成都國家級非遺音樂代表性項目保護現狀及對策研究

肖鷹

〔摘要〕筆者對成都國家級非遺音樂的代表性項目（古琴、西嶺山歌、四川清音、竹麻號子、道教音樂）進行研究，在分析其現狀的基礎上，發現目前存在的問題，并提出相應的對策，以期對成都國家級非遺音樂的發展和傳承提出一些建議。

〔關鍵詞〕成都國家級非遺音樂；對策研究

成都地區音樂源遠流長，類型豐富，自成一系。早在古蜀時期，蜀地就有了《隴歸曲》與《臾邪歌》，宮廷、世俗、宗教等音樂初見形態；漢唐是蜀地音樂重要發展時期，古琴、宮廷音樂、宗教音樂等發展成熟并基本定型，特別是永陵出土的《二十四伎樂圖》，是這個時期音樂繁盛的生動體現；明清時期，古琴大師張孔山創作的“七十二滾拂”《流水》將古琴藝術推向頂峰，宗教音樂等傳統音樂在傳承中發展演變，這一時期最大的特點是民間音樂的多元和繁盛，川劇五大聲腔最終形成，四川清音、揚琴等曲藝遍布書場茶館，西嶺山歌、府河號子、竹麻號子等唱響山間碼頭。

成都悠久深厚的音樂歷史文化在今天仍能得以一窺，有史家傳記、文學描寫，還有樂律學論，也有出土的各個時期的文物所佐證，特別是傳承至今的許多音樂形式依然還保留著傳統的基因。這些音樂形式在現代化中面臨著一定的生存危機，現已被政府列入各級非物質文化遺產代表性項目名錄進行搶救和保護。本文將對這些項目尤其是國家級非遺音樂項目近年來的保護情況進行考察，深度剖析其存在問題，對這些項目的保護傳承和發展創新提出對策。

一、 成都國家級音樂非遺代表性項目保護現狀

成都市已公布的六批非遺代表性項目共計177項，涉及音樂的非遺項目主要是傳統音樂、傳統戲劇、曲藝三個類別，共計26項，其中傳統音樂9項，傳統戲劇5項，曲藝12項。從數量上來看，音樂類項目占比總項目約15%，總體數量較少。從質量上來看，國家級音樂項目8項，占音樂類項目約31%，說明成都地區音樂類非遺項目價值高、影響大。

成都現有國家級非遺音樂項目包括竹麻號子、成都道教音樂、西嶺山歌、川劇、四川竹琴、四川清音、金錢板、四川揚琴，蜀派古琴目前為省級項目，考慮到它是成都傳統音樂的重要代表，且古琴是國家級項目，蜀派古琴也正在積極申報納入國家級擴展名錄，故本文視之為考察對象。對于這些項目，筆者根據其藝術性質、演唱空間、持有群體的區別，將其分為以古琴為代表的文人音樂、以西嶺山歌為代表的民歌、以四川清音為代表的曲藝音樂、以成都道教音樂為代表的宗教音樂、以竹麻號子為代表的勞動號子五個類型，并對這些代表性項目的保護現狀加以考察和分析。

（一） 以古琴為代表的文人音樂類保護現狀

蜀派古琴有3名省級傳承人和7名市級傳承人，保護單位為成都市非遺保護中心。蜀派古琴琴人主要有兩個群體，一個是四川音樂學院古琴專業的師生，一個是市內的琴館琴社人員，前者以學院化的方式培養了一批國內嶄露頭角的青年主力軍，提升了蜀派古琴的藝術高度，后者以大眾為主，培養了一大批古琴愛好者和生力軍。2010年，兩個群體共同成立了四川省古琴研究會，開展了大量古琴研究和交流工作。政府層面，舉辦過多次古琴藝術節，取得了極大影響力，但對于藝術節如何實現市場化和品牌化運作，還有待探索。

（二） 以西嶺山歌為代表的民歌類保護現狀

西嶺山歌的省級傳承人已去世，現有1名市級傳承人，保護單位是大邑文化館。西嶺地區成立了山歌協會，協會現已發展至1400多名山歌會員，在資料調查整理和傳承人培養上做了大量工作，收集了20多個西嶺山歌的民間故事、神話傳說，500多條西嶺山歌的諺語、方言，180多首山歌，出版了15萬字的專著《山魂之聲》；創作方面，新編西嶺山歌30余首并排練演出，獲得了2015年廣西宜州“劉三姐”杯最佳演唱獎、2017年中央電視臺十五頻道醉美鄉音“最佳原生態音樂獎”等多個獎項；宣傳交流方面，2015年至2018年每年在大邑縣各鄉鎮演出20場左右，并編寫了《走進西嶺山歌》教材，在校園開展常態教學。

（三） 以四川清音為代表的曲藝音樂類保護現狀

四川清音現有1名國家級傳承人、2名省級傳承人、3名市級傳承人，保護單位是成都市非遺保護中心，主要由所屬曲藝團開展保護工作。曲藝團屬于公益一類事業單位，全額撥款，保證了排演工作的持續性和人員的穩定性，傳承保護和傳播推廣工作開展良好。團里近年來依托文化藝術學校培養了一批曲藝專業學生，現已參加各級比賽和登臺演出。

（四） 以成都道教音樂為代表的宗教音樂類保護現狀

成都道教音樂現有2名省級傳承人和1名市級傳承人，保護單位是成都市道教協會。協會在2003年成立了成都道教音樂藝術團，藝術團現有團員70余人，除團長與傳承人是道教界人士外，其余團員為道教俗家弟子或道教音樂愛好者，其中有音樂家、作曲家、指揮家6人。藝術團依托青羊宮提供的室內排練場地，每周開展排練和創作，另外藝術團還參加國內道教團體交流演出，并發揮自身項目的內涵和特點，開展春節送“福”演出、慈善募捐演出等活動。

（五） 以竹麻號子為代表的勞動號子類保護現狀

竹麻號子的省級傳承人已過世，現有1名市級傳承人，保護單位是邛崍縣文化館。竹麻號子是傳統手工造紙時，工人為統一節奏和緩解疲勞演唱的一種號子。由于傳統手工造紙的式微，以其為載體的竹麻號子傳承發展極為困難，目前整個平樂鎮能完整演唱竹麻號子的不超過10人，且基本都是60歲以上的老人。另外，竹麻號子節奏簡單，缺乏變化，年輕人對此沒有特別興趣，也導致了培養傳承人較為困難。

二、 成都國家級非遺音樂代表性項目保護中存在的問題

（一） 項目傳承人數量普遍較少

非遺主要依靠活態傳承，因此傳承群體是最為根本的保護力量。筆者根據成都市目前公布的六批代表性傳承人名單對26個音樂類項目傳承人數據進行了統計分析，這26個項目共有85名傳承人，平均數為3，中位數為2，也就是說，每個項目平均擁有傳承人3名，有一半的項目僅有2名甚至更少的傳承人，由此可見傳承人數量普遍偏少。8個國家級音樂項目共有傳承人共42人，平均數為5，中位數為5，盡管比起其他音樂項目人數較多，但這8個項目其中有4個沒有國家級傳承人，竹麻號子和西嶺山歌各僅有1名市級傳承人，并且國家級傳承人一般年事偏高，數據中尚未剔除過世的傳承人，實際在世傳承人數量更少。

（二） 集體傳承項目缺乏集體傳承認定的機制

曲藝、戲劇、號子多是由集體創作演唱，在代表性傳承人認定時，往往考慮其最核心的藝術部分，對其他分工的傳承人，較少進行認定。這種傳承人認定機制一定程度上造成了保護上“重個體、輕集體”“重部分、輕整體”的傳承誤區，另外也在一定程度上損害了非代表性傳承人的傳承熱情。以曲藝和戲劇為例，認定的傳承人多是表演藝術人員，而曲藝、戲劇的音樂創編和演奏、劇本創作等人才則沒有被認定為傳承人，這極大限制了曲藝和戲劇在內容和形式上的創新創作。

（三） 專業演出劇團沒有形成常態化演出機制

這個問題主要存在于曲藝、川劇等項目中。藝術起源于生活，演出服務于觀眾，這些項目在當下傳承發展較為困難的一個重要原因就是失去了舞臺和觀眾。成都曲藝團已被納入公益一類，演員常態演出得以保證，但缺乏固定性的演出舞臺；川劇屬于公益二類，市場化探索還未成功，演員和日常演出經費難以得到保障，常態化演出也未能形成。盡管這些劇團生存較為困難，但應該看到，市場對這些傳統藝術形式其實是有需求的，如哈哈曲藝社以相聲為主，同時加入四川清音、金錢板等曲藝，在成都已經形成了常態化演出；《芙蓉國粹》和《蜀風雅韻》為代表的旅游演藝產品，盡管節目主要為拼盤形式，價位不高，但已經形成常年演出，這些都說明傳統音樂在當下是可以謀得生存發展的。

（四） 項目之間缺乏交流合作

成都大部分非遺音樂類項目在歷史上都有一定的承繼和借鑒，如成都道教音樂承繼了古蜀巫術音樂，吸納了宮廷音樂，曲藝和川劇大量吸收川地民歌并相互借鑒，藝人往往也同時操有多種音樂類型，這就形成了項目間取長補短、互鑒共促的多贏局面。目前，這些項目大多缺乏交流，更鮮少合作，人才大多為專才，缺乏通才，這也在一定程度上限制了項目的創新創作。另外，非遺音樂類項目本身受眾少、力量小，項目之間更需要加強團結合作，抱團發展，積極對接資源，發出傳統音樂的聲音。

三、 成都國家級非遺音樂代表性項目保護的對策建議

（一） 對不同類別的非遺音樂項目進行分類保護

從保護工作來看，各類非遺音樂項目在傳承保護上均做出了眾多探索并獲得了一些成功的經驗。以古琴為代表的文人音樂和以西嶺山歌為代表的民歌，興趣是最重要的紐帶，以愛好者為主，專業性不一，最適合以協會為陣地，通過個體學習+集體交流的形式，充分發揮音樂的審美和社會功能。以成都道教音樂為代表的宗教音樂，以信仰為紐帶，適合以宗教場所為陣地，以小型藝術團為載體，在宗教活動中發揮其作用。曲藝和川劇，以藝術水平和觀眾喜愛為最重要的追求，適合以專業院團為載體，除了專業的表演藝術家，還需要音樂創編和演奏、劇本創作、演藝管理、市場營銷、融資等方面的人才。對此，文化主管部門應根據不同類別的具體需求，制定有針對性的保護政策，提供精確性的支持。

（二） 健全集體傳承項目傳承人認定機制

集體傳承項目要認可非核心藝術持有個體的作用，特別是曲藝、戲劇項目。音樂創編和演奏、劇本創作由于在幕后，往往被忽視，但他們其實是極為重要的部分，是一個作品的開關。當下缺乏反映時代精神、回應社會需求的傳統音樂作品的一個重要原因在于，缺乏思想和藝術的創作者。對于這部分人群，要給予他們傳承人身份的認可，并建立培養機制，激勵他們開展傳承保護和創新創作。

（三） 打造傳統音樂品牌

首先，要打造傳統音樂常態化演出品牌，可以借鑒“樂動蓉城”月末惠民音樂會的經驗，固定時間、地點，并以惠民票價的形式，讓曲藝、川劇能夠實現常態化的演出，從而在演出中完成傳承和創新，同時培養欣賞者和消費者。其次，挖掘利用本土音樂資源，打造旅游演出精品，借鑒杭州《印象西湖》等打造城市音樂名片的做法，打造成都地域性音樂標志，將傳統音樂、舞蹈、戲劇等融入本土歷史文化闡述中，讓游客在旅游地獲得深刻而豐滿的文化體驗，打動人心、贏得市場。再次，打造傳統音樂藝術教育品牌，中國傳統音樂和西方古典音樂一樣，需要儲備一定的知識和欣賞習慣，國外的古典音樂、歌劇等藝術團往往設有藝術教育部門，其藝術普及和培訓也形成了專業和品牌，既宣傳普及了藝術，又培養了大批藝術消費者。目前，成都大部分的非遺音樂項目開展了進校園活動，但藝術教育、演出、培訓并沒有形成一個有效閉環，如何將其統一起來，培養傳統音樂的愛好者和欣賞者并將其轉化為消費者，還需要音樂團體、協會、學校等各個機構共同探索。

（四） 搭建傳統音樂展示交流平臺

首先，要搭建項目之間的展示交流平臺，形成傳統音樂藝術節、藝術季等，讓項目在論壇、演出等活動中相互交流學習，同時讓觀眾對傳統音樂有一個整體認知并形成印象。其次，要搭建傳統音樂對外交流平臺，一方面，加快現有平臺的提檔升級，比如中國成都國際非遺節已舉辦七屆，成都國際古琴藝術節已舉辦六屆，川劇節已舉辦四屆，要加強這些活動的專業化和品牌化，以發揮平臺的功能；另一方面，要推進新平臺的建設，如傳統音樂和流行音樂的交流平臺，成渝雙城傳統音樂交流平臺等。

當下，成都正建設“音樂之都”，非遺音樂類項目要積極融入城市發展戰略，積極投身于音樂產業中，探尋新時代的傳承發展之路。