素質教育中的聲樂教學法分析

摘要：高校音樂素質教育的聲樂教學一直有特殊的地位，不僅區別于專業院校傳統的聲樂教學模式，和師范院校的音樂教學相比也有很多不同。所以高校音樂素質教育聲樂教學在很大程度上難以實現創新與改革，但是隨著“新課標”的頒布和推廣，傳統的音樂教學模式就應該有所改變，必須拋棄傳統的教學方式與觀念，加入現代因素，強調素質教育下，對聲樂教學的影響和作用。而真正的實現創新與改革必然離不開一個與時俱進的老師，本文將以多重方面進行分析，研究素質教育中聲樂教學的發展方向。

關鍵詞：素質教育;聲樂教學;教學形式

音樂教育專業具有一定的特殊性，因為這個專業主要是培養未來的音樂老師，而音樂老師水平的高低，將直接影響到祖國下一代的花朵，是否在音樂領域中有所發展。所以在素質教育的前提下，音樂教育專業要糅合其它音樂的基礎知識，結合自己的教育特點，幫助音樂教育專業走出一條屬于自己的發展道路。如何能夠把音樂教育專業中的聲樂教學完美呈現出來，就成為了素質教育中的一大難關。

一、素質教育下聲樂教學的表現形式

雖然音樂教育專業具有很強的專業性，但是一些音樂教育專業忽略了最基本的目標，那就是“教育”。既然是教育行業，自然要關注教導目標，只有確認了學習音樂教育專業的目標，才能進一步進行聲樂教學分析。

1.“一對一”重點教學

而目前的聲樂教學模式主要以“一對一”的形式開展，音樂這個行業，外行人來看就是唱歌，但是內行人卻要從音色、音質、歌唱生理結構、聲帶構造等多個方面進行考慮，而這些“配置”每個人都不相同，所以在聲樂教學的過程中，往往采用“一對一”的教學方式，根據每個人不同的生理構造，合理安排教學方法。一定要切記，只要是專業的音樂教學指導，就要看重學生個人的特質，千萬不要一概而論，圖省事讓所有的學生接受一樣的教學方法，這樣不僅失去了音樂藝術的特殊性，也讓一些學生天賦被埋沒。

2.小組課攜手進步

現如今很多家長都開始重視音樂素質的培養，孩子多一門才藝未來在行業競爭中就能多一門優勢。很多學校考慮到資金情況，開始大規模的擴招，學生人數成倍增長，但是老師卻很難找到合適的，這就導致不少在校老師的工作量成倍增長。而聲樂教學本身就具有一定的特殊性，頻繁的“一對一”教學難免會讓教師感到疲憊，如今采用“一對一”與小組課完美結合的方法，可以輕松解決老師過于疲憊的問題。

小組課與“一對一”教學結合的最大優勢，就是能讓學生即體會到了當老師的責任感，又學習到了其他學生的優勢。小組課往往以兩人或者四人一組的方式進行，一個人作為主唱另一個人就作為伴唱，在相互配合中增加合作意識。而這種小組課的推行，每一個學生都是主體又都是客體，對學生未來的教育觀有重要的影響。老師可以在一旁觀看，在小組課進展不下去或者學生出現明顯失誤的時候，及時提出指導意見，幫助學生共同進步。

同時在進行小組課的過程中，學生也能相互配合相互交流，建立和培養好的音樂耳朵和審美標準，幫助學生提高藝術實踐能力。

3.注重聲樂理論知識

雖然聲樂老師要“唱得好”，但是既然作為老師就必然要熟知理論知識，只有理論和實踐完美結合，才能在之后為學生樹立更好的榜樣。所以“聲樂基礎理論”這門課必須是素質教育下聲樂教學的基礎，理論知識可不采用“一對一”教學的方式，可在集體教學的模式下進行傳授，以班級為集體召開理論知識講座，掌握基本的聲樂歌唱理論和發聲特點，幫助提高聲樂藝術的鑒別能力，以及音樂的鑒賞能力。在音樂教育這個專業上，經過三年的理論知識學習，相信他們真正站在講臺上的那一瞬間，每一位學生都能成為“能唱能教能講”的綜合性老師。

二、淺析素質教育下的多種唱法

很多學生其實在入校之前都或多或少的接觸過聲樂訓練，對音樂也有自己的一些理解，甚至有一些學生已經明確了自己對“美聲”或“民聲”的理解。但是還有一部分的學生，可能接觸聲樂的時間比較短，對聲樂的了解并不是很充分，所以在素質教育下，考慮到他們不同的聲音條件和技術水平，可將唱法分為以下三種：

1.“民聲型”唱法

“民聲型”唱法很考驗外在因素，不僅對學生的音色和音量等條件有硬性要求，對民風習俗和審美標準上也有不同程度的審核。而且“民聲型”唱法強調鼻咽腔的打開，聲音高位置的安放以及有力的氣息支持等。對這種唱法的要求大多集中在喜歡用真聲唱歌的學生，并且還要具備聲帶張力大等特點。

2.“美聲型”唱法

“美聲型”唱法在各大院校中處于主導地位，甚至在國際上也多推崇“美聲型”唱法，想要運用“美聲型”唱法，除了注意聲音的高位置安放，還要兼顧腰部力量往下用，打開喉咽腔，發聲應該是用氣息而不是喉嚨。適應“美聲唱”的學生大多具有較寬闊的音色，在聲帶功能方面比較強，而學習的過程中對假聲的運用比較熟練等。

3.自然一般型唱法

這種唱法主要是針對聲樂基礎較差的學生，讓他們在不斷的演唱中積累經驗和技巧，選擇自然一般型唱法的學生，往往會在歌曲選擇上，挑難度中小、旋律性強、具有普及性的聲樂作品，讓學生逐步了解其他唱法的風格和特色。所以自然一般型唱法更適合那些真聲和假聲參半的學生，幫助學生進一步發展、開發和創新的課題。

結語：

聲樂教學和其它的課程不一樣，想要學好聲樂這門課，必須在老師面前演唱，在和老師面對面的過程中，發現自己在聲樂上的不足和問題。老師也可以選擇以創新多變的教學方式，激勵學生在素質教育的影響下，進一步體會聲樂的藝術形象。

作者簡介：劉鑫洋（1998.08-），男，漢，湖南人，海南師范大學音樂學院音樂學專業聲樂方向學生