教學互動與能力培養

劉虹

摘要：本文為2018年參加上海音樂學院第二屆胡琴藝術節“全國九大音樂學院附中胡琴教學論壇”所做的《教學互動與能力培養》宣講論文。是基于本人在中國音樂學院附中二十余年二胡教學過程中的實踐心得與理論思考。以此文與同行共同探討交流。

關鍵詞：二胡教學? 教學互動? 能力培養

教學互動

“教學互動”中的“教學”二字指教與學，是兩個動詞。二胡主課教學中師生互為主客體的互動，是通過教與學、反饋與再教學這樣不斷循環的過程實現的。當教師作為主體時，接受知識的學生就是客體，而學生通過一段時間的練習再回課時，學生就變成了主體，老師變成客體，也就是說教學過程是一個互動的過程。

二胡主課教學亦是主客體互相促進的過程，即常說的“教學相長”。之所以是常講常新的話題，是因為老師和學生永遠在變化，老師永遠會面對不同的學生，而老師也會隨著年齡和教學經驗的增長而變化。我的教學體會是：任何歷史經驗都不能全盤照搬甚至不可作為標準化的經驗來參考。不同的人面對同一個問題解決方法和方式是不同的，即便是同一個人，今年的解決方法和去年的也不同，環境不同、對象不同、性格不同、心態不同、受教育程度不同、成長速度不同，所以從這個角度說每一對師生都是一種獨特的關系，都要在“當下”這個狀態下，在與教學規律和計劃不相悖的情況下做出獨特的推進和解決方案。

二胡主課教學的開展，教師首先要分析教學對象的專業基礎程度，在不同階段采用什么樣的教學內容和方法。比如，在中國音樂學院附中，沒有附小，且學生升入本科后我們不能繼續教，實際上只能通過附中六年的時間完成對一個學生的培養和教育。從實際情況來看，報考初一或插班的學生幾乎在這之前都是非職業的學習狀態，比如大班授課不夠有針對性、在教學資源不夠規范的地方學習、沒有系統進階的接受教育、為了考級盲目追進度，甚至近年來還越來越多地出現小升初之后家長發現孩子學習跟不上了，轉而想到考音樂學院附中的出路。這些學生背后的家庭以及他們在幼兒園小學階段對孩子整體的教育多屬于指令性教育，這些現象導致了學生在剛一進校接觸到系統進階的教育時很長時間不能適應，這種適應不單單是系統學習二胡的不適應，其實是對一種學習方式和方法的不適應。

我是一個“方法論”的擁護者，認為大部分的問題都可以找到方法來解決。人和知識之間是需要用方法讓兩者產生關系的，當人獲得了這種方法的普遍規律，學什么都不難，當然如何運用這些知識的能力也是靠學習的過程以及不斷的實踐和總結來獲得的。在愛奇藝視頻網站近年來持續熱播的節目《奇葩說》的一場辯論中，一位辯手說到關于信息、知識、智慧和能力的關系。這三樣東西是三碼事，比如：有一瓶溫度為7度的水，是一個客觀存在的信息;水在零度時會結冰，是一個知識，是對外部客觀規律的歸納和總結;而未來在什么時候把什么味道的水凍成什么樣的冰棒賣給誰，是智慧和能力，是指對知識的處理和運用。由于它發生在未來，它無法被記錄在冊，所以它是每個人自我對知識使用的差別。我想這一論述在告訴我們：知識只是工具，方法是獲取這個工具的途徑，而真正重要的，是人，是人的能力。

如何通過二胡主課教學使學生獲得以上這種能力，師生的教學互動需要一個重要的溝通媒介，這就是教學內容（音樂作品、練習曲或技術訓練）。教師通過一個長弓、一條音階、一首練習曲、一首作品給學生傳授知識，通過某一個階段的學習和訓練，達到的最終目的不單單是一個作品的完成，更重要的是讓學生獲得舉一反三的能力和自主學習的能力。就像著名經濟學者薛兆豐博士說的：真正有意義的知識，是存在于我們大腦的智慧，是必須經過篩選、判斷、反復使用，融會貫通，這些知識才能變成智慧。

實踐途徑

在以上認識的基礎上，需要通過教學互動中正確的實踐途徑從而達到學生能力的培養。比如說“演奏”，說到底演奏過程就是一個“控制”的過程，既然這樣那我們平日里的練琴就是在訓練和鍛煉這種“控制”。那么控制的前提是什么呢？是擁有覺知力！也有人把這個叫做“內觀”。這非常重要，甚至我認為是整個練習過程中最最重要的一關。

比如說，為什么要有開弓的動作？是真實的氣息外化在身體上的一種適合音樂形象和情緒，以及適合舞臺表現的動作。但如果沒有呼吸而只是做動作，那是什么效果？比如說，通過一些簡單的演奏例如只拉空弦或者左手只按一個音用中慢速持續演奏，這個看似簡單的動作其實腦子里要想的事情要觀察的事情很多，通過呼吸檢驗身體是否處于放松的狀態，除了按弦的手指在弦上應有的力度外，其他手指是否放松？再比如說，我們常講的兩手配合練習。何謂兩手配合練習？左右手分別感受到各自的節奏，左手的高抬指指力訓練可以幫助我們去感受左手的節奏，右手的指腕配合訓練可以幫我們感受右手的節奏，當兩只手分別感受到節奏后，再去判斷這兩個節奏有沒有通過左右手的配合對在一起。又比如說，在表達一段音樂時，譜面的提示基本領會后開始實施階段了，如何把你看到的音樂表情提示轉化成合理的音響，是要通過一個個非常細致的技術動作連接而成，它在你手上的分寸感是要去感受的。

當通過訓練獲得了這種覺知力，我們才可以開始觀察自己做了什么樣的動作，這個動作是不是我們想要的，這樣的動作帶來了什么聲音。我們的耳朵要聽，聽也是非常重要的一項訓練任務。從簡單的聽辨音高，聽辨時值，到聽辨音色，這時候我們才開始控制。這個“控制”在不同階段有不同的要求，年級低的學生先要做到基本的控制，如上述我們提到的，年級高的學生當然不止這些，對整個音樂作品從識譜階段、熟練階段、表達樂意的階段、再創造的階段、合伴奏的階段等等這個過程，哪些是通過常年訓練可以自己完成的，并且有質量的完成，哪些是要老師從旁協助的。

在教學互動中，我們越來越發現一個較為普遍的現象，就是學習音樂的學生疲于完成技術或回課的作業，并不確定自己是否真正的喜歡音樂。甚至很多學生沒有學習技能的鉆研精神，沒有表達音樂的主動熱情，也不愛練琴，尤其是手機等電子數碼產品的使用、微博微信等社交平臺盛行的自媒體時代，大家獲取信息碎片化，這些都是容易干擾人大腦的因素。想想為什么高考復習要去專門的封閉學校，為什么有些學校在上課時要屏蔽教學樓的信號，都是盡可能暫時關閉外界紛繁復雜的有用的無用的碎片化信息，讓人們專注在眼前做的事情上。這方面，鈴木教學法給我們很多有益處的引導。

鈴木教學法首先培養孩子對學習音樂的熱情。開始聽一段小提琴樂曲，好聽嗎？好聽。想學嗎？想學。孩子很期待地來上課，發給他們一把不能發出聲音的塑料小提琴，用它來模仿，以此來引起孩子的渴望。渴望就是調動，當孩子可以演奏真的小提琴了，也只能演奏其中一段。一開始拉琴的興奮點比一上來就滋滋嘎嘎難聽的聲音讓學生興奮。興趣是學習最好的老師，調動的同時要幫助學生選擇適合他們的學習內容，在日常學習中要敏感細致地體察學生的熱情、欲望、興趣、愿望，并且要保護它，在學生不能客觀認識自己掌握知識的水平和學習方向時，需要老師來做理性的分析。在教學規律和計劃相悖的情況下，給學生有一定選擇的空間，有時候反而更能讓學生發現自身的不足，從而更加明確改善和努力的方向。舉一個我和學生親身經歷的例子吧！一位學生很喜歡近年來非常流行的二胡作品《楚頌》，向我表達了強烈希望學習和演奏的愿望。以這位學生當時具備的技術狀態和音樂駕馭能力，這首作品是有很大難度的，但我考慮到學生的學習熱情還是答應了。經過一段時間的學習，當學生在舞臺上呈現出這首作品時，未能達到理想的效果，學生也通過體驗完整過程后感受到自身的差距，感受到當體驗、感受、覺知的素質不足夠時，即便有現成弓指法的譜子、有音樂處理的引導、有各種視音頻參考，都不能帶來更有效的學習。所以，喚醒學生覺知力的訓練是所有教學過程中的重要基石。

在課堂上光教知識顯然是不夠的，如果這樣就可以，那么買本書或者上一個網絡課堂聽幾堂課就可以獲得。而知識的受眾對象是人，人是有千差萬別的，在同一個課堂里面對同一本教材、聽著同一個老師說的話，卻學到不同的東西。一個詞條進入我們的腦海時，會激發幾百萬個神經元，每個人的腦海激發不同的神經元，這些神經元以不同的方式傳遞，所以傳輸知識不可能是那么容易的事情。覺知力的“覺”，是一定要面對面的，手把手的，用極盡所能的語言和方式，一點一滴地喚醒學生的覺知力、感受力，讓她們不光擁有知識這個工具，更重要的是獲得去挑選、辨別、排序的能力。這種能力是一種熟能生巧的直覺，一種融會貫通的運用。這時，人和知識之間通過智慧才有了一種有意義的互動關系。

結語

每個人都在取經的路上，唐僧之所以成為唐僧不是因為那本經書，而是那條取經的路。所以無論是老師還是學生，都應該在自己已經獲得的或者正在獲得的甚至還未獲得的知識道路上繼續學習，在這個過程中不斷提升自己的能力，一種學習知識的能力、轉化知識的能力、觀察感受的能力、表達自己藝術創造的能力。

教師和學生這對互為主客體的對象，通過方法獲得知識，在學習知識的過程中培養能力，在這樣的一個進行式中最終要達到能力培養的目的。這篇小文也希望體現著這樣一種過程與結果的邏輯關系。