉。畫家基本都會運用色彩，借此來抒發自己心中的情感，傳遞自己的思想。

關鍵詞：色彩;情感表達;繪畫藝術;中西方

中圖分類號：A 文獻標識碼：A 文章編號：（2021）-31-247

一直以來，國內外的畫家都在尋求內心的情感表達方式，在繪畫創作中，色彩的運用對情感的表達是十分重要的因素的，當你看到一種顏色時，會對眼前的顏色產生一些情感波動，由此，畫家在作畫時會運用這種情感，從而使觀賞者對畫作產生共鳴。

一、色彩產生的原因

色彩是我們感知世界的關鍵途徑。色彩就是我們身體透過人的眼睛、大腦及我們在日常生活中的體驗中所所產生的對于外界光線的一種重要視覺上的反射。人們對于這種顏色的正確認識不僅只是因為這些具有光的光在化學和其他物理上的屬性和之所以它能夠作為確立的顏色來源而被人們決定，有時候甚至人們還把這些不同物質在能夠產生各種不同物質顏色的光在化學和其他物理上的屬性中直接地結合稱之為一種顏色。

二、色彩情感的形成

人們生活在五彩繽紛的世界里，經常可以接觸到各種的色彩，它們會刺激大腦，使其形成記憶，當人們再次看到相同的顏色的時候，就會觸動這段記憶，從而形成情感波動。例如，當你看到綠色時，會想到葉子，想到郁郁蔥蔥的森林，所以當你再次看到葉子、森林你可能會有清新、安定的感覺。每種顏色都有著自己的代名詞，所以畫家運用色彩將自己的心情巧妙地融入到繪畫中。

三、繪畫作品中的色彩情感表達

（一）西方繪畫中對情感的表達

西方繪畫具體藝術的一個根本實質是西方藝術家們對于自己內心真實情感的具體抽象表達，情感是人的本能，通過色彩將作者的思想感情和意境傳遞出去，優秀的藝術作品可以與觀賞者產生共鳴。色彩是所有視覺因素中最活躍、影響最大的因素。色彩在繪畫中的運用，也能揭示出人類靈魂的豐富，顯示出深不可測是精神的高度，從而引起欣賞者的共鳴，提高欣賞價值。畫家在情感表達上都會用色彩來展現內心世界，繪畫中的情感表達離不開色彩的運用。每種當代藝術色彩顏色都在個人心理上往往有著不同的內在能動性和內涵含義，色彩的充分形成和發揮運用充分地直接表達了當代藝術家們的人物精神情感世界，對于藝術欣賞者們的人物精神情感世界也是因此有著一定很大程度上的影響，不同的當代藝術色彩顏色往往都會充分表達不同的一個人物精神情感，歡快的、憂郁的、激情的、悲傷的、憤怒的、溫暖的，這些對于人物精神情感的充分形成和發揮運用都非常離不開對于藝術色彩的充分形成和發揮運用。

為了能夠讓這種色彩感覺的具體表達方式變得更加深入，色彩在人體視覺上的強烈沖擊和激發感染力的能力同樣都會隨之變得更強。梵高的作品用色大膽，熟練運用色彩的對比進行創作，例如他的《夜間咖啡館》里面運用綠色與紅色的強烈對比，使他們互相加強。在這里，梵高用色彩來表達午夜低級酒吧內部空間的不安。血紅色的墻壁和綠色的天花板之間的強烈對比，都能感受到他內心強烈的情感。他把油畫中的色彩和線的表現力提高到一個新的境界。挪威畫家蒙克和德國表現主義畫家受梵高影響最深。

（二）中國繪畫中對情感的表達

現在很多人認為中國畫的表現形式以筆墨為主，筆墨畫雖然是一種表現形式，但不能失去色彩的搭配，否則就失去最初的價值和本質。畫面中的色彩，會使觀賞者和畫家的內心產生共聯，實現精神與靈魂的互動。通過對我國以前的畫作研究，不難發現，色彩在對畫作的情感表達上，發揮了重要的作用。唐代閻立本所繪的《步輦圖》，所描繪了貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件。該圖大量運用了白色、黑色、朱砂色，將位于畫面正中的典禮官祿東贊畫成紅色，奪人眼球卻又不突兀，以及唐太宗身上原本鍍金的裝束，體現了天子的尊貴，無處不在表現色彩對于情感表達的重要性。

除此之外，顏色的濃淡、深淺、明暗，都會對畫作所表達出來的情感進行干預，但一幅畫想要表達陽光、積極的內容的時候，畫面所呈現的就是暖色調;相反，想要表達陰暗、沉悶的心情的時候，畫面要偏冷，這就是色彩所帶給人們的視覺和內心的感受。

四、結語

在其他的繪畫作品中，他運用了各種色彩將一個現代畫家自己自身內心深處關于世界的一切思想和各種情感所在地表現現了出來，與其他繪畫觀賞者之間由此產生了強烈共鳴，色彩可以賦予作品生命力，這是畫作很重要的一部分。掌握色彩的運用，掌握其所蘊含的能量，可使作品蘊含感染力和靈魂，從而使得內心和畫作的切實融合。

袁梓萌 女 1999.08.31 沈陽師范大學美術與設計學院，第一通訊作者：那海峰