高中美術古代工筆人物教學賞析與研究

朱郁翔

摘 要：文章通過高中美術課欣賞教學的實踐分析，引導學生對中國古代工筆人物畫的藝術風格和藝術特點進行梳理與賞析，感悟中國古代繪畫作品所表現的獨特藝術境界，提高學生的審美能力和鑒賞能力。

關鍵詞：高中美術;古代工筆人物畫;賞析

一、研究的背景及意義

中國古代工筆人物是我國傳統中國畫中的一種重要表現形式，相對于“寫意人物畫”來說較為寫實和具象，它的特點是用線條塑造人物，達到“形神兼備，氣韻生動”的藝術效果。高中美術國畫欣賞教學中注重文化情景學習，旨在幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，進行自主學習、研究性學習與合作探究學習。本文通過引導學生對中國古代優秀工筆人物畫的藝術風格和藝術特點進行梳理與賞析，從而更好地幫助學生用審美的眼光鑒賞中國工筆人物畫發展的文化內涵及歷史底蘊。

高中《美術鑒賞》是以欣賞為核心的人文素養教育，從第二單元第二課“禮儀與教化”到第五課的“審美自律”，課文中全程都貫通了中國工筆人物畫、山水畫的作品賞析，在教學中我進行整理、排列、組合，形成以歷代工筆人物畫發展為主線的特色欣賞課堂。全課從東晉顧愷之《女史箴圖》、宋代李公麟《西園雅集圖》、元代王振鵬《維摩不二圖卷》、明代陳洪綬《雅集圖卷》等，讓學生有節奏地，循序漸進、一環接一環、層層深入地進行鑒賞探究;在教學中讓學生學會描述、分析、解釋、評價作品，形成健康的審美情趣，增強表達能力，進行自主學習、研究學習和合作學習，能夠對藝術作品內容、形式、風格的多樣性進行理解與感悟。

二、古代工筆人物畫賞析

（一）東晉工筆人物畫

高中“美術鑒賞”第二課“禮儀與教化”一課中的《女史箴圖》是中國古代最早的優秀工筆人物畫作品。 在教學中我讓學生充分理解“以形寫神，形神兼備”的含義，認識勾勒線條“高古游絲描”的特點，分析三幅重要作品，如介紹《洛神賦圖》的創作背景和繪畫特色，討論《女史箴圖》及《列女傳》畫卷的內容等。《女史箴圖》塑造了一系列動人的形象，表現了古代宮廷婦女的身份和風采，在手法上運用筆墨的“簡譫”，勾勒輪廓和衣紋線條“如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地”，強調了古質的精神，在視覺形象表現中達到了新的境界;而《列女傳》內容分母儀、賢明、仁智、貞順、節義等七個項目。課堂教學中要讓學生充分觀察兩種不同的線條表現方法，分析高古游絲描和鐵線描勾線的區別和特點。

（二）唐代工筆人物畫

人物畫作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，如第三課“心靈的慰藉”，就是以唐代工筆人物畫為主線展開教學，以追尋唐代風貌的特點。課堂教學中我讓學生了解初唐工筆人物畫家代表閆立本，了解其代表作品《歷代帝王圖》，并分析作品的特點。此畫描繪了兩漢、魏晉、南北朝至隋代13個帝王的形象，人物方頤大耳，雙唇緊閉，目光炯炯有神，表現了威嚴的儀態;畫風工整，鐵線描勾線凝重有力，設色濃重豐富。然后我再引導學生觀看對后人影響最大的盛唐時期大畫家吳道子的作品《送子天王圖》，了解吳道子的人生經歷和繪畫風格。由于吳道子刻苦好學，弱冠之年，已“窮丹青之妙”。吳道子在《送子天王圖》中所畫的人物衣褶，飄飄欲仙，線條遒勁，瀟灑秀逸，利用線條的寬窄變化表現物體的凹凸，使線描的畫面具有立體感，并用焦墨勾線，略施淡彩，自然超出絹素，被稱為“吳裝”，也有“吳帶當風”之美稱。這幅畫對人物身份、心理、形態刻畫入微，很好地反映了人物之間的沖突和矛盾。課堂教學中我留有足夠的學習空間讓學生小組分析討論，并讓大家進行交流評說，分析吳道子的繪畫特色，感悟古代畫家的藝術表現方法和人生追求。

（三）宋代工筆人物畫

宋代是中國傳統繪畫藝術發展的高峰。工筆人物畫題材多樣，如佛教畫、肖像畫、重彩人物畫、歷史題材畫、風俗畫等。

欣賞的過程實際上就是認識作品、了解畫者思想情感、與藝術家直接交流、理解作品信息的過程，如第四課“人間生活”，教學中我讓學生欣賞南宋代表畫家李唐的《采薇圖》，師生共同討論這幅畫的創作背景和深刻含義。《采薇圖》是一幅歷史題材的工筆繪畫作品，表現了兩位寧死也不愿意失去氣節的人物在山中采薇隱居的景象。畫家以嚴謹的簡筆描繪人物的衣紋，神情刻畫十分傳神，作品畫面的氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。最前面的一楓、一松相對而立，樹干奇崛如鐵、挺拔堅硬，這不禁使人聯想起楓樹的耐寒與蒼松的不凋。清代張庚在《浦山論畫》中評價這幅作品時說：“二子席地對坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素。”我在課堂教學賞析作品的繪畫技法中同時融入了愛國主義思想教育。

（四）元代工筆人物畫

元代是中國寫意文人畫獲得長足發展的時期，漢族文人多以繪畫寫意抒情，寫意風格取代寫實風格成為元代繪畫的主流。教學中我出示描繪佛教題材的王振鵬的《維摩不二圖卷》，讓學生觀察他的線描，分析其用筆的特點，發現非常挺勁有力、灑脫奔放、富有彈性。再出示金代馬云卿也畫過的《維摩演教圖卷》，讓學生觀察其畫法和王振鵬的區別，發現畫中白描線條和王振鵬的線描相比在勾線上更加虛實相應，富于疏密變化。課堂上可以讓學生寫寫自己對二位作者繪畫特點的感想和看法，并進行互相探討和描述，充分感受同一題材兩種不同風格帶來的藝術表現方法。

學生通過對兩者的線條對比可以看出馬云卿的線條更接近李公麟風格，而王振鵬線條比較嚴謹、刻板，疏密、虛實處理沒有馬云卿豐富。

（五）明代工筆人物畫

在繪畫領域里，明清兩代文人士大夫繪畫成為主流，畫家眾多，畫派林立。明代人物畫家有仇英、唐寅、陳洪授、張路等，尤其是陳洪授的人物對后世影響很大。教學中重點欣賞陳洪綬的《雅集圖卷》，該畫描繪了文藝名流聚首雅集的情景，全圖用寫實筆法，以米仲詔為中心，展現了特定環境中人物的典型特征。人物在手法上用白描勾勒，帽帶稍作暈染，線條清圓細勁，繼承李公麟的筆意。課堂上我又出示陳洪綬臨摹李公麟的石刻線描《七十二賢》圖片，引導學生觀察陳洪綬剛柔相濟、拙中有巧、沉穩凝練的個人風格，感受陳洪綬精湛深厚的白描寫實功底。該作品的背景樹石運用了渴筆畫法，顯得干枯茂密，行筆曲中帶挫，蒼勁有力，古樸淡雅，人物和背景互相融合。

（六）清代工筆人物畫

清末民初人物畫衰敗并開始萎縮。任伯年是這一時期眾多海派畫家中的佼佼者，《群仙祝壽圖》是任伯年人物畫的杰作。任伯年是清末著名畫家，今杭州市蕭山區人，我國近代杰出畫家，在“四任”之中，他的成就最為突出，是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。《群仙祝壽圖》是巨大的12幅泥金畫地的工筆人物通景屏，共描繪了46個神仙人物共赴王母壽筵的景況。為了營造畫面氣氛，表達群仙祝壽的仙靈境界，任伯年想象力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面宏大。畫家將人物劃分五大組塊，每組人物之間又相互關照，疏密多變、錯落有致。眾多人物倚石而坐，悠然閑逸，墨色融合，線條圓潤宛轉。其構圖采取交叉重疊式展開，活潑靈動，穿插樹木、花鳥、山石、建筑、海水、云霧，畫面既顯得豐富統一，又形成鮮明的對比。

三、總結與思考

高中美術欣賞課教學主要包括講述法、提問法、討論法、探究法，這四種方法在課堂教學中可以靈活多變，課堂中側重理論分析、思想共鳴、情感升華、審美提高及創新精神的培養，以努力培養學生的興趣，讓他們感受到其中的樂趣，提高學習的自覺性，主動參與到教學活動中來。教師在美術教學中要不斷感悟、不斷品味、不斷學習，才能真正得到收獲，才能在美術課堂教學中和學生一起探討、一起進步，并在學習傳統技法的基礎上結合現代理念不斷創新，在傳承祖國優秀古代文化中不斷發展。

參考文獻

[1]徐邦達.中國繪畫史錄[M].上海：上海人民美術出版社，1981.