民族經(jīng)典的“立體”再造 續(xù)寫不朽傳奇

嘉怡

〔摘 要〕誕生于1945年的新歌劇《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程碑式的經(jīng)典民族歌劇作品，講述了楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇。《白毛女》在藝術(shù)上是非常成功的，編劇有意地保留了喜兒變?yōu)椤鞍酌晒谩钡膫髌嫘郧楣?jié)，使劇情的發(fā)展充滿了浪漫主義色彩。

〔關(guān)鍵詞〕白毛女；民族歌劇；傳承

75年前，民族原創(chuàng)歌劇的開山之作《白毛女》在延安誕生，成就了民族歌劇的傳奇。75年間，歌劇《白毛女》經(jīng)過5次復(fù)排，每一版都有自己的特色，不變的是經(jīng)典傳奇。《白毛女》是我國第一部歌劇，是1945年延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家們根據(jù)晉察冀邊區(qū)“白毛仙姑”的民間傳說，運用民歌、戲曲等音樂素材把民間秧歌劇作為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)時斗爭需要經(jīng)過藝術(shù)加工集體創(chuàng)作的，作為特殊歷史時期的藝術(shù)作品至今仍活躍在舞臺上。

從以王昆等為代表的第一代“白毛女”，以郭蘭英等為代表的第二代“白毛女”，再到以雷佳版的“白毛女”，“薪火相傳”的含義在一次次復(fù)排中得到了充分的體現(xiàn)。

作為一部具有重要愛國主義、革命主義教育意義的紅色經(jīng)典，時代變遷，但精神永恒。《白毛女》通過藝術(shù)形式的再現(xiàn)，弘揚中國精神、凝聚中國力量，踐行著文藝為人民服務(wù)宗旨，仍然是一部“有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品”。

現(xiàn)在的我們，已不會再直觀感受到白毛女流浪時經(jīng)歷的那些痛苦和艱難，正因如此，我們才要更加珍惜來之不易的幸福生活。

經(jīng)典在大浪淘沙的歷史長河中歷久彌新，精彩的故事打動人心，革命的精神代代相傳。致敬經(jīng)典，傳承經(jīng)典。

經(jīng)典永流傳 又續(xù)輝煌

誕生于1945年的新歌劇《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程碑式的經(jīng)典民族歌劇作品，講述了楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，形象地說明了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的主題，指出了農(nóng)民翻身得解放的必由之路。其故事產(chǎn)生于民間傳說，形成于革命圣地。

本文提到的新版《白毛女》為2015年版雷佳主演“白毛女”版本。新版《白毛女》更加強調(diào)回歸歌劇藝術(shù)本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性。比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創(chuàng)作，把以前的對白和臺詞改成了唱段，增強了歌劇的感染力；“喜兒和大春在山洞相逢”一場，恢復(fù)了兩人的二重唱，加強了兩人的愛情線索。全劇通過喜兒的悲慘遭遇，真實地反映出在半殖民地半封建社會的中國農(nóng)村貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾。

新版《白毛女》在藝術(shù)上是非常成功的。編劇有意地保留了喜兒變?yōu)椤鞍酌晒谩钡膫髌嫘郧楣?jié)，使劇情的發(fā)展充滿了浪漫主義色彩。

其音樂借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法，塑造出一個個性格鮮明的人物形象。主題音樂以河北民歌《小白菜》《青陽傳》為基礎(chǔ)，根據(jù)劇情的發(fā)展進行了衍變。同時，歌劇《白毛女》采用了中國北方民間音樂曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，并借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌運動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國第一部大型新歌劇。后來改編成故事影片、芭蕾舞劇、京劇及眾多地方戲劇等，不僅在國內(nèi)家喻戶曉、經(jīng)久不衰，而且還多次走出國門，成為向世界展示中華文化的經(jīng)典代表作。

在復(fù)排之前，新版《白毛女》劇組曾赴河北農(nóng)村體驗生活，眾人分散住在老鄉(xiāng)家，與鄉(xiāng)親們同吃同住同勞動。打柴、放羊、包餃子、貼餅子、點鹵水豆腐……切菜傷了手、餅子滑到了鍋底，再加上洗澡不便、上露天茅廁等，這讓演員們對農(nóng)村生活有了切身感受。

中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安用“質(zhì)樸的詩”來形容新版《白毛女》，“它保持了原作的情感、心理、個性，又隨著時代發(fā)展帶給觀眾新的闡述和理解，讓觀眾感受到了大地、泥土、莊稼、空氣本身的沖擊和感染”。

唱詞極具魅力 句句傳神

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的舞臺表演藝術(shù)。歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、情節(jié)，有集中和強烈的戲劇沖突）之外，歌劇還具有自己的特點，即歌劇主要以演員的歌唱來表現(xiàn)劇情、塑造人物。

新版《白毛女》沿用以前的唱詞，讓整部劇更加貼近“白毛女”的形象，每段唱詞一段推進一段，極具戲劇張力。本文特地挑選了經(jīng)典唱段進行解析。

從唱段中我們知道了戲劇發(fā)生的特定情境：冬季、年三十、躲債；認識了爹爹、大嬸等人物。《北風(fēng)吹》歌曲源自民歌《撿麥根》，音樂低沉緩慢，仿佛楊白勞沉重的腳步和壓抑的心情，刻畫了一個飽受欺凌還心存僥幸的農(nóng)民形象。

歌曲開始的下行二度加四度跳進的進行仿佛喜兒急切的心情，“年來到”一句的旋律首先向上四度跳進而后連續(xù)兩個級進下行到主音，仿佛喜兒對未來的期盼和到最后與期待相反的暗示。整個歌曲前三句歌詞雖都是下行為主的旋律進行，但結(jié)尾旋律都是上行；整個歌曲拍子的變化帶給人先舒緩后歡快輕揚的感覺，給沉悶的劇情帶來一絲明朗之色，刻畫了喜兒的天真淳樸和面對困境依然充滿幻想和希望的形象。

作曲家反復(fù)運用二度音程，并增加了旋律的跳動性，塑造出喜兒開朗的性格以及愉悅的心情。

《扎紅頭繩》唱段

《扎紅頭繩》中同樣的唱詞和旋律被不同的演唱者以不同的音色、速度表達出來后展現(xiàn)了不同的人物年齡和性格特征。楊白勞的慈愛和喜兒天真可愛的性格在這個唱段中充分地表現(xiàn)了出來。

《打過了三更》唱段

第二場第二幕中，喜兒被黃世仁強搶進家門， 遭受折磨，在回憶起爹爹和鄉(xiāng)親們時，唱起了《打過了三更》。此唱段的旋律與主題音樂《小白菜》幾乎一模一樣。作曲家巧妙地將主題變相地又強調(diào)一次，更有層次地刻畫出喜兒在黃家孤苦凄涼的生活。

《恨是高山仇是海》唱段

楊白勞被逼自殺，喜兒被迫害出逃。第四場的第一幕中，喜兒滿腔憤恨，唱出了《恨是高山仇是海》，被人誤認為是鬼更是激發(fā)了內(nèi)心的吶喊出現(xiàn)華彩演段 《我是人》。唱段借鑒了河北梆子的音樂素材，緊拉慢唱和哭腔的運用塑造了喜兒滿腔悲憤和誓與黃世仁斗爭到底的鮮明的形象，與西方的詠嘆調(diào)形成了鮮明的對比。兩位演唱者的聲樂技巧都非常好，很感染人，雷佳的聲音控制力極強，在表演上很有戲劇性，形體動作優(yōu)美流暢；王亞娜的現(xiàn)場感很好、很真實，對人物的悲苦表達得很好。

作曲家運用主題音樂，成功地塑造了喜兒這個人物形象，并根據(jù)劇情發(fā)展的需要，賦予其強烈的音樂戲劇性，使得人物性格得到了多層次地展示。

歌劇《白毛女》是中國歌劇史上重要的里程碑，它是中國民族歌劇進入新階段的重要標(biāo)志，在很大程度上為中國民族歌劇的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

傳承經(jīng)典 固本求新

2021年是歌劇《白毛女》在延安首演75周年。歌劇是外來的藝術(shù)形式，誕生于意大利，至今已有400多年的歷史了，而隨著五四新文化運動傳入中國還不足百年。在本土化的過程中，老一輩歌劇藝術(shù)工作者成功地把西洋歌劇的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)手段與秧歌劇、戲曲、曲藝、民歌的民族傳統(tǒng)和民族風(fēng)格結(jié)合起來，開辟了中國特色的歌劇發(fā)展道路，也曾經(jīng)創(chuàng)造了中國歌劇的輝煌，繼之，涌現(xiàn)出如《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《紅霞》《洪湖赤衛(wèi)隊》《劉三姐》《紅珊瑚》《江姐》等一大批優(yōu)秀民族歌劇的經(jīng)典之作，唱段家喻戶曉、影響遍及全國。而其中具有里程碑意義的作品就當(dāng)數(shù)1945年由延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院集體創(chuàng)作，賀敬之、丁毅執(zhí)筆編劇，馬可、張魯、瞿維、劉熾、煥之、向隅、陳紫等作曲的《白毛女》。

文化靠積累，經(jīng)典需傳承。但是，面對誕生在75年前的民族歌劇經(jīng)典之作《白毛女》，后來的藝術(shù)家們?nèi)绾翁幚砗霉瘫竞颓笮碌年P(guān)系這又是一個不小的難題。讓人可喜的是，新版《白毛女》主創(chuàng)人員和演職人員在這兩個方面都作出了不懈努力并取得了突出成效。一方面，他們保留了原劇本的人物設(shè)置和故事框架，只作了適當(dāng)刪節(jié)，音樂上更是盡量保留它的原有特色，首先在文本和音樂上守住了原作的精髓；其次，他們還專門組織了演員和劇組人員去“白毛女”故事的發(fā)生地——河北省石家莊市平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村實地深入生活，與鄉(xiāng)親們同吃同住同勞動并實地考察了白毛女洞、奶奶廟、黃家大院和白毛女陳列館，讓大家去體驗并尋找那個時代的生活依據(jù)；再次，他們還請來了郭蘭英等一批當(dāng)年參演過歌劇《白毛女》的表演藝術(shù)家，郭蘭英不辭辛勞手把手地教，讓演員們扎牢根基，得到真?zhèn)鳌?fù)排歌劇《白毛女》中，雷佳和高鵬的演唱和表演可圈可點，這一切都離不開名家和高人的指點。所以，新版《白毛女》無論是劇情處理、演員表演，還是音樂編配、舞美設(shè)計，都保持了鮮明的民族特色，堅持了民族歌劇的屬性，固守住了這個根本。另一方面，為使新版《白毛女》既“原汁原味”又具有時代氣息，主創(chuàng)人員首先把“趙大叔講紅軍”、“穆仁智搶喜兒”等幾場戲以前的臺詞改成了唱詞，按原劇的音樂風(fēng)格把它們譜寫成唱段，并為“喜兒大春山洞相逢”一場戲續(xù)寫了新唱段《我是人》，恢復(fù)了喜兒、大春的二重唱，以回歸歌劇藝術(shù)本體，突出它的音樂性、歌唱性，增強它的藝術(shù)感染力；其次，主創(chuàng)人員還用中西合璧的樂隊編制，在和聲、復(fù)調(diào)、織體等方面進一步加工提高，并強化了民族器樂和民族打擊樂的作用，將全劇的音樂重新作了編配，從而大大豐富了樂隊的表現(xiàn)力；再次，借助高科技手段，用3D技術(shù)把它拍攝成舞臺藝術(shù)片，也更增添了今天的時代感，增強了視覺沖擊力和觀劇新體驗。

歌劇《白毛女》的復(fù)排和演出成功，再一次充分證明了民族歌劇的強大生命力，也進一步提振了藝術(shù)家的精神，增強了藝術(shù)家的信心。

未來，我們要更加重視優(yōu)秀的民族文化，倍加珍惜幾代中國歌劇人努力探索而創(chuàng)立的民族歌劇風(fēng)格和傳統(tǒng)，不斷深入到博大精深的中華傳統(tǒng)文化之中汲取養(yǎng)分，解決好繼承、融合、創(chuàng)新三者之間的關(guān)系，尊重差異、包容多樣、拓寬視野，支持各種題材、樣式、風(fēng)格相互競爭、相互促進、多元發(fā)展，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，努力創(chuàng)作出更多無愧于時代、無愧于人民的優(yōu)秀歌劇作品，去贏得觀眾、贏得市場、贏得未來。

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