試論鋼琴演奏技術訓練的若干問題

張麗妍

摘 要：鋼琴是樂器之王，在音樂發展史中占據著重要地位。鋼琴的音色清亮悅耳且演奏技術豐富多樣，使之樂器之王的稱號當之無愧。但在鋼琴演奏技術訓練過程當中，也應根據實際問題制定出更為合適的解決方案。本文就鋼琴演奏技術訓練的若干問題展開探討。

關鍵詞：鋼琴演奏; 技術訓練; 演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? 文章編號：1006-3315（2021）9-135-002

鋼琴演奏過程中技術體現在許多方面，如鋼琴技巧彈奏、彈奏音準、彈奏熟練度、彈奏節奏和內容的把握。而更有針對性地提高演奏者的演奏技術，對于提高演奏者自身潛在創造力有著極大幫助。可以試著根據實際的演奏情況有針對性的開展鋼琴演奏技術訓練。

一、鋼琴及其演奏技術的發展及意義

（一）鋼琴及其演奏技術的發展

鋼琴起源于18世紀，由意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利發明。當他發現帶有皮革的小錘敲動琴弦時，可以產生不同的音高，強弱及長短，從此發明了鋼琴。18世紀中葉人們又對于鋼琴的制作工藝進行了進一步的革新，這一時期鋼琴變革當中演繹出了兩種不同風格的鋼琴，有立示鋼琴和三角鋼琴。鋼琴下面有三個踏板，分別是延音踏板、弱音踏板以及柔音踏板。這三個踏板發明自18世紀末期。這種踏板可以幫助大家完成更多樣化的曲風演奏。

（二）鋼琴及其演奏技術的重要意義

從18世紀初到現在的21世紀，鋼琴的演變和發展也經歷了300多年的發展歷程。在這個過程當中，鋼琴及其演奏技術在不斷的發展與革新，也開始有了不同樂派，不同風格的曲風，提供給大家審美需求。而鋼琴及其演奏技術的不斷革新與發展，在許多方面都有積極意義。

1.提升藝術審美

鋼琴及演奏技術的逐步發展對于大眾的藝術審美提升起著非常重要的作用。鋼琴是大眾認可度較高的一種演奏樂器，明亮的聲音和多元化的演奏形式得到了許多人的認可。而采取不同的曲風和演奏形式，吸引了不同人來了解鋼琴給大家帶來的藝術美感，讓大家在鋼琴演奏氛圍下得到良好的藝術熏陶，從而實現大眾審美高度的提升。

2.激發想象力和創造力

鋼琴的旋律當中帶著很多難以言喻的內容，可以幫助大家融入意境，展開想象結合旋律帶給人的感受產生一些額外的聯想。對于綜合想象力和創造力的激發有著意想不到的效果，有時舒緩的旋律可以將大家帶入類似于森林圖書館這種靜謐的氛圍，讓大家可以通過旋律而產生一定的聯想，眼前浮現出一些景象;而一些跳躍的旋律也會帶動人的思維，讓人的思維變得更加活躍起來，為想象和創造提供條件。

3.營造氛圍

鋼琴及其演奏技術也可以營造環境氛圍，明快的旋律可以帶給人積極的體驗;悲傷凄涼的曲調可以讓人陷入悲傷壓抑的情緒中;而激昂機芯的曲調可以激人奮進，仿佛走進了宏偉壯觀的新世界。通過鋼琴旋律來營造氛圍，對于特定條件下的氛圍烘托起到的作用無疑是巨大的。

二、鋼琴演奏技術訓練中的常見問題

在鋼琴的演奏和學習中，經常會出現各種各樣的問題。接下來指出鋼琴演奏技術訓練中出現的常見問題并分析。

（一）演奏技巧掌握不夠科學準確

在鋼琴演奏當中，對應的演奏技巧是有非常完善的一套知識體系的。而很多人在鋼琴學習的過程當中，僅僅對這套知識體系一知半解，這就導致其演奏技巧把握不是特別完善。比如斷奏、跳音、連音、音程、和弦、音階和琶音等彈奏方法。彈奏音符時間的長短，力度和節奏，在初級演奏技巧當中，手指站立與胳膊放松的協調運用等，很多演奏者都沒有達到這一要求。優秀的鋼琴演奏無論是在琴鍵敲擊、踏板使用、節奏把握還是情感融入上都應有相關的專業指導和培訓。而部分演奏者只注重其中的一兩點就進行鋼琴演奏訓練，往往達不到較好的演奏效果。

（二）節奏把握不當

在一開始的鋼琴演奏中，往往是依照五線譜當中的節奏和旋律來進行演奏的。但很多演奏者在鋼琴技術訓練時容易出現節奏把握不當的情況，看著五線譜節奏把握都會稍有差池。而在鋼琴演奏中為實現情緒遞進，節奏把握的快慢是非常重要的。我們如果想要實現鋼琴演奏的效果優化，合理把握節奏是非常關鍵的一個環節。

（三）演奏準確度不夠

現在很多演奏者在演奏過程當中存在演奏準確度不夠的情況。音準是非常基礎的，要在鋼琴演奏中達到既定的演奏效果，首先要保證演奏時的音準。在演奏當中出現雜音或者是演奏時出現失誤，會嚴重影響聽眾的視聽體驗。作為演奏者，應當把基礎打牢，常用指法需要爛熟于心，并根據實際取掉的轉換，選擇更適合的指法彈奏，確保較高的演奏準確度。

（四）踏板使用不當

鋼琴演奏技術訓練中踏板的使用也是非常重要的一個環節，很多演奏者在訓練時沒有辦法根據曲風的實際需求來合理使用踏板。在使用過程當中，延音踏板可以提升曲調的綿長性;弱音踏板可以減少演奏中的失誤，或者制造彈奏中的停頓;而柔音踏板是將音色降到更柔和的范圍內。每個踏板應用的場合都不同，使用最多的是延音踏板。但是在一些比較明快的歌曲當中，經常使用延音踏板實現金色延長會讓原本明快的歌曲顯得略顯拖沓。所以作為鋼琴演奏者應當根據歌曲的實際演奏需求合理使用踏板。

（五）練習強度不夠

一首曲子想要得到更完美的呈現，需要長時間的練習，對于細節進行準確揣摩。現在很多練習者因為時間不夠或者練習時不夠專心，容易出現練習強度不夠的情況。同樣的一首曲子，演奏熟練，有深刻理解的人彈出來，會給人以行云流水的即視感。但如果練習強度不夠，會讓人覺得彈奏技巧生澀，也沒有辦法營造出良好的音樂氛圍。所以要想提升自己的演奏技術，達到更高效的演奏，訓練、練習強度要有保證。

（六）難以融入曲目意境

每一首鋼琴歌曲以及對應的寫作背景，其曲目意境也不盡相同。長期在藝術幻境熏陶或者對于各類鋼琴曲目比較熟悉的人，往往第一時間就能找準歌曲意境。但是對于一些鋼琴上學習時間較短的朋友來說，要把準并融入歌曲意境完成有靈魂的演奏是一件非常困難的事情。難以融入意境，就很難在歌曲當中注入靈魂，彈奏出的歌曲就會顯得單調，缺少層次感。

（七）沒有自己的演奏意識

在鋼琴演奏過程當中，一定要融入自己的情緒和意識，才可以讓自己演奏出的歌曲更有靈魂，能讓歌曲變得火起來。如果單純的只是機械化重復相應的指法和動作，鋼琴所演繹出的旋律就會缺少變化感。讓自己完全沉浸在曲目意境當中，結合自己的情緒完成演奏，演奏出的旋律會產生出意想不到的效果。

三、鋼琴演奏技術訓練中的問題解決方法

（一）增加練習頻率

正所謂熟能生巧，這句話應用在鋼琴演奏中可以說是非常合適了。如果經常彈鋼琴的朋友一定會發現鋼琴演奏一旦有一星期左右不彈，彈鋼琴的技術就會有明顯的生疏。所以要想讓自己鋼琴演奏技術得到進一步的提升，達到更好的鋼琴演奏技術訓練效果，就應當增加練習頻率，哪怕是比較忙的時候，盡量保證分兩至三天能抽出三小時左右的鋼琴練習時間來保證鋼琴演奏技術不出現退步的情況。在不斷的鞏固過程當中，同一首鋼琴曲子的演奏也會有更多的心得，可以讓大家在鋼琴演奏上有更多自己的見解;在演奏時的指法切換，踏板使用及旋律把握等環節可以更加熟練。

（二）針對性開展訓練

鋼琴訓練時也應該根據自身的情況不同針對性地開展訓練。每個人在鋼琴當中的弱項都是不一樣的，有一部分人彈鋼琴時因為基礎不牢固，容易出現音準失衡的情況;有的人因為對于節奏把握不當，經常會出現節奏錯亂的情況。而有一部分人在使用踏板時會踩錯踏板，或者不知道什么樣的情況踩踏板可以達到更好的演奏效果。根據自己的弱項加強相對應的訓練，也可以選擇更適合的曲子開展訓練，這樣可以達到更佳的練習效果。

（三）根據練習需求選擇曲目

在做鋼琴技術訓練時，我們的練習需求把握是非常重要的。根據我們不同的練習需求，選擇更適合的曲目往往可以事半功倍，比如在鋼琴指法練習上有所缺乏，想著重練習指法的朋友可以選擇指法切換較多，音域較廣的歌曲作為主要練習內容，這樣就可以通過頻繁的指法切換達到高頻指法練習的訓練要求，從而實現短時高效的指法練習，快速提升指法切換能力。如果對于踏板的使用缺乏認知，可以選擇柔音、弱音、延音三者相切換較為頻繁的曲目作為主要練習對象，這樣就可以讓我們花更多的時間在踏板使用上，讓我們可以用較短的時間迅速掌握踏板使用技巧。

（四）重視基礎性練習

在鋼琴練習過程當中，一定要對基礎性的練習進行重點把握，因為只有做好了基礎性練習，確?；A性指法使用中不容易出現錯誤，才能對于進階類曲目有良好的把握和學習。如果再進階類曲目，演奏中出現基礎性錯誤，再來糾正將會花費大量的人力物力，得不償失。只有把基礎打牢，在鋼琴演奏和學習的過程中才可以更加順利，避免不必要的麻煩。

（五）多聽示范演奏

在鋼琴演奏中，有一部分鋼琴演奏者一味地反復練習，但練習很多次之后依然沒有獲得比較大的突破。這是因為不知道自己演奏和別人演奏的差異在哪里。這種時候我們需要多聽示范演奏，從別人的示范演奏當中對比自己的演奏細節，找出差距，才能明白自己哪些地方需要加強，實現進一步的演奏突破。而且在鋼琴演奏訓練過程中，我們要注重意境的營造，如果經常聽名人大家演奏的鋼琴音樂，我們會發現在他們的旋律之間經常存在著某種意境，聽他們的演奏，我們可以從歌曲當中聽出山川、流水、廣袤無垠的草原，或是世界中的萬千景象。

（六）通過演奏復盤找問題

人在自己邊演奏邊聽旋律時，往往沒有辦法及時找到所有的問題，有時需要通過整體演奏過程的復盤，將自己的演奏內容重新聽一遍，才能夠找到之前沒有找到的問題。全面認識自己演奏當中出現的問題，通過問題改善來提升演奏技術是非常行之有效的一種方式。可以將自己演奏時的音頻錄制下來，反復聽和看從中找問題，這樣進行自我演奏技術提升才會更有針對性。

（七）增加音樂文化的學習

要想讓自己在鋼琴訓練中達到更好的效果，也應該增加音樂文化的學習。在彈一首樂曲之前了解這首歌的文化和寫作背景，知道作者在寫歌曲當中描繪的是哪一個方向，這更有助于演奏者快速理解樂曲當中所描繪的意境，從而在自己的歌曲當中注入靈魂。專業的鋼琴演奏家在演奏時會讓演奏的樂曲中有一種直擊靈魂的“勢”，讓這段鋼琴的演奏旋律得到升華。

四、鋼琴演奏技術訓練發展展望

為順應時代發展，鋼琴演奏技術訓練的模式和方法也應做到與時俱進。未來鋼琴演奏技術訓練有望朝這幾個方向發展。

（一）線上教學指導

隨著線上信息技術的逐漸發展和3D投影技術的廣泛運用，未來鋼琴演奏技術訓練也可以通過線上教學指導的方式來進行，可以通過線上3D投影或者視頻同步教學的方式達到鋼琴指導。鋼琴演奏技術訓練和提升的效果相對于傳統的教導而言，時間和地點的制約可以被打破，會更加方便地完成鋼琴演奏技術訓練。

（二）AI指導教學

每個人在鋼琴彈奏過程當中出現的問題是不一樣的。但隨著人工智能技術的逐漸演變和發展，AI智能系統也在藝術教學領域得到了一定程度的應用。在未來AI技術來指導完成鋼琴訓練及教學已經成為了一大發展趨勢。現在已經可以通過AI技術來指出彈奏當中的錯因，在未來甚至可以實現節奏的把握和校對。當然要實現意境上的提升和情緒意境的把握仍然還是需要更加具象化的教學才能達到的。

五、結束語

隨著人民生活水平的提高，對于綜合素養提升也成為許多人所在意的問題。讓自己多學音樂藝術相關的內容，讓孩子多學一門技能也是許多家長的夙愿。鋼琴作為樂器之王也值得孩子們學習。而在鋼琴訓練的過程當中，也應該有比較良好的方法抓準要領才能讓學習效率變得更高。希望以上關于鋼琴演奏技術訓練的若干問題探討可以給大家帶來參考和幫助。

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