淺談傳統文化在繪畫中的體現

張靜

新鄉職業技術學院

隨著我國五千年以來的文化傳承以及發展，儒家、佛家以及道家，逐漸成為了我國不可缺少的三大精神支柱，這也正對應了我國幾種不同的宗教信仰，蘊含著極為豐富的傳統文化精髓，是我國人民對于精神世界不斷追求與探索的信念力量，我國很多傳統藝術表現形式都是在這樣的探索當中發展過來的，繪畫也是如此。

一、當代繪畫創作中傳統文化的現狀

繪畫是一種比較典型的傳統的藝術表現形式，在我國數千年來是最為重要的一項文化傳承，目前在繪畫創作的過程當中，主要是結合傳統文化以及時代理念，并且把傳統文化融入到繪畫創作的過程當中。讓繪畫創作逐漸具有當代特色的一種藝術符號。所以，如果想要能夠充分地創造出更加符合標準的繪畫藝術作品，就必須要深入了解我國傳統的文化，并且和時代的發展相互結合起來，讓我國傳統文化能夠獲得傳承以及發展，并且吸取時代發展過程當中遺留的優秀成果，根據目前我國繪畫創作的發展情況，不難發現，最大的問題就是派系之間所存在的紛爭。根據繪畫創作發展的具體過程，可以知道，任何一種創新都是對于前人所創造的優秀成果的一種繼承，任何一種單方面的強調以及爭奪都是極其片面的，所以必須要真正的處理傳統和創新之間和諧互動的關系，讓當代的繪畫創作發展能夠逐漸步入到正軌當中[1]。

二、儒、道、禪傳統文化思想在繪畫創作中的體現

（一）儒家思想在繪畫創作中的體現

在中國，繪畫創作是一種比較傳統的藝術表現形式，其中所包含著的中國傳統文化是極其豐富的。儒家思想是一種非常具有代表性的思想文化，而儒家思想最為核心，就是中庸，講究所有的鋒芒都必須內斂，以一種非常和諧的方法來對待外界的人以及事物。這些思想文化在繪畫上的體現都是非常充分的。我國的傳統文化非常注重平和，這也是一種典型的自我完善，是內在修行的一種有效的方式，而在繪畫方面所表現出來的，就是一種典型的神韻，這是任何一種色彩都難以描繪也難以詮釋的[2]。

（二）“老莊”哲學思想在繪畫創作的體現

在我國傳統文化思想當中，老莊思想是不可或缺的重要組成部分，老莊思想對于繪畫所產生的影響也是不可小覷的，特別是一些典型的水墨畫，或者是其他的繪畫類的藝術表現形式當中非常常見。莊子思想幾乎超脫了世俗的束縛，是一種極其接近藝術理想狀態的境界，也是一種人生的境界。莊子思想和我國藝術當中的氣韻非常接近。莊子口中就存在一種氣，在精神角度方面可以知道這兩種氣沒有不同。我國繪畫藝術當中所展現出來的世界，正是一個氣運相互貫通的世界。人們可以充分地感受到海浪的起伏，或者是季節的更迭。因為道不同，所以氣也是有形有相的，分就會虛無縹緲，所以就產生了在繪畫藝術當中所出現的虛實相生的辯證法，和水墨畫當中萬物歸一的境界，可以充分地體現出道家道法自然哲學的思想。老莊思想一直以來都認為世界展現在人們面前的一部分，并不是其本來的面目，只有真正地將物我對治，徹底消除，才能夠產生天人合一的境界。通過這樣的方式，才能夠讓世界充分的展現出本來的面貌，這也是水墨畫家寓情于景，寄情山水，藝術追求最重要的體現之一。所以不難發現，老莊哲學思想在中國藝術史上是不可缺少的重要精神支柱。把中國傳統文化當中的精髓和價值取向更加完美地融入在繪畫創作當中去，可以讓文化作品擁有更加強烈的民族特色[3]。

（三）禪境文化在繪畫創作中的體現

禪境追求的一種境界，就是動中有靜，靜中有動，需要二者之間相互結合起來，才能夠真正的達到生命的本源。這和繪畫創作過程當中所體現出來的藝術境界是相互一致的，禪境主要是利用佛法的參悟而形成的，佛教當中的語言可以比較詳細地描繪出。藝術繪畫當中的意境，所以不難發現，禪境對于我國繪畫的創作以及發展也會造成極大的影響。縱觀歷史，我國繪畫藝術是起源于唐朝的，流行于宋朝和元朝，唐朝正是佛教發展最為鼎盛的時期，而繪畫，創作藝術也正在此時興起，那么和佛教的發展難免有一定的關系。而在宋朝和元朝的時期，所以化妝的藝術已經逐漸變得極其盛行，繪畫藝術哲學也產生了極大地改變，逐漸轉換成為返璞歸真的境界，從復雜變得更加簡單，在簡單地進行色彩渲染的同時，也更加注重作品當中表達的意境，抽象的創作風格從原本的寫實逐漸轉換成為一種抽象派哲學思想的發展[4]。

（四）當代繪畫創作中傳統文化的體現

在進行水墨繪畫創作的過程當中，需要注意的就是傳統文化的體現。因為水墨繪畫是我國傳統藝術當中極其具有代表性的一項藝術表現形式。在唐代，水墨繪畫就非常盛行，也是我國山水畫最為核心的一種表現形式，甚至在世界上都是一種非常重要的藝術形式。水墨不僅僅是一種我國歷史文明典型的傳承，同時也是傳承文化精神的重要載體。根據文化精神傳承的角度，不難發現，古人一直以來都非常信奉福運以及吉兆，在繪畫創作的過程當中，此二者也有著極其重要的展現。比如在2008年奧運會火炬上面的祥云以及副班的，這些都是我國傳統文化繪畫創作具體的體現，隨著社會經濟在不斷地發展，對吉祥圖案的繪畫描述也隨著市場的需求量增加而不斷的增長，為了能夠搶占市場，各種創意也層出不窮，而傳統文化給繪畫創作增加了極大的價值。

三、傳統文化在當代繪畫創作中的發展與反思

（一）當代繪畫創作中傳統文化的發展

我國有一句比較典型的俗語，就是高手在民間，一直以來，民間都是我國傳統文化藝術得到傳承最重要的區域，尤其是現在生活科技發展極快，有很多失傳的傳統化藝術在民間藝術表演的過程當中，卻能夠尋到痕跡，所以對民間藝術的挖掘必須要重視起來，充分地將民間藝術的價值發揮出來。通過這樣的方式，可以讓比較傳統的文化藝術迸發出很多新的活力，傳統的繪畫創作是來源于生活的，也是以服務現實生活當做目標的一種藝術表現形式，是一種為了生活而產生的藝術，所以必須要深入了解中國民間藝術和繪畫創造者真實的生活，只有通過這樣的方式才能夠充分地表達出繪畫創作當中的真諦，讓當代的繪畫創作獲得更多發展。

（二）繪畫創作中汲取傳統文化的反思

我國的傳統文化是世界文化當中不可缺少的重要組成部分，也逐漸受到了各國藝術家的普遍重視，特別是中國的藝術家，目前也在不斷地學習一些先進的文化，這無疑會使其能夠在文化創作層次獲得更深的造詣。相關工作人員如果想要充分的了解我國傳統的文化，就必須要閱讀大量的書籍和作品。比如六法論，第一就是要氣韻生動，這也正是繪畫藝術家對藝術創作更加堅定的一種重要的指標，也是繪畫藝術家比較追求的創作的極致。氣運并不是學出來的，而是要不斷地感受自然以及社會，并且要體驗生活才能夠得到的，所以系統并且深入地了解中國傳統文化，不但能夠培養出真的性情，同時也可以加強后天的修為，在參悟中國傳統文化的過程當中，提升藝術修養。藝術家如果想要達到莊子的境界，就必須要突破束縛，從最能夠具有代表性的莊子或者是先秦文學當中吸取更多的營養，從而對藝術精神有更深層次的理解，在藝術創作的過程當中，能夠體現出更高的格調。關于美的界定，目前已經不存在國界限制，只是表現方式不同而已，影響社會審美趣味的因素也在不斷發生改變，人們的思想境界等都發生了極大的區別，所以要能夠從中國傳統文化內在的品質出發，讓繪畫藝術的基本內涵以及屬性都能夠屬于文化精髓，只有這樣才能夠讓中國繪畫藝術更具有生命力。

在歷史的長河當中，關于美的界定只是在立意以及風格和表現形式等各方面存在不同之處，社會當中的審美趣味因此而發生極大地改變，風格也因此而變幻莫測，因為，人和人之間存在很大的區別。所以要能夠根據我國的傳統文化精髓，折射出我國文化當中的哲學思想，充分地體現出繪畫藝術里最深層次的內涵以及藝術境界。只有通過這樣的方式，才能夠讓中國最古老以及最傳統的哲學思想得到更加全面的展示，這也正是我國傳統文化和我國候傳統文化所給予繪畫藝術生命力的一種最重要的意義所在。而作為一種文化在中國廣為流傳，對繪畫藝術的影響是非常大的，他不僅僅代表繪畫，同時也代表哲學、藝術以及審美，中國哲學最頂峰的并不是宗教，而是美學，這正是一位大師所說，中國哲學思想所形成的，并不僅僅是宗教，而是從中覺一直到審美，達到更加高遠的人生態度以及境界。當然繪畫者必須要創作出更好的作品，只有將記憶以及媒介相結合，才能夠在作品當中表達出自己真正情感。

四、結語

綜上所述，我國傳統的文化藝術是傳統文化藝術表現形式最重要的載體。其中蘊含著的智慧和結晶是極其悠久的，同時也是非常豐富的，繪畫創作是中國傳統藝術表現形式當中不可缺少的一部分，不但能夠體現出我國的審美意象，同時也能夠傳承文化藝術，而在市場經濟學角度方面，不難發現，我國繪畫藝術仍然存在一定的潛力以及空間，傳統的文化藝術不斷給繪畫注入了極為強大的生命力，同時也提供了一定的社會價值和經濟價值，對于幫助我國第三產業得到拓寬，能夠起到重要的作用。