王建中鋼琴作品《情景》的藝術風格特點與演奏策略

【摘要】 王建中在我國鋼琴藝術發展過程中起到了非常關鍵的推動作用，他的很多鋼琴作品在國內外藝術領域都得到了較好的傳播。針對王建中鋼琴作品的研究也可以較好明確這些鋼琴作品的創作內涵，集中探索我國現代鋼琴藝術的發展道路。本文先闡述了王建中和鋼琴作品《情景》的創作背景，接著明確了王建中鋼琴作品《情景》的藝術風格特點，最后從合理變換節拍、靈活選擇觸鍵方式、正確使用踏板、積極進行二次創作等四個方面，探討了這部鋼琴作品的演奏手法與策略。

【關鍵詞】 王建中;鋼琴作品;創作風格;演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）26-0098-02

鋼琴藝術雖然來源于國外，但是在傳入我國以后也取得了較好的發展成就。特別是我國很多鋼琴藝術家都致力于推動鋼琴藝術與民族音樂藝術的融合，使得鋼琴藝術體系在我國有了創新發展。結合當前我國鋼琴藝術發展現狀來看，社會環境中涌現了很多融合民族音樂藝術特色的新型鋼琴作品。王建中的很多鋼琴作品都具有這些特點，較好推動了我國民族音樂藝術在當今時代背景下的傳承發展。針對于王建中鋼琴作品《情景》創作風格與演奏技巧的分析，也可以全方位剖析這部鋼琴作品的藝術內涵，推動我國民族鋼琴藝術的長遠發展。

一、王建中以及鋼琴作品《情景》的概述

王建中是江蘇江陰人，在求學的時候分別在音樂學院的作曲系和鋼琴系就讀，并經過李翠貞先生、張雋偉先生等多名鋼琴藝術家的教育引導，對于古典鋼琴藝術有了較好的掌控[1]。王建中一生創作了非常多的鋼琴作品，具體有《云南民歌五首》《情景》《瀏陽河》等。鋼琴作品《情景》是王建中先生為了中國首屆國際青年鋼琴獨奏比賽而創作的，目前已經成為了國際鋼琴比賽青年組的必備曲目。不僅如此，這部作品還獲得了2002年第二屆中國音樂比賽金鐘獎的作品獎和金獎。在具體創作這部鋼琴作品的時候，王建中先生引入了我國西南地區少數民族的音樂元素，并跟現代鋼琴藝術緊密結合在一起，使得這部鋼琴作品不僅突出了我國民族音樂的特色，同時也凸顯了現代鋼琴演奏技法。這部鋼琴作品描述了多種情景，同時不同情景表現出的音樂風格和音響效果都存在一定的差異。對于演奏者來說，需要結合自身生活閱歷和音樂感悟進行演奏，使得整部鋼琴作品的演奏活動變得更加靈活。

二、鋼琴作品《情景》的藝術風格特點分析

（一）中西音樂藝術的結合

王建中鋼琴作品《情景》的創作過程中，最重要的創作風格就是中西音樂藝術的結合。事實上，鋼琴藝術本身就來源于國外，因此鋼琴藝術基礎內容都有著濃重的國外藝術風格。鋼琴藝術傳入我國以后，也開始逐步實現本土化發展，融入了較多民族音樂元素，最終實現了中西音樂藝術的結合與聯動，這在王建中鋼琴作品《情景》中體現得非常顯著[2]。結合當前我國鋼琴音樂藝術的發展前景和趨勢來看，融入民族音樂元素的鋼琴創作是一種重要的發展方向，同時也使得鋼琴藝術作品具有更加突出的藝術價值，有利于鋼琴藝術的長遠發展。

（二）裝飾音創作風格

在很多中國鋼琴作品創作的時候，都會使用較多的裝飾音，在鋼琴作品《情景》中也不例外。這主要是因為通過靈活使用裝飾音，鋼琴藝術家就可以模仿與還原民族樂器的旋律和音響效果。而鋼琴作品《情景》在創作的時候收集了我國西南地區少數民族的音樂元素，因此也需要使用較多裝飾音作為支撐，具體有單倚音、八度倚音等。比如在鋼琴作品《情景》中，開篇部分的下方聲部就使用了八度倚音。通過這個裝飾音的融入，不僅僅直接提升了和聲在整個音樂樂段中的表現力，同時還使得音樂演奏效果變得更加靈活。再比如說鋼琴作品《情景》第130-132小節中，也使用了復倚音的方式來優化旋律，并形成了我國傳統撥弦類樂器的音響效果，使得鋼琴作品變得更加和諧。

（三）重音創作風格

在鋼琴藝術中，合理使用重音可以優化作品的節奏效果，顯著提高旋律的流動性，使得整部音樂作品具有更強的活力。王建中在創作鋼琴作品《情景》的時候，也非常重視重音的使用方法。特別是鋼琴作品《情景》本身就融入了較多民族音樂特點，因此在重音的使用方面也變得更加講究。比如在第9-14小節中，就出現了節奏重音和節拍重音的錯位處理，使得原來的節拍平衡被打破，但整體節奏運動變得更加靈活。這里使用的重音主要為云南少數民族舞蹈中的節奏重音。

（四）民族音樂元素的凸顯

在鋼琴作品《情景》中，王建中還通過較多方式凸顯了民族音樂元素，這里也從幾個方面進行綜合闡述。第一，傳統五聲音調的應用。五聲音調是我國傳統音樂體系的重要特點，同時也是民族音樂特色的重要體現。比如在第20-34小節和第61-107小節中，就使用了五聲音調，使得這部音樂作品具有更加顯著的民族特色[3]。第二，潤腔的應用。潤腔的使用可以在鋼琴作品中較好凸顯民族性情感和韻味。比如在第141-148小節中，王建中先生就使用了潤腔創作手法，實現了民族樂器音響效果的模仿。第三，五聲縱合性和聲的應用。在鋼琴作品《情景》中，王建中先生也將五聲縱合性和聲應用到鋼琴織體中，具體體現在第188-190小節、第197-200小節等。

（五）現代音樂元素的靈活應用

王建中在創作鋼琴作品《情景》的過程中，實現了現代創作手法的創新與突破，使得鋼琴作品的色彩和音響變得更加突出。一方面，王建中先生在作品的曲式結構中引入了再現四部曲式，同時還結合我國少數民族音樂創作的相關理念，使得這個曲式體系變得更加豐富，可以更好凸顯作品情感。另一方面，王建中先生在鋼琴作品《情景》的引子和結尾處，引入了人工八聲音階，同時將其分為五聲音調、三全音音調，使得整部鋼琴作品具有非常濃厚的民族風格。人工音樂在使用的時候雖然可以通過變化，衍生較多的形式，但也會有一個核心音。在鋼琴作品《情景》中人工音階中心被統一到#c音。

三、鋼琴作品《情景》的演奏手法與策略分析

（一）合理變換節拍

在進行鋼琴作品《情景》演奏活動之前，演奏者應該先明確整部作品的節拍變化情況，提高演奏活動的合理性。鋼琴作品《情景》的節拍變化非常復雜，出現節拍交替變化的次數一共有195次，同時節拍變化也非常頻繁。因此對于各個演奏者來說，應該充分明確各處節拍變化的實際情況，同時還要積極探索不同節拍變化的具體內涵，最終明確整部樂曲的內在聯系與規律[4]。這樣以后，鋼琴作品《情景》的演奏活動就能夠取得成功，在保證演奏流暢性的同時也不會出現節拍錯誤。

（二）靈活選擇觸鍵方式

對于鋼琴作品的演奏活動來說，觸鍵技巧是非常關鍵的，直接影響了鋼琴演奏的音色和音響，同時也可以順暢傳達鋼琴演奏情緒。在具體選擇觸鍵方式的時候，演奏者應該結合主題變化和力度變化進行甄別。在主題變化方面，鋼琴作品《情景》一定有五個主題，需要演奏者可以充分明確五個主題的不同，并基于此選擇最合適的觸鍵方式。比如在第一個情景主題中，整個主題具有較高活力，同時旋律也比較清脆，需要演奏者的觸鍵也變得干脆，提高觸鍵速度，保證每一個音都非常飽滿。在力度變化方面，則需要演奏者明確樂譜中的重音記號。在演奏到這些區域的時候，需要演奏者身體前傾，將全身的力量從手臂傳輸到手指上，提高觸鍵的力度。對于沒有重音標記的區域，則可以按照一般力量進行慣性演奏。

（三）正確使用踏板

在鋼琴作品演奏過程中，合理使用踏板能夠顯著提高演奏效果，豐富鋼琴演奏的表現力和音響效果。鋼琴作品《情景》創作過程中，融入了中國風的音響效果，需要演奏者結合演奏內容合理使用踏板。比如在鋼琴作品《情景》第1-8小節中，鋼琴演奏在經歷了八度以后，迅速變成三連音。在進行三連音演奏的時候，為了充分突出演奏效果，需要維持較高的演奏速度。在使用踏板的時候，演奏者應該快速切換右踏板，同時還要保持在三連音的第一個音處踩踏板，并快速回腳。在這個過程中，演奏者也應該充分做好強弱的配合。在踏板使用方面，剛開始應該淺踩踏板，后續隨著旋律的增強而增加踩踏板的深度。

（四）積極進行二次創作

同一部鋼琴作品由兩名同等水平的人演奏以后，最終表現出來的效果也不相同。這主要是因為鋼琴演奏過程中，不同演奏者流露出來的情感也不一樣，導致鋼琴演奏效果也存在較大差異。在這種情況下，鋼琴演奏者在進行鋼琴作品《情景》演奏活動之前，應該對每一個情景內容進行全面深入地分析，明確各個情景蘊含的情感要素內容。在進行演奏活動的時候，演奏者應該充分融入自身的情感感悟，并在演奏過程中將這些情感全面流露出來。這樣以后，鋼琴作品《情景》的演奏活動就可以取得較好的效果，同時也通過二次創作活動使得本次演奏活動具有顯著特色。

四、結束語

綜合來看，王建中鋼琴作品《情景》實現了現代鋼琴技法和傳統民族音樂元素的結合，具有較為顯著的藝術內涵。在融入了民族音樂元素后，也可以較好實現我國傳統文化元素在新時代背景下的傳承發展，同時也給我國現代鋼琴藝術的發展指明了方向。在演奏鋼琴作品《情景》的時候，需要演奏者充分明確各個情景的音樂藝術內涵和鋼琴演奏技法，同時還要剖析每個情境中的民族音樂元素。在演奏中，演奏者也要結合自身情感感悟，積極實現這部鋼琴作品的二次創作，最終才能夠取得較為突出的演奏成效。

參考文獻：

[1]白斌.王建中鋼琴曲《情景》和聲結構分析[J].音樂創作，2018（07）：110-112.

[2]林英碧.王建中鋼琴改編曲演奏特色與民族氣質研究[J].黑河學院學報，2018，9（05）：175-176.

[3]羅黎瀟.淺談王建中改編的三首鋼琴作品的特點[J].藝術評鑒，2017（14）：12-14.

[4]鄧川.王建中中國鋼琴改編曲的民族特色探究[J].北方音樂，2017，37（12）：23.

作者簡介：

鄧闊，女，漢族，黑龍江人，哈爾濱師范大學，在讀研究生，研究方向：鋼琴演奏。