黃河揚琴音樂作品藝術特征初探

馬雪

摘要：本文以當代著名揚琴演奏家、作曲家黃河的音樂作品為例，對在作品中體現出的藝術特征進行了分析和總結，認為其藝術特征體現在以下四個方面，即創作手法的多樣性、創作風格的多元化、標題化的音樂形式、演奏技法的傳承和創新。并通過對黃河揚琴音樂作品藝術特征的論述，總結了相應的啟示。

關鍵詞：黃河;揚琴音樂作品;藝術特征

黃河是我國當代著名揚琴演奏家、教育家，中央音樂學院教授。在其數十年的揚琴藝術生涯中，創作并演奏了諸多經典的揚琴作品，其中很多作品業已成為揚琴的教學、演奏與考級曲目。如何從藝術特征的角度對黃河的揚琴作品進行較為全面的總結，對于當下揚琴藝術實踐而言具有十分積極地意義。本文試從這一角度出發，從創作手法、音樂風格、音樂內容、演奏技法四個方面對其藝術特征進行探索，以期能夠引起同行的重視，同時也為黃河揚琴音樂作品的藝術實踐提供可參考的資料。

一、創作手法多樣性

創作手法指的是在音樂創作中作曲家所運用的創作方式，從古今中外的音樂實踐看，關于音樂創作手法可以歸類與以下三種：改編、原創和移植。通過以上三種創作手法的運用，不僅可以探索豐富的音樂創作路徑，創作出各種不同風格的作品，并且能夠提高音樂表現的范圍和張力。從黃河在揚琴音樂創作所運用的手法看，基本上涵蓋了以上三種方式。其中運用改編手法的作品如《漁舟唱晚》、《牧歌》等;運用原創手法創作的作品如《拉薩行》、《天山詩畫》等;運用移植手法創作的作品如《查爾達什》、《引子與塔蘭泰拉》等。從具體的創作技法看，黃河的揚琴作品遵循了中、西音樂創作中的規律和特點，以貼合風格作為運用創作技法的原則，從而大大提高了揚琴的藝術表現力。以根據古箏樂曲《漁舟唱晚》改編的同名揚琴曲，在創作手法上遵循了原曲散、慢、快、散的結構特點，保留了原曲結構的完整性，但是在對音樂的發展上，每一個樂段分別運用呈示、引申、展衍、變化重復等手法是音樂的動機在不同的節奏組合與層次上發展，為樂曲意境的塑造進行了強有力的鋪墊，從而使音樂形象的刻畫更加的深入。

二、創作風格多元化

在文藝學中，風格指的是“因于內而符于外的面貌”，在音樂范疇中，音樂風格主要指的是創作風格和演奏風格，其中在演奏風格的形成和決定因素則是創作風格。從我國揚琴音樂的歷史發展脈絡看，首先是在全國各地方民間音樂發展過程中形成了流派風格，如東北揚琴、四川揚琴、江南揚琴等，這些揚琴音樂流派具有濃郁的地域性色彩，其主要原因是揚琴作為主要伴奏樂器存在于各地的民間曲種、樂種中，因此從伴奏音樂向獨奏音樂“身份”轉變的過程中，這些地域性的符號深深地被“拓印”下來，在黃河所創作的揚琴作品中，以地域或者民族為主的作品占有很大的分量，如《川江韻》、《黃土情》、《湘江抒懷》等作品就是運用了富于地域色彩的民間音樂元素作為創作素材，體現出了濃郁的地域風格;除此之外，隨著現代作曲技術的發展和揚琴音樂的時代化發展，黃河個人或者與他人合作的許多現代風格的揚琴曲目也受到了人們的關注，如《離騷》、《圓》（與樸文琳合作）、《山水云天》（與馬慧合作）等作品則體現出了現代作曲技法與中國傳統哲學觀念相融合的創作風格，這些作品沒有直接或間接的引用具體地域性的音樂素材，而是通過從音高組織、節奏排列、現代和聲、音色布局等音樂要素的運用上去展現揚琴的風格張力。所以這種多元化的創作風格成為黃河揚琴音樂創作的一大特色。

三、標題化的音樂形式

標題音樂和純音樂是西方浪漫主義音樂發展以來在音樂形式方面所爭論的一個焦點。從西方音樂美學的視角對中國傳統音樂進行觀照可以看出，中國傳統音樂具有標題性特點的傳統，并由此而形成了中國傳統音樂獨具特色的美學追求。在黃河創作的揚琴作品中，這一傳統被充分的傳承下來。綜觀其創作的作品，無論地域色彩濃郁的樂曲還是現代樂曲，都有著強烈的標題特質。如具有湖南風格特色的《湘江抒懷》，通過悠長纏綿的引子、抒情歌唱的行板、明快活潑的快板以及視野開闊的廣板四個部分，充分地展現出春天到來三湘大地的勃勃生機，表達出了對祖國秀麗山河的贊美和詠嘆之情。在現代風格的揚琴作品中，則有著明確地對標題的闡釋。以《春》（與王瑟合作）為例，在樂曲的開始處闡明了此曲的創作動機和背景，即“春之歌”、“春之舞”、“春之樂”、“春之聲”，以來表明了此曲的結構，二來則是說明了每一個部分所要表現的主題，這對于樂曲的演奏闡釋和聆聽欣賞起到了積極地引領作用。

四、演奏技法的傳承與創新

從建國以來揚琴專業化發展的進程看，隨著音樂創作的繁榮，在演奏技法方面也處于不斷創新的發展趨勢，呈現出傳統演奏技法與創新技法并存的局面。在演奏技法方面所體現出的這種發展特點，不僅滿足了音樂創作和演奏的要求，更為重要的就是提高了揚琴的藝術表現力。黃河在精耕音樂創作的同時，也從音樂表現的角度出發對揚琴的演奏技法進行了努力的探索。如在《川江韻》一曲的引子中，為了能夠表現出川劇行腔的效果，運用了密集的半音階進行、仿泛音、手指滑撥等演奏技法，形象的表現出了聲腔化的音響效果;在《拉薩行》中，為了能夠表現出藏族風格特色的弦子舞風格，在引子部分中突出的運用了帶有裝飾音的滑音，對藏族樂器弦子進行了形象的模仿。從以上的分析中可以看出，黃河在音樂風格的表現上，不僅合理地運用了具有民間音樂特色的音樂色彩，同時也從演奏技巧的開發上進行了思考，大大地提高了揚琴的藝術表現力。

結語

黃河作為我國當代揚琴音樂藝術的代表人物，在對揚琴音樂的創作和演奏上有著十分突出的成就，從對其揚琴作品藝術特征的總結中我們可以得出如下啟示：一是無論是在今后的揚琴創作還是演奏中，應當堅守好本民族的音樂審美追求，特別是在對傳統的繼承和發展方面，要堅守好一名民族音樂傳承者的本分;二是在現代揚琴作品的創作方面，要努力是現代作曲技術與本民族的民間音樂相結合，這樣既能夠對民間音樂起到傳承作用，也能夠體現出當代揚琴藝術的民族化、時代化發展特點。這就需要同仁們達成共同的創作意識，提高自身的專業技術能力，為揚琴藝術的發展貢獻出自己的力量。

參考文獻

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