淺談“寫生、寫意、寫情”的兒童國畫教學實踐研究

葉青青

摘要：隨著年齡的增長，兒童美術表達從想象繪畫的“意象期”進入寫實繪畫的“具象期”，學生的審美能力不再滿足于“概念化”“符號化”，然而寫生能力的缺失，使得學生觀察方法及造型手段不能“與時俱進”后造成“眼高手低”的尷尬狀態，學生手上的“術”達不到內心“美”的要求，本文提出國畫教學時可融合繼承與創新，兼顧形式與美感，從而實現水墨畫教學的意義和價值。

關鍵詞：創新;形式;美感;水墨畫教學

在國畫教學中，大多數的采用“臨摹、寫生、創作” 三位一體的理論與實踐并重的教學方法，如何在傳統基礎上展現個人創意，是應該思考的問題。筆者認為在水墨畫的教學中，我們不妨從“融合繼承與創新”“兼顧形式與美感” 入手，讓學生們在水墨的世界里把握寫生中的“寫意”與“寫情”。

一、融合繼承與創新

兒童水墨畫教學，目前主要障礙在于傳統文化內容枯燥乏味，而善于繼承才能更好地創新，要與時俱進、推陳出新。對于最常見、最成熟的“梅蘭竹菊”題材的學習與臨摹，教師要給學生們留出創造的空間，造型不能要求太準確，筆墨也不需交代得太清楚，不妨將錯就錯，找的是感覺，表達的是味道。教師既保護學生的純真自然，又使之更深層次地理解傳統。繼承與創新要把握好度，對于國畫寫意技法的繼承，不能僵化地臨摹，要因材施教，根據兒童的具體情況，設計教學內容，做到先放后收。

寫生最重要環節之一就是觀察，沒有觀察就談不上寫生。觀察的目的是為了更深入的了解物體的本象，打破學生心里既有的物體概念，更全面、客觀、真實地了解物體的體態、空間、紋理等視覺感知，提高學生的寫生、繪畫能力，可以從以下幾個方面入手。

觀察方法一：對比觀察

對比是美術“美”的法則之一，既是法則的必要性條件，足見對比對于創作美的重要性。對于低年級的兒童，教師可有創意地設計些趣味性的水墨游戲過渡環節， 例如用毛筆蘸上墨或是色，點畫在宣紙上，再加一點水，慢慢散開，根據墨色滲融產生的畫面效果，引導學生們展開想象，學生再動手添加上些線條，讓學生明白線條除了粗細曲直，還要有方有圓;兩棵樹，就要有大小、前后遮擋對比的關系;三棵樹除了前面的要求，還要有疏密對比等關系。用水墨畫樹，并不一定是去畫樹的外形，而是借助樹去表現墨的濃淡干濕，線條的粗細、曲直、疏密、開合，黑白對比等關系。教師如果教授過多的技法，則束縛了兒童的思維，會讓他們無所適從，要貼近他們的生活，讓他們按一定的筆墨要求去畫符合他們心理特征的表現題材，用兒童的視角去觀察、表現屬于他們的世界。

觀察方法二：空間觀察

“空間”的表現是學生繪畫的一個難點。而對學畫有一段時間和基礎的兒童，教師自然要引導他們進行大師經典作品的臨摹。學生觀察體驗大師們的用筆用墨，逐漸深入傳統并學以致用，更進一步了解中國水墨畫的各種元素，滲透一些美術語言。比如，墨有五色：焦、濃、重、淡、清，筆法有中鋒、側鋒、順峰、逆峰、散峰等，還有“鉤皴擦點染”的技法等。繪畫中的空間感來源于近大遠小、前后遮擋、取舍關系、各種轉折等。如果能加以引導，學生是有能力做好這一點的。

觀察方法三：紋理觀察

不同的繪畫對象有不一樣的紋路，樹有樹的粗糙，果有果的光滑，動物有動物的毛發，布有布的紋理等等，在描繪的過程中經常會忽視這些紋路的存在，原因有幾個：一是因為怕復雜，很多紋路密密麻麻，學生不去關注，不去觀察、不去繪畫。二是物象概念化，在學生一直以來的印象當中，很多物體在他們心里面都有一個符號，包括物體的肌理，比如畫水可以閉上眼睛就用波浪線去表現，云也不比思考就是一個棉花型的基本符號，房子也永遠是三角的屋頂等等。其實畫紋理也沒有想象的那么難，只要引導學生去觀察、去尋找到規律，那表現物體的紋理會得到有效的解決。不同物體的肌理得到很好的體現，只要抓住相應的特征，找到規律，并敢于去表現，再復雜的肌理也能得到有效的表現。讓學生真切地感受到使用國畫材料繪畫帶來的趣味、喜悅和新意。

二、兼顧形式與美感

目前水墨畫教學有這樣的形式：一是兒童不管年齡都跟著老師學畫梅蘭竹菊和山水畫;二是玩趣味水墨游戲，用技法做特效，或是做大場面的水墨裝置;三是用水墨去寫生，類似西畫的素描、色彩寫生等。其實不論是哪種形式，都要滲透中國畫的筆墨美感，在形式上是中西融合，例如將水粉、水彩甚至是油畫棒和水墨結合，材料和形式可相互移植和轉換，兒童會覺得很有趣;在畫幅尺寸上要有變化，在構圖布局、用筆用色處理上都要引導兒童去感受，墨色在畫面上融合所展現出的形式語言的魅力。對于低段學生可偏重形式美感，用墨和色，輕松地、隨心所欲地在宣紙上繪制有新意的物品。

單純的水墨技能、表現方法是兒童不能夠準確掌握的，而且在宣紙上水墨痕跡所構成的藝術形象，也不是他們所能控制的。學生往往會出現第一張畫得最好、最有水墨韻味，再畫一次就索然無味了。所以適當側重筆墨技巧的錘煉是有必要的，教師應多引導兒童大膽嘗試破墨、破色、破水的多種方法，了解宣紙的性能，給他們實物圖片，選擇喜歡的生活物品大膽地抒發情懷，并給予及時引導和鼓勵。有了基本的筆墨用法再滲入畫面的形式感，我們應該引導他們將這些有趣的構圖進行巧妙的組織和展現，人物畫不完整沒有關系，畫面中物象雜陳、散點有序、造型上適當的變形和夸張，恰恰是體現出兒童水墨畫中天真、稚拙、簡樸的特色。

結語：

兒童水墨畫是簡練、大氣、內在的，要用學生的眼光去欣賞;筆墨上不求功夫，但有趣味;造型上不夠精準，但有氣韻。學生具有良好的觀察能力將促進他們的智力發展，所以培養學生的觀察力極為重要。對于能力強的學生，則可幫助他們往更高層次的水墨畫學習夯實基礎。教師們就該在教中學、在學中教，和學生們共同進步成長。

參考文獻：

[1]《義務教育美術課程標準》（2011年版） 北京師范大學出版社 2012.1

[2]《通過藝術的教育》[英] 赫伯·里德著 湖南美術出版社1993.5

[3]《美術教育的新源泉》 錢初熹 （中國美術教育2001.6）

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