淺談鏡頭前表演與舞臺表演異同

摘要：同屬于表演藝術 的影視表演和話劇表演，既有相互關聯之處又有區別差異之處 ，兩者在藝術本質與創作原則上的追求是一致的 ，但熒幕和舞臺的自身差 異又造就了兩者的不同。這就需要演員把握好分寸感，擁有敏銳的鏡頭感與舞臺感，在鏡頭前，在舞臺上，拿捏適當才能有精準的表現。 對于演員來說，無論在什么媒介中進行表演，你的內在驅動力（也就是說，情感或感覺反應）都是相同的，因為在規定情境下，同樣的刺激會引起一個人同樣的反應，不管媒介是什么。

關鍵詞：鏡頭前表演，舞臺表演，演員，

作為從小到大在藝術劇院里長的小朋友，接觸到的一切全是跟舞臺有關的。從歌舞劇到話劇，舞劇到京劇，音樂劇我都是從排練到合成到演出看了十幾年，這也是為什么我大學選擇了去中央戲劇學院。對于電影的概念比較模糊導致對拍電影這件事情是毫無所知，以至于在接下來我要談的作業中我過于放松自己導致后面一切拍攝和后期工作都不是很順利。

我們在研究生一年級第二學期迎來了前所未有的病毒和我最期待的鏡頭藝術課，論演員如何在鏡頭前表演。 因為接觸不多，從來沒有在鏡頭前表演過的我很是想好好兒體驗那些電影明星是如何表演的。因為疫情課程只能是遠程授課，我們也是通過微信視頻開始了我們的新一段學習旅程。

我的本科專業是戲劇舞臺表演，我接受了四年的專業訓練，臺詞的，聲樂的，表演的還有各種各樣的體能訓練... 老師要求我們用身體感受，用心感受，教會了我們怎么利用舞臺空間和燈光，怎樣利用音樂配合表演，怎樣用肢體表達內心行動等等..鏡頭藝術卻要求演員更直接更細膩，要求你的表演工作更精細。

在接觸這門課程之前我是真的不知道一個普通的動作或是一句話可以被拍成很多個鏡頭。不知道這場戲拍攝是特寫鏡頭，中景鏡頭還是主觀鏡頭，不知道不同的攝像機角度用于捕捉演員和場景。接觸了之后學會了不僅僅這些，還有很基礎知識。在舞臺上，一個演員的表演必須穿透他的對手，投射到劇場的最后一排，無論這距離有多遠。而在某一個臉部特寫鏡頭中，后排就是鏡頭的位置，只有一兩米遠。換句話說，舞臺和鏡頭的唯一主要技術區別在于交流的距離。

我這次的創作是一個短片叫《錢包》，主要的矛盾點圍繞著一個錢包，一個在疫情期間丟了工作，沒有錢交房租的年輕人在走投無路的時候發現了一個錢包，看到錢包里數量不少的錢，年輕人心動并且撿走了，因為他目前急需要用錢，那么我在拍這段戲的時候很是糾結，我該怎么表達這種內心的糾結，因為在舞臺上，你可以用肢體或是一段獨白或是旁白也好，總是可以有空間去表達這種情緒中的細節，但是在鏡頭除了切換機位就是演員的表演和導演的構思結合在一起。當演員在鏡頭前表演的時候，他所塑造的人物，在他所理解的人物性格中如何表達出來是最難解決的問題，之前會聽到導演給演員說戲這類情況，當我面對這種情況時，因為我是本作品的編劇加導演，那么我對劇本里的所有角色是最熟悉的，是我塑造的他們，所以對于我來說，我比任何人都熟知這個人物的性格。在給演員講戲的時候，我沒有告訴演員，你要發飆，你要演一個生氣，因為表演的宗旨是真聽，真看，真感受，所以我剛開始基本都會告訴演員，這個人物所經歷的一切，他的故事，我要讓演員和人物融為一體，要讓他們也感受到人物的痛苦，自然而然，我想要的鏡頭就能拍出來了。電影是導演的藝術，導演的想法通過拍攝手法和演員的表演表達出來，那么如何在幾個鏡頭結合起來的過程中把劇本想表達的意思傳達出來？這也是我面臨的最大的困難。所以我當時為了后期能減出來有用的素材，一個鏡頭將近拍了十幾條，但是等拿回來剪輯的時候就發現，拍的多和拍準確了還是有很大區別的。那么多片段中演員的表演就是最難銜接的。

電影媒介本身也有特定的技巧、特定的技術需求、特定的機械操作需求和能力，而演員的表演也會受到那些機械的影響。所以，電影也要演員必須對它們完全熟悉，這樣才能意識不到它們的存在，而把真正的注意力放在表演上。但是我有一個演員是非專業出身， 他對鏡頭感，鏡頭前表演完全是不知道的，所以在拍攝他的部分時我要通過特殊的機位，讓他不要發現鏡頭的情況下 ，確保他在演戲時不被機器所打擾，這樣拍出來的戲也算是比較貼近真實了。

作為舞臺劇演員的我，在面對鏡頭時，也有很多疑惑和不習慣，比如在劇場里，觀眾可能離你只有幾米遠，也可能離你有兩層樓座的距離，而你有責任把所有信息傳達到觀眾席最遠的角落。所以，你需要用更大的能量表演，用更高的音量說話，肢體表現要更加夸張，而細節的微妙之處則很可能會丟失。舞臺表演的寬容度非常大，因為觀眾就算看不到微妙之處，也會認為細節是存在的。一場演出是“充滿暗示”，還是僅僅停留在膚淺的姿勢、表情和動作而沒有背后的真正沖動，在坐在前幾排的那些人以外的觀眾眼里，看上去可能都像真的。當我們在鏡頭前表演時，因為鏡頭就在眼前，就可以很輕松地向觀眾傳達我們的思想和情感，就像和坐在桌子對面的人交流一樣。而且后期還可以通過剪輯，讓觀眾在一場關鍵的感情戲里目不轉睛地只關注我們的表演和表情。在鏡頭里，我們的表情放大了很多倍，肢體表現的任何細微之處也被放大了。所有細節同樣能被觀察到，而且在一定程度上也被放大了所以我在演我的戲份時我有可以的收著演，因為很多地方需要拍特寫，也不需要我有很大的肢體動作，有了不同的體驗，因為鏡頭更能捕捉一些細微的表情，我的眼睛 我的鼻子，我都可以充分利用起來，反而想比較舒服又很過癮。所謂舞臺表演也好鏡頭表演也好，表演的激情是一樣的，只是表達的方式在鏡頭前與在舞臺上不同。

無論是鏡頭前表演或是在舞臺上表演，我覺得你只要是演員，都應該去適應并習慣任何一種表演形式，做的游刃有余，真正的表演藝術家不僅是戲劇舞臺的表現功底好而已，真正的表演藝術家是無論在鏡頭前還是在觀眾前都要能表達真情實感，創造活生生的人物，釋放情感解讀劇本，要把導演或是劇作家想表達的中心思想表達給觀眾，要成為角色活在舞臺活在鏡頭前。

布萊希特說過，“真理是時間的孩子，不是權威的孩子”——由于戲劇演員和電影演員的雙向互動，戲劇表演和電影表演的關系越發緊密。同時，他們都在不斷吸納社會生活的營養。表演藝術，演員，本就應該有一扇敞開的門，吸取一切。

作者簡介：

古麗加娜提，1993年出生，女，維吾爾族，籍貫新疆烏魯木齊，碩士研究生，研究方向戲劇表演與創作。

（新疆藝術學院 830000）