藝術品收藏與拍賣對中國畫認識的積極作用

蔡麟

摘 要：明代吳彬繪制的《十面靈璧圖卷》以5.129億元的高價，成為2020年北京保利古代書畫拍賣場中最熱門的藝術品，一時間在圈內外形成熱烈討論的同時，這幅作品再次刷新了世界中國書畫的最高拍賣價格。以高額拍賣成交價為契機，相關專家學者展開了研究與討論，讓大眾更加全面地了解到《十面靈璧圖卷》中畫家超越時代的巧妙夸張變形風格，以及圖卷背后的明代文人賞石藏鑒文化與折射出的中國文人藝術傳統內涵。一幅刷新了拍賣紀錄的古代中國畫卷會帶來這么多的社會關注，也從一個側面說明藝術品收藏與拍賣正悄悄地影響人們對于傳統繪畫的關注與了解程度。藝術品拍賣雖然是一種商業行為，但是社會大眾通過這種商業行為，更多地了解到畫作主人的生平情況、畫作的藝術風格，以及那個時代風尚之間的某種關聯，并且間接地獲取了關于藝術品欣賞的相關資訊，獲得了美育熏陶，這也未嘗不是一件美事。讓藝術藏品走進社會大眾的心靈，向他們展現畫家與那個時代的風貌應該是藝術品拍賣需要發揮的正面而積極的作用。

關鍵詞：藝術品拍賣;《十面靈璧圖卷》;中國畫;積極作用

一、《十面靈璧圖卷》拍賣事件及相關背景

（一）《十面靈璧圖卷》的拍賣概況

2020年，北京保利拍賣15周年慶典古代書畫夜場中，拍賣師宣布以1億元起拍后，明代畫家吳彬繪制的《十面靈璧圖卷》在短短的13分鐘內競拍價飆升至4億元，最后在兩位買家持續20口的叫價戰中，以包含傭金后5.129億元的價格成交。這幅描述奇石的畫卷不僅刷新了世界中國畫的拍賣紀錄，也一舉成為2020年來最貴的中國畫作品。

《十面靈璧圖卷》高額的成交價不但引起了拍賣圈內的歡呼與關注，也引來了拍賣圈外人群的關注。早在2020年9月上旬，《十面靈璧圖卷》就已經刷爆了朋友圈，成了多家電視臺報道的對象。北京保利特地精心策劃，以畫卷在保利藝術博物館舉辦《十面靈璧圖卷》特展為契機，邀請相關著名專家學者舉辦了一場與之相關的學術研討會。研討會上，專家學者將《十面靈璧圖卷》所承載的文化價值、歷史價值一一解析，為人們清晰地展現了晚明時期文人墨客在藝術鑒藏上的特殊愛好——玩石風尚，其形象地折射出那個時期士大夫階層的精神志趣。

（二）當今藝術品拍賣市場現狀

早在1989年紐約蘇富比拍賣上，《十面靈璧圖卷》就刷新過當時全球中國古代書畫拍賣紀錄，以121萬美元成交。這幅畫卷時隔31年重新高調出現，勢必會給整個拍賣圈帶來新的一輪“崇古風氣”。因為在相隔的這31年里，中國整個藝術品市場發生了新的變化，拍、買兩家的目光都已經聚焦到當代藝術品上。

為什么會產生這樣的變化呢？因為中國改革開放40多年來，隨著國力的增強，人們的經濟實力開始提高，形成了一定的藝術品收藏觀念，再加上市場上流動的古代文物藝術品資源的日漸稀少，這使市場上現存的古代文物藝術品價格一路走高，自然就導致許多買家會因為市場價太高，而將投資重心改往別處。拍賣公司為了繼續生存，就必須開拓新的市場，吸引買家再次走進收藏圈。因此，數量龐大、價格不高又具有潛在升值空間的當代藝術品就變成這些拍賣公司的首選目標。同樣，對于藝術品收藏家來說，為了降低投資風險和成本，增加回報，當代藝術品肯定也是他們最好的選擇。至于那些剛剛進入收藏圈的新人收藏家，他們沒有太多的時間去探究學習藝術鑒定與藝術史，在贗品與真品混雜的圈子里，實在難以辨別真偽。相比之下，當代藝術品不但藝術特點與風格容易理解與掌握，也更受到年輕一代人的喜愛，能獲得的利益價值也就更多。

社會大眾如此關注當代藝術品，那為什么吳彬的《十面靈璧圖卷》以5億多的價格成交的事又會火出拍賣圈，甚至還大張旗鼓地進行了一系列的研究討論工作，更將畫卷背后所蘊含的歷史一一展現給社會大眾。若論為什么《十面靈璧圖卷》可以達到5億多元的高價，其中最重要的一點原因是其自身的“品牌效應”。

說起這件作品的“品牌效應”，我們就不得不提起這些年在世界文物藝術市場引起風浪的北美“十面靈璧山居”主人①，其也是《十面靈璧圖卷》的前任主人。據了解，“十面靈璧山居”主人主要通過世界頂級古董商購買藏品，同時，他也會在專業人士的陪同下親自參加國際拍賣，中國藝術品中的奇珍都是他的購買目標。“十面靈璧山居”主人對于目標藝術品嚴格挑選，仔細鑒別作品的品相、質量以及珍稀程度。在嚴謹的鑒別標準和一流的經紀人的把關下，能進入“十面靈璧山居”主人收藏序列的藏品一定具備相當的價值。因此藏品一旦帶有“十面靈璧山居”標簽，那就相當于擁有了一個品質保證的出身，自然就成為其他買家爭相競爭的對象，價格也就水漲船高。

《十面靈璧圖卷》所具有的“品牌效應”是讓它在圈內火爆的原因之一，而它之所以“出圈”成為專家學者，乃至社會大眾關注的目標，筆者認為，其重要原因除了其所具備的“品牌效應”之外，更重要的應該是圖卷本身及其背后蘊含的歷史與文化信息。這些才是讓這張圖卷在時隔31年后能再一次走進社會大眾的視野的真正原由。

二、《十面靈璧圖卷》概況

（一）吳彬、米萬鐘與《十面靈璧圖卷》緣起

要說到《十面靈璧圖卷》，就不得不提到一個人，他就是晚明的著名書法家米萬鐘②。

早年間米萬鐘在各地任官，著迷于奇石，平日的主要興趣也放在收集奇石上。更有趣的是早在北宋的時候也有一位一邊做官一邊花費精力在收集奇石上，甚至因為對著丑石跪拜而被罷官之人，他就是米芾，也是米萬鐘的先祖。

米萬鐘愛石之于米芾，可以說是有過之而無不及。他手上有一塊高約為50多厘米的靈璧石，除了為其建別館供放，還專門請好友吳彬來為這塊靈璧石畫像。吳彬為了以真實尺寸展現奇石的不同側面，分別選取十個角度進行觀察與創作;吳彬完成十幅圖畫之后，米萬鐘還于每幅圖前，詳細介紹奇石的外觀狀態;畫卷開頭由黃汝亨、邢侗題寫引首;畫卷末尾更有葉向高、董其昌、高出、陳繼儒、張師繹、李維楨、黃汝亨、鄒迪光所作的題跋。最終《十面靈璧圖卷》在這些人的參與和努力下誕生了。

（二）《十面靈璧圖卷》作品介紹

作品《十面靈璧圖卷》畫心長達11米，高0.55米，整卷以平面化的方式展現出這枚靈動怪異的奇石的三維立體造型（圖1）。整幅作品猶如一張全息圖片，分別從奇石的前正面、后正面、左正面、右正面等十個側面向觀眾毫無保留地展示靈璧石的全貌。吳彬借用了唐人孫位③的繪畫技法，突破了傳統筆墨表現山石的常規，將所看對象準確地呈現在畫卷上。奇石層次分明，輪廓走勢、質地紋理可以說歷歷在目，姿態卻又動感十足，筆墨的虛實相互碰撞，宛如空中卷動的行云流水。畫中每小段前附寫的題拔，則進一步向觀者解讀每一視角石頭高低起伏、層次變化的奇妙之處，仿佛利用圖卷將靈璧石毫無保留地展示在觀者的面前，造成“雖只見圖，卻已見石”的幻境感。

（三）吳彬的“變形主義畫風”與“繼承元人筆墨”風格

吳彬雖是晚明時期的著名畫家，但由于清代初期“四王”④一路的山水畫風被皇帝尊為“正宗”，因而吳彬的怪誕畫法在清代被視為“異類”，之后逐漸被忽略。一直到20世紀，在西方的權威中國藝術史研究學者的研究肯定下，吳彬才重新為世人所認識。

吳彬的《十面靈璧圖卷》展示出他對靈璧石獨特的想象和理解。《十面靈璧圖卷》的第一、第二段可以說是吳彬在畫法上的嘗試，吳彬把山水畫基本的線條表現形式用在奇石結構的勾勒上，將石頭的每一個細節都描繪得面面俱到（圖2）。每一面，石頭的層次紋理都畫得分毫不差，每一個畫面都充滿了皴法與渲染。而到了第三、第四段之后，吳彬似乎不滿足于被寫生對象所拘束，又或者因為長時間對著石頭的觀察讓他出現了幻覺，畫中的靈璧石的外形顯得模糊（圖3）。吳彬將自己對自然造物的理解與筆墨技法融合，使人產生一種別具一格的視覺體驗，讓石頭不同的側面產生了如火、如水、如云、如氣一樣飄動不定、變化無窮的視覺效果。

吳彬所表現的奇石不同于兩宋山水畫中接近寫實的表達方式，這樣的“變形畫風”也讓他被認為是晚明中國繪畫“變形主義”的代表人物。但有專家學者認真研究后發現，吳彬并不是什么變形主義，他只是繼承了元人的筆墨用法，并加以創新和運用。元人筆墨與宋人筆墨最大的不同之處在于，他們更加強調筆墨本身所呈現出來的意趣與內蘊。這種筆墨情趣的運用不是用來確切地描繪山、石、樹木真實的樣貌，更主要用于抒發與突顯畫家自身的審美趣味和想象。

吳彬所繪畫的奇石，以筆墨趣味而論，醇厚綿密，如同一團團流動的水汽;以寫實而論，則顯得過于認真仔細，奇石的方方面面都展示得無比詳細，過于寫實而顯得單調死板，失去了一種靈動的氣息。但這卻反而成就了他古樸而質實、稚拙而敦厚的筆墨趣味，達到了老子提出的所謂“大巧若拙”的美學境界，這也正是文人們追求的所謂抱樸守拙的“拙趣”。

（四）《十面靈璧圖》探秘古人心中的愛石情結

在中國古代賞石歷史上，靈璧石與其說是一個確切的石種，不如說是一個文化的經典符號。

早在先秦時期，“磬”就是禮樂體系⑤的重要組成部分，而靈璧石則是制成“磬”的材料⑥。好的靈璧石發出的聲音十分清越，反之則很渾濁。到了唐天寶年間，宮庭樂工曾用“華原磬”取代“泗濱浮磬”⑦，于是精通音律宮調的白居易、元稹寫詩諷刺和抨擊當時的樂工糊涂無知、自作主張，認為古雅的正聲被污濁的邪音侵蝕，其結果就是導致了政治混亂和社會動蕩。可見，此時起靈璧石已被置入樂教體系，文人試圖借靈璧石追溯古有的政治秩序。

到了宋代，米芾和蘇軾都與靈璧石有著傳奇的淵源⑧，他們對于靈璧石的研賞，不僅擴大了靈璧石的社會聲名，也促進了賞石審美觀念的形成，促使文化精英們將靈璧石作為寄情于物的審美態度、好古敏求的審美趣味、超脫世俗的精神追求等的體現。這些文化精英們的推崇無疑奠定了靈璧石在賞石上的地位，進一步促進了靈璧石文化符號化的構建。

進入明代，文人將宋代以來流傳的靈璧石視為欣賞典范，格外珍賞，而致使當時的奇石交易也深受文人對靈璧石的偏愛影響，以其他石種作偽而冒充靈璧石的現象頻頻發生。在明人張應文《說異石》和曹昭《格古要論》的《異石論》中，都有以太湖石染色冒充靈璧石的記載。這進一步說明了靈璧石在賞石界已經占據了不可替代的位置。

米萬鐘頻邀其好友吳彬、藍瑛等人通過畫石、題詠等活動，對賞石美學的經典法則進行溯源與梳理，他們試圖將靈璧石與《十面靈璧圖卷》作為永恒的典范進入賞石文化正統血脈中。這不僅僅是米萬鐘的個人追求，也是晚明整個文人群體對于宋代賞石文化的情感映照。

吳彬是一位居士，他的繪畫主題多來自佛教題材。如果他想要在新的奇石主題上發揮其繪畫才能，就勢必要借助“奇石達人”米萬鐘的經驗和引導。一旦米萬鐘對于奇石的深刻見解與吳彬的繪畫技巧相結合，主體與客體、過去與現在、自我與他者的界限就會被模糊，二者的精神相互融合，重組成一個整體，便會誕生出了一種介于二者之間的全新視覺感受。《十面靈璧圖卷》就體現了二者思想的結合。在中國傳統的圖像敘事中，“八”本是個常見的敘事模式⑨。據米氏友人張鼐所記：“米家園有靈石圖作八面觀。楊弱水謂當作十面。龍君御題曰：非非石。便一筆掃去十面景樣矣。靈物之憑人取景也。”⑩而“十方”是佛教關于空間的說法，包括四面八方和上下（圖4）。從“八面”到“十面”的轉變過程中，吳彬之所以選擇增繪奇石底部的兩面，很可能既與其居士背景有關，同時受到米萬鐘的啟發。

正如陳韻如所言，米萬鐘的題記與吳彬的繪圖，二者緊密相連，互相解釋，相互映照。吳彬觀測到的奇石不同側面的面貌，加上米萬鐘詳盡記錄了奇石高低尺寸、細節姿態等，最終使得奇石千奇百變的面貌得以在畫卷上完美復現。米萬鐘的文字實際上處處展現出其對于觀者強烈的精神引導，借以充滿想象的語言和詳細的解說，展現出奇石各細部的傳神美感（圖5）。其實，米萬鐘的題記不僅是對奇石觀看的導覽，也蘊藏一種不朽的期待：那就是對物質的重審與定格、對平庸的對抗與超越、對先祖的追憶與傳承、對歷史的認同與升華。

《十面靈璧圖卷》因其獨特的畫法與詳盡的描述，成為繪畫史上賞石畫的一座奇峰，其既承載起了“石以人重”的中國賞石文化的傳世精神{11}，也承接起了晚明文人“事以畫傳”的高古趣味。一卷畫軸，將晚明社會人們個性張揚的精神生活與富裕物質文化緊緊串聯在一起。

三、藝術品收藏與拍賣對認識傳統國畫的積極作用

（一）深入認識人與藝術品的相互關系

《十面靈璧圖卷》代表著以米萬鐘、吳彬為首的一批晚明畫家對于賞石文化中蘊含的孤高忌俗的精神的追求。《十面靈璧圖卷》的內容，以及它被創作的目的，似乎都在告訴我們：人需要欣賞藝術品，甚至是收藏藝術品，其本質的原因就是出自人內心的情感需求。

藝術品滿足了人們情感上的需求，而人為了藝術品可以更長久地滿足自己的需求，促使藝術品的收藏保存技術的不斷更新，藝術館、博物館展覽不斷推出，促進了天價藝術品的出現和買賣行自身的品牌宣傳。這些為了藝術品的行動，處處透露出人對藝術執著的一面。究竟是為何，我們首先要了解藝術品為人帶來了什么。

根據馬斯洛需求層次理論{12}，人的需求分為生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求五個層次，分別對應藝術品價值中的審美價值、收藏價值、使用價值、投資價值和滿足價值。

1.藝術品因與人共鳴而滿足生理需求

藝術品的實質就是藝術家將自身對整個世界的體會，或者生命的感受，用特別的構圖、造型、色彩等藝術特性表達的產物。一般的人雖然無法像藝術家一樣用畫面建構的藝術語言來表達內心對于生命的體驗，但在看到藝術作品的時候，仍然可以從中感受到某種精神的滿足感和愉悅感，這就是觀眾與藝術家的共鳴點。引起共鳴的瞬間，藝術家就代替了觀眾，將觀眾向往的內心世界再現了出來。以《十面靈璧圖卷》為例，吳彬描繪的對象是靈璧石，同時也將自己對自然的理解和情感融入畫面，這才造就了“石非石”“非非石”的變形的畫風。所以當代人在欣賞畫面時，不僅能看到石頭的物象，更能感受到的是作者附加在奇石上如水、如火的自然生命力。這也正是藝術品超越其畫面直擊人內心的特質，滿足了人們的生理需求，達到了中國古人所謂的“天人合一”{13}的境界。

2.收藏行為是一種人們內心深處對安定感的執著

藝術品的收藏從古到今一直持續不斷。那為什么人會收藏藝術品呢？筆者認為這是源于人對于自身的安全性和隱密性的執著，這樣的渴望就讓人產生了一種保護欲，也就出現了收藏這一行為，而藝術品又具有一定的收藏價值，這就恰恰滿足人們的安全需求。先不考慮人的收藏行為帶有經濟利益上的渴求，而僅僅是一種對藝術的追求和保存，這樣的行為的實質就是人的一種對自身內在情感的隱密性的追求，就是一種內心世界的保護。藝術品使得觀者的精神世界得以再現，自然就有人想要維持這樣的世界，或者將整個世界占為己有，保護起來。而藝術品被收藏，就相當于收藏家內心得到穩定和安定，也就滿足了安全的需求。

3.藝術展覽是相似的人尋求歸屬感的十字路口

人作為群居動物，自然尋求著一種社會的歸屬感。而藝術品是一種精神化的形式，具有物質屬性和精神屬性，因此也具備兩種使用形式;一種是公開使用，指通過對藝術品的實際交流和應用，例如圍繞藝術品舉辦沙龍，由此將人們聚在一起，滿足人的社交需求;另一種是私人使用，是根據藝術品的收藏價值出發的藝術行為，例如舉辦私人收藏展，以此來達到炫耀或者盈利的目標，來滿足自己的社交需求。其實無論是交流式的藝術沙龍，還是盈利式的私人收藏展，都在無形中將相似共鳴的人聚集到了一起，自然而然就讓人產生了一種歸屬感，就像古代喜愛賞石的文人群體，雖愛好相同，但也相對獨立。這樣既保持內心世界的獨立，同時也滿足了社交的需求。

4.藝術品收藏使人們獲得被尊重的滿足感

人對藝術品會產生欣賞、喜愛的收藏欲望，也會表現為渴求獲得藝術品背后的利益價值回報的投資欲望，這些欲望帶來的就是大眾對藝術收藏者的羨慕與崇拜，從而使得藝術收藏家本人獲得很大的受尊重的滿足感。以《十面靈璧圖卷》為例假設，如果一個人表現出對《十面靈璧圖卷》的喜愛，或者是收藏了這幅畫卷，所獲得的不僅僅是“收藏家”“愛好者”的標簽，更會獲得人們對于“金石愛好者”“孤高忌俗”等這樣的追捧或者崇拜，能夠此滿足其內心深處的尊重需求。這樣獲得的尊重有利于促使人更進一步地去了解和熱愛所喜好的藝術品，獲得相關的歷史、文化知識，這也就為其帶來更多的尊重，使其對于尊重的需求感得到更好的滿足。

5.藝術品收藏豐富人的知識與內心從而滿足自我實現的需求

藝術品是人的精神世界的再現，收藏則讓人看見保護內心世界的不易，因展覽而開展的交流也讓人互相了解到他人內心的世界，滿足感的產生也在一步步地督促人繼續豐富自身對藝術品的認知。其實無論是哪一點都在無形中豐富人的內心世界。人的自我實現就是人激發自己能力和潛力的過程。而藝術品收藏所帶來的一系列改變就是每個人完善自己的能力的機會，從而滿足自我實現的需求。

綜上，因為人的內心世界里產生了一般物質生活也無法補足的空缺，才會渴求在心靈上尋求安定的寄托。藝術品不像電子產品、網絡游戲等一系列現代產物，每時每刻都在隨著時代潮流不斷更替，生怕被新的一代所代替。藝術品一旦產生，即是一個永恒世界的誕生，除非他人有意更改，不然就如膠卷相機的定格一般。出入這些永恒世界的只是隨著時代、年齡心智的成長，審美發生變化的人們而已。

為了滿足這些沒法通過物質生活來彌補內心的空缺的人，自然就會出現以此為目標發現商機的人，也就產生了藝術品拍賣會。藝術品拍賣會讓藝術品和金錢形成了緊密的聯系，這可能會讓人覺得不安，認為金錢利益打破了這片精神世界的安穩。可是，從另一個角度看，正是因為這層關系，藝術品有關的技術和研究才得以不斷發展下去。人為了讓古代的畫卷可以長時間地保持原樣，不斷提高收藏和保存的意識和技術。為了讓大眾可以更多地關注藝術品，各大拍賣行不惜花重金，請專家學者對畫卷進行研究，舉辦專門的研究展覽。這一方面吸引了觀眾的眼球，另一方面也在潛移默化地將藝術品背后的文化、內涵展現到大眾的視野中。

高額的藝術品拍賣價格，可能是拍賣公司的為了引起商機的手段;舉辦個人收藏展，可能是個人為了滿足虛榮心的一種炫耀。但恰好是這些可能是為了利益和私欲的行為，將藝術品一代一代地保留下來，才能讓我們現今得以了解和感受其中不俗的精神世界。刷新世界紀錄的《十面靈璧圖卷》成為北京保利拍賣行的招牌，吸引了大眾眼球;北京保利所推進的圖卷特展刷新人們對于古代文人生活方式的認識。這種雙面獲利相互促進的局面，正是藝術品與人相互作用的最好例子。

（二）了解古代藝術品本身所蘊含的價值

古代的藝術品分為真品、精品、名品、稀品、絕品、完品。其中，真品、稀品、絕品、完品是根據稀有度來考慮藝術品的價值。假畫就算是比真畫還要出色也不會具備很高價值;清末和辛亥革命期間產生的油畫就十分稀少，雖然不見得能有多好，但依舊會被高價收藏;絕品就屬于特定時期的產物，過了這一時段就不會再出現，因為物以稀為貴，也就擁有了很高的價值;完品的價值也很高，完整無損的藝術品必然會具有很高的收藏價值。這四個方面的品級，充其量只是把藝術品當成了奢侈品一樣來看待，以稀有、完整、絕版作為價值定義的核心。而精品、名品則是看到了其背后的發展意義。所謂的精品即是藝術家嘔心瀝血的杰作，一位藝術家的一生可以產生很多的作品，但不是每一件都是代表作。因為精品所關聯到的還有藝術家當時的情感、精神等方面，這些因素會在用筆之間不經意地流露出來，也就使得后來的觀看者和學習者不僅僅可以看到畫面上藝術家本身的技法表現，也可以感受到那個時期作者創作時的感情流露，甚至還可以看到畫面背后的整個時代的歷史文化。

《十面靈璧圖卷》正是屬于精品的范疇，畫家吳彬和發起者米萬鐘，一位展示的是畫家本身從畫石上得出的對于自然生命的精神感悟，另一位則用題跋為我們展示了明末時期整個文人圈子對于玩石文化的精神寄托。而這些不為社會大眾所知、隱藏于畫卷背后的內在精神，都因為一場誕生5億成交天價的拍賣會，并由主辦方組織的那些專家學者推動，一口氣被推到了公眾的面前。這也讓社會大眾從中認識到，古代藝術品不僅僅是因其作為稀有的文物才顯得有價值，更多是因為這些古代文物真跡中還蘊含著古人所生活的那個時代的蛛絲馬跡。

（三）藝術品拍賣有助于人們重新認識古代中國畫

1.拍賣事件背后的意義

吳彬的《十面靈璧圖卷》雖然拍得了五億多元的高價，刷新了全球中國書畫紀錄，但有的人卻認為這只是一個笑話：一位二流畫家的三流作品頂著全球最貴書畫作品的頭銜。更有人認為這整一場拍賣會就是一個為了帶動中國人進拍賣市場消費的一個騙局。無論事情的真相究竟如何，都沒有妨礙大眾借由專家學者們的研究進入《十面靈璧圖卷》背后的明末文人的賞石世界，去了解中國古代文人的精神世界。

實際上每一張古代中國畫都值得獲得《十面靈璧圖卷》所擁有的待遇。古代藝術品如果從實用價值的角度上看，其實是幾乎沒有實際的用處的。但為何收藏家苦苦追求，不惜重金也要獲取一份真跡？其中的原因自然是古畫的稀有程度，而另一點就是古畫背后的還蘊含著古代的歷史、文化。我們可以憑借畫面，尋覓著畫中的蛛絲馬跡，來一場與古人的超時空對話。

現實中，各地博物館收藏的古代書畫作品雖多，大展、特展也常常火爆，但往往缺乏專家學者的導讀，向社會大眾普及畫面背后蘊藏的豐富內容，而致使許多古畫展成為一些缺乏藝術品鑒賞知識的觀眾走馬觀花、附庸風雅的“到此一游”的打卡點。現在的博物館缺少像北京保利對于《十面靈璧圖卷》所做的相關專業工作，即使保利所做的這一切只是為了自身拍賣會的一種宣傳手段，但也實實在在地向社會大眾展現了一個古典賞石風尚的世界。

2.歷史與文化別具一格的畫風

吳彬的《十面靈璧圖卷》嚴格上可能并不能算一幅好畫，相較于清初“四王”詩情畫意、師法傳統的畫風，《十面靈璧圖卷》的面面俱到就顯得有點呆板和死氣，但這何嘗不是藝術的另一種全新的表現形式？現今，在這樣一個信息化發達的時代，網絡的傳輸讓我們隨時可以見到各種古人的作品，見慣了清代“四王”畫風的我們，反而會認為吳彬的“變形主義”類似梵高筆下的向日葵，十分具有現代的氣息，人們也通過畫面感受到明代文人的賞石風采。從內容上看，吳彬的《十面靈璧圖卷》不僅僅只有十面的靈璧石，還有數位古代文人的題跋，也為對古人書法的研究提供了有利的現實參考。

3.拍賣事件對未來的影響與期待

書畫、藝術品在商業社會中雖然有商品屬性，但沒有一個準確的、統一的、穩定不變的價值屬性。因為影響一幅書畫藝術作品的優劣、價值的因素往往是人們的心理需要，其越滿足人心中的各種需要，也就在一個人的心中擁有越多的價值。

隨著現今當代藝術作品的熱度的不斷上升，網絡對不知名藝術家的大肆宣傳，各種炒作資訊滿天亂飛，“未來可期”的標簽貼滿了當代藝術品。自然就有被這些高昂的拍價、撿漏的誘惑刺激到的人奔涌進拍賣界。

這里并不是說當代藝術品不好，當代藝術品肯定比傳統的中國繪畫更具有時代特征，也更符合現代人的審美，能滿足現代人感情的需求。但換個角度看，個人審美一定是由自身的文化和見識決定的。當今許多的觀眾并非不喜歡古畫，而是缺乏必需的知識儲備，將古代中國畫簡單理解為對物象的直接照搬，忽略了古人對自然生命的想象和感受，自然就無法引起共鳴，也就產生了“看不懂的現象”，因而轉頭來欣賞題材更貼近時代的當代藝術。

《十面靈璧圖卷》之所以能火得“出圈”，一方面是因為它打破古代中國畫最高拍賣價的紀錄，另一方面是因為北京保利對于專家學者研究活動的助推，使得畫卷背后的明末文人的精神追求可以被更多人所了解。這一方面吸引了更多的人開始關注古畫更深層次的內涵，另一方面也讓人可以有理由重新審視當代藝術中是否真的有值得用心感受的精神內涵。

四、結語

吳彬的《十面靈璧圖卷》的再一次出現，成為社會各界討論的熱門話題，讓我們再一次領略到古代中國畫中不一樣的景色，相信這可以讓更多的人產生了解傳統中國畫背后故事的興趣。讓藝術藏品走進社會大眾的心靈，向他們展現畫家與那個時代的風貌應該是藝術品收藏與拍賣需要發揮的正面而積極的作用。

當今，國家一直在強調文化自信，并加強對中小學藝術教育的重視，將藝術列入了中學考試內容。筆者認為，對于傳統文化藝術的認識，最好的辦法就是將藝術品從“文物”的標簽中釋放出來，徹底挖掘背后的文化內涵，將中國傳統文化展現給世界大眾。筆者認為，這才是夯實歷史文化底蘊、傳承中華優秀文化、增強文化自信與愛國情懷最好的辦法。

注釋：

①“十面靈璧山居”為美國極為重要私人收藏之一，其名源于主人在20世紀80年代以121萬美元入藏之吳彬《十面靈璧圖》，該作品創下當時中國古代書畫拍賣世界紀錄。其主人自20世紀90年代起專攻東方藝術，醉心收藏中國御窯瓷器、古代書畫、古典家私，這反映了“十面靈璧山居”主人對這些領域深厚的興趣。

②米萬鐘（1570—1631年），字仲詔、子愿，號文石居士，明代書畫家，北宋書畫家米芾的后裔。官太仆寺少卿、江西按察使等職。米萬鐘與董其昌齊名，稱“南董北米”，與董其昌、邢侗、張瑞圖并稱“明末書法四大家”。性好石頭，善山水。

③孫位，唐末書畫家，后改名遇，原籍會稽（今浙江紹興），故又號會稽山人。擅畫人物、鬼神、松石、墨竹以及宗教人物，畫水尤為出名。

④清初“四王”，是指清朝初期以王時敏為首的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。

⑤禮樂，形式內容包括禮儀、音樂。西周時期，周武王之弟——周公旦，為了維護周天子為中心的秩序，開始制作禮樂，即周禮。周禮作為各級貴族的政治和生活準則，成為維護宗法制度必不可少的工具。

⑥磬是一種中國古代漢族石制打擊樂器和禮器，最早用于中國古代的樂舞活動，后來用于歷代帝王、上層統治者的殿堂宴享、宗宙祭祀、朝聘禮儀活動中的樂隊演奏，成為象征其身份地位的“禮器”。

⑦泗濱浮磬，產自安徽靈璧，今俗稱“靈璧磬石”，編磬用的石料，以古徐州的泗濱浮磬質地最好。

⑧蘇軾對靈璧石非常喜愛。宋元豐年間，蘇東坡在離黃州去南京、揚州時，專程去拜訪老朋友張碩，于張氏皋園發現一塊巨型靈璧石，如麋鹿頸狀，四面可觀，遂贈《丑石風竹圖》于張碩，換得靈璧石并立即運往江蘇宜興。自此蘇東坡對靈璧石的熱愛一發不可收拾，并在米芾的“皺、瘦、漏、透”四字以型賞石的基礎上，率先提出丑石觀。

⑨“八”，八方即四方（東、西、南、北）與四維（西北、西南、東北、東南）。

⑩張鼐：《寶日堂初集卷十一？范進士大任子十義序》，四庫禁毀書叢刊編纂委員編《四庫禁毀書叢刊？集部76》，北京出版社，2000年。

{11}石以人重，即人對奇石的喜愛，偏重的是對前人賦予石頭的內涵的喜愛。

{12}馬斯洛在1943年指出，人們需要動力實現某些需要，有些需求優先于其他需求。

{13}“天人合一”為中國哲學思想，指“天地與我并生，萬物與我為一”的境界，也指天人相合相應。

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作者單位：

廣州美術學院