國家大劇院線上演出傳播分析

尹冬

摘 要 分析國家大劇院推出的線上演出的特點。在線下到線上的轉換過程中從觀看視角、剪輯手法、劇場感的重塑等角度分析了線上演出的傳播特點，闡述了借助網絡新媒體直播來傳播舞臺藝術的優勢，并以其中的一場線上演出“詩樂舞《大國芬芳》”為例，分析了導賞助力線上演出傳播的因素。

關鍵詞 國家大劇院；線上演出；傳播

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2021）17-0044-03

1 國家大劇院線上演出傳播效果顯著

2020年，新冠肺炎疫情打破了人們的工作和生活節奏，也讓劇院演出行業受到了巨大沖擊。演出暫停，劇院停擺，全球演藝產業面臨著前所未有的挑戰，于是演出機構開始嘗試新的探索。國家大劇院危中求機，積極探索，在多年的視頻制作和媒體合作積累的背景下，自2020年4月11日推出線上系列演出，在每周六晚通過央視網、新華網、人民日報客戶端、抖音、快手以及國家大劇院古典音樂頻道等多家網絡平臺同步直播，并逐步改善升級，在演出策劃、表演類型和呈現方式等多方面進行多樣性的探索和嘗試。截至2021年6月20日，國家大劇院線上系列演出已經推出“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四個演出季，邀請主持人、藝術家、專家學者等各類嘉賓共計200余人次參與到演出前的導賞錄制中，累計播出75期（見圖1），全網點擊量近23億次。

2 從劇場到“線上”——劇場感的消失與彌合

觀演關系是傳統舞臺演藝業的核心價值[ 1 ]。傳統的劇場演出中，眾人集體觀演從而獲得集體的審美體驗，舞臺的藝術效果也能夠得到放大和渲染。然而，從劇場演出轉換到“線上演出”，觀眾的觀看方式發生了巨大的改變，“劇場感”這種獨特的審美體驗也在轉換的過程中衰減甚至消失。不過，依靠種種技術手段，線上演出又在不斷地向現場感、參與感的觀演體驗靠近，在這個二元對立的矛盾一體之中，逐漸提升整體的藝術效果。

2.1 觀眾視角的改變

對于任何一個坐在劇場的觀眾而言，“觀劇”這一行為受到具體的物理時空的限定，某一座位上的觀眾與劇場內舞臺的位置相對固定，從演出開始的那一刻起，他便只能接受這一具體角度和距離的限定。有個別后排觀眾會在劇場用望遠鏡“瞭望”舞蹈演員的婀娜身姿，正說明他希望看清楚舞蹈演員的模樣，而不想僅僅停留在一個全景式的印象中。

在國家大劇院線上系列演出的制作中，錄制團隊經常配備八臺左右的攝像機，其中包括空場專門錄制用的搖臂攝像機和環繞舞臺邊緣的自動軌道攝像機各一臺。為了捕捉到更多元的視角，在不影響被拍攝者的表演的前提下，視頻錄制團隊進行了盡可能“近”的探索。以中國歌劇舞劇院的舞劇《李白》為例，專門為拍攝進行的空場演出便進行了兩次，而在有觀眾的場次，多機位錄像也進行了兩次。鏡頭的放大，滿足了觀劇的觀眾對于“中近景”的觀看渴望。

劇場演出轉為線上演出，觀眾的視角從全景式沉浸轉變為“被引導地看”。眾所周知，在線下劇場演出中，觀眾屬于沉浸式觀演，即在劇場獨特的觀演氛圍中不受打擾地欣賞舞臺表演。但是線上演出的呈現由于涉及多個攝像機的角度和景別，借助于切換或剪輯，能夠引導觀眾觀看。以國家大劇院線上演出詩樂舞《大國芬芳》為例，視距的拉近和視角的多元化，讓觀眾在被來回切換的影像中對舞蹈的呈現有了更加豐富的審美體驗。通常來講，舞者在舞臺上關注的是自己的肢體動作，而在線上演出時，表情管理、衣妝細節的管理也成為一種必須。在《小二黑結婚》中扮演小芹的演員王娜提及表演藝術家郭蘭英曾對晚輩要求“真看、真聽、真感覺”，比如唱“清凌凌的水”的時候要低頭看到清澈湍急的溪流，唱“藍瑩瑩的天”的時候要抬頭，眼里真的看到了藍天白云。在傳統的劇場演出中，絕大數觀眾都會受限于自己視覺能力，看不到演員這么具體生動的表演細節，但是借助長焦鏡頭，演員這些下足了功夫的細微之處，濃縮了舞臺表演藝術的精華，足以打動網上的廣大觀眾。

2.2 線性時間的切割與重置

從觀眾的行為角度出發，從演出正式開始的那一刻起，他的時間是跟隨者舞臺上的表演者并駕齊驅的，這種線性的時間跟真實的時間一樣，同步且沒有差別。在真實的劇場演出中，舞蹈演員可能因為身體需要休息的緣故而無法一場接著一場的演出，而從線下轉到線上演出后，制作方可以將演出節目順序進行切割和再度調配，根據觀看的興奮程度而更改演出節目的順序。以2020年8月29日中央芭蕾舞團《芭蕾精品晚會》為例，線上演出的順序便和劇場實際演出順序的并不一樣，為的是提供給觀眾張弛有度的觀看體驗。

由于線上演出遵循的基本邏輯依然是“再現”劇場演出，所以很少有利用諸如升格、抽幀等影視技法進行的主觀化表達，導播的工作重點依舊在現場調動攝像機和控制剪輯的節奏。盡管如此，這種線性時間的再度調配的功能，依然彰顯出影視剪輯對于時間的把控。這樣做的好處也是顯而易見的：觀眾能夠看到多次精挑細選之后的演出精華，譬如第一次錄像時的某個舞蹈動作沒做好，在其他幾次的時候有更好的鏡頭替換，進而保障了線上演出的最佳效果。

2.3 劇場感缺失的彌合

觀眾走進劇院欣賞演出，大多數人追求的是一種在劇場身臨其境的現場感：在一個相對封閉的空間內，舞臺上的人物借助表演、燈光、聲音等元素，形成打動人心的審美體驗，這一點在音樂會、話劇和歌劇演出中尤其明顯。對于線上演出制作方來說，從多維度的劇場到二維的視頻的轉換過程中，技術上的“現場感”是最難以還原的。

在建筑師設計劇場時，便會有聲學工程師專門給建筑師做出符合聲音傳播的聲學墻壁設計，讓聲波在空間中增加多重漫反射傳遞到觀眾的耳朵，形成屬于劇場的獨特空間聲音效果。然而，錄音師在錄制演出的時候，增加空間感的手段往往捉襟見肘。盡管在后期制作中，增強聲音的空間感往往被視作還原劇場感的一個必選動作，但是在抵達用戶終端后這些技術手段往往略顯蒼白，因為源自物理空間和播放設備的限制，劇場的細膩聲音質感的缺席已經成為一種無奈的現狀。

不過聲音質感的匱乏在觀演的其他方面似乎得以彌補。真實劇場是互動的二元一體的信息和情感交流場所，表演者能夠及時感受到觀眾對演出的反應，比如掌聲就是對精彩演出的最佳回饋，也是“共情”的一種表達。而在新媒體直播的場景之中，觀眾通過發送實時評論或者彈幕，實時表達自己對演出的熱情的贊美、宣泄自己的情感共鳴，這不失為一種虛擬的“掌聲”，是劇場感在網絡直播中的再度呈現，如此也在一定程度上彌合了劇場參與感的消失。更進一步講，實時評論和彈幕營造的即時討論的參與感，還實現了用戶與視頻內容、用戶與視頻制作者、用戶與用戶之間的信息交換。因此，不管是演出人員還是視頻制作者，都有機會得到觀眾反映的第一手信息，用以參考日后的內容創作[ 2 ]。

3 導賞助力線上演出的傳播

3.1 文化學者與藝術家的現場碰撞

為了增加演出的欣賞趣味，國家大劇院線上系列演出特別設置了導賞環節，邀請知名主持人和嘉賓對話訪談，加上藝術家現場演繹等方式，為觀眾講述藝術歷史、創作方法甚至是揭秘創作背后的故事，激發觀眾的觀賞熱情，提升藝術普及度，體現了國家大劇院線上演出的公益性質。知名文化學者、來自央視的主持人以及藝術家們自帶“流量”，廣受關注，為線上演出的傳播起到了非常重要的促進作用。

以詩樂舞《大國芬芳》的導賞為例，因為演出中引用了大量的古典詩詞，導賞的談話內容便從傳統文化、民俗、詩歌、音樂和舞蹈中提取相關元素，邀請知名文化學者酈波從詩詞欣賞的角度娓娓道來，《大國芬芳》的導演劉凌莉和領銜舞蹈演員駱文博，則分別從舞蹈的構思和身體的表達兩個角度來參與談話。謙和有禮的主持人李楊薇循循善誘，詩歌與樂舞的碰撞繽紛多彩，四位嘉賓的談話饒有趣味。

3.2 鏡中氛圍的營造

鏡頭中的畫面直接影響著線上演出的質量，因此導賞也需要保持高水準的鏡頭表現力。國家大劇院的內部空間多姿多彩卻鮮為人知，其中后臺區域還有很多觀眾無法涉足的精美空間。導賞制作團隊充分利用了這些別有洞天的空間。在詩樂舞《大國芬芳》導賞中，為了體現中國傳統文化的魅力，拍攝地址選擇在了一個“泥人張”的原作雕塑群像的前方，上有書法作品“高山流水”，左邊是《韓熙載夜宴圖》仿制品的屏風，右邊則特別布置了巨幅趙孟頫的書法作品噴繪。通過場景展示、物件并置以及文字鋪陳，導賞在視覺呈現方面盡力靠近演出的風格，烘托一致的文化氛圍。拍攝期間，正值北京玉蘭花的花季，來自北京廣播電視臺的主持人李楊薇在國家大劇院外景臺階處的玉蘭花叢前為觀眾朗誦了一首明代詩人睦石的《玉蘭》：“霓裳片片晚妝新，束素亭亭玉殿春。已向丹霞生淺暈，故將清露作芳塵。”用這樣春意盎然的畫面，為觀眾開啟一場詩意濃厚的觀演體驗。

導賞遵循一般談話類節目的拍攝原則，追求平穩的視覺構圖的同時很重視談話環境的營造，緩緩橫移的全景鏡頭顯示出透視的變化，烘托了意境之美。嘉賓的背景除了虛化了的局部場景以外，還點綴了諸如鮮花、綠植等色彩元素，豐富觀眾的觀感層次，讓原本封閉的構圖延展到畫外，增加了單人鏡頭的想象空間。在燈光設計上，整個場景的黃色燈光形成了整體的暖色基調，給人以沉靜、超俗、溫和的感受，同時屏風背后的墻面被洗墻燈“染”成藍色，又提供了冷靜、悠遠、廣闊的感覺。這兩種對比性的色彩的在鏡頭中的融合，讓整個導賞的視覺元素豐富且寧靜，非常符合傳統文化故事的詩意氛圍。

4 未來線上演出的思考

國家大劇院的線上演出的探索給全國劇院同行提供了良好借鑒，同時也給內容制作者提出了更多思考的空間。例如，應該如何應對終端用戶不同的觀看尺寸？眾所周知，新媒體直播大多數的用戶是手機，而如果有觀眾傾向于使用大尺寸屏幕，尤其是在4K普及，5G加持后，大尺寸的播放終端會帶來更理想的觀看體驗。

胡智鋒和劉俊在《何謂傳媒藝術》中提出，“如果說傳統藝術更多體現出精英經典、獨特個性、中心化、無利害、靜觀默照等審美效應的話，那么傳媒藝術則更多體現出大眾化、類型化、去中心化、消費性、娛樂狂歡等審美效應[ 3 ]”正如凱文？凱利在《必然》一書中所說的，我們已經成為“屏幕之民”，屏端構成了新的媒介生態系統[4]。因此，如何讓更多的觀眾參與和互動，在網絡直播語境下提供更豐富的娛樂和審美體驗，是未來線上演出的發展方向，比如增強現實AR、虛擬場景VR等數字技術也會為線上觀眾帶來獨特的體驗。

除此之外，線上演出如何與線下演出達成互補效應，實行雙促進，這是線上、線下演出的重要話題。形成差異化的觀看體驗或許是保護劇場演出市場的一項法寶。在一線城市以外的文化市場，大多數觀眾尚未養成去劇場看演出的文化消費習慣，如果免費且高質量、與劇場觀看差別極小的在線演出充斥網絡，勢必造成潛在劇場觀眾的流失，進一步降低觀眾進入劇場的積極性。但是，在差異化體驗的前提下，劇場還是會吸引觀眾來到現場身臨其境地體驗規定情境下的情感宣泄。

參考文獻

[1]黃憶南.走上云端的舞臺藝術[J].藝術評論，2020（8）：134.

[2]杜娟.從文本消費到內容生產：參與式視頻網站的受眾參與研究：以Bilibili為例[J].傳媒，2020（13）：51.

[3]胡智鋒，劉俊.何謂傳媒藝術[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2014（1）：74.

[4]賈毅.當代中國受眾視頻消費的變遷軌跡與內在規律[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2020（1）：25.