中日小學音樂教育教學對比探析

嵇致 姚霆

摘要：以中國學校音樂教育與日本學校音樂教育概況為研究背景，通過案例敘事研究的方法對人音版小學六年級音樂課《DO RE MI》和日本小學六年級音樂課《家鄉》進行對比研究，在這個過程中筆者提出教學評價與教學問題的同時總結出相應的教學改進措施。從兩國不同模式的教學案例中進行總結，對比研究后再對中國音樂教育教材改革的未來提出思考與方向。

關鍵詞：音樂教育? 日本中小學音樂教學? 中國中小學音樂教學? 敘事研究方法

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0096-03

近代以來，中國音樂教育最初是從學習日本開始。20世紀初，第一批留日的音樂家歸國：如沈心工、李叔同等人。他們將學堂樂歌引入中國，此番舉動促成了中國近代史上普通學校音樂教育的初步建成。到21世紀，中國教育提出了三個面向（面向現代化，面向世界，面向未來），國人希望借鑒、吸取外國音樂教育的經驗，發揚推動本國音樂教育走向新的未來。本文將用教育案例敘事研究的手法闡述中國與日本的中小學音樂課教案，希望以此得出結論，對我國音樂教育事業提出自己的反思。

一、近代中國學校音樂教學概況

中國中小學音樂課一般分為單一課程與綜合課程：其中單一課程是指一節課上對某一種教學內容進行系統化的學習，如：合唱課，樂器課，欣賞課。綜合課程是指一節課上對多種知識點進行教學，完成多個教學任務，如：將唱歌唱、欣賞、樂器演奏進行合理安排，使學生在學習中變化學習內容，調動學生學習積極性。在實際的音樂教學過程中，中小學一般采用綜合類課程學習，而高中音樂課堂學習更多的屬于鑒賞類。無論是哪一種教學手段，我們都應該辯證的按實際情況進行合理安排運用。

以上是音樂課堂教學類型，而音樂課堂的教學結構是在一節課教學各內容之間的相互聯系轉換的且具有學習時間、順序等分配問題，主要有：課程開始的導入階段，中間部分屬于新課教授范疇，加入討論學習有時還有技能練習環節。結束階段有：創造，復習鞏固，總結等環節。這只是課堂結構實施中的大體框架，并不是固定死板，一成不變，很大程度上是取決于教學內容、教學任務、教學方法以及教學班級學生年齡特點而進行調整轉變的。老師在實際教學過程中應該注重靈活運用教學結構，切記生搬硬套。

要想提高教學質量，其中重要的環節就是對于音樂課堂教學結構的精心設計。教學結構就是對一節課教學過程的精心安排，是考驗老師對教學內容，教學實踐，教學重難點處理等方面的合理分配運用。所以在以后的課堂實踐環節上如何精心設計每一堂課是對優秀教師的一種衡量和考驗。

二、日本學校音樂教育概況

從明治中期開始日本進入了近代音樂教育的行列，其學校制度的建立是從模仿法國開始的，但是它的教育內容和方法深受美國影響。“音樂調研所”的建立為當時的日本培養教員和音樂家。明治初期在他們的小學教學大綱中對音樂課做出了如下規定：1.學會唱簡單的歌曲，培養感知音樂的美和內涵。2.在初級小學的課程當中首先不使用樂譜，只是教授簡單的旋律歌曲。3.在小學的高級階段，除了前兩項增加的歌唱課和學習歌唱繼續教授單旋律的歌曲，并逐漸地使用樂譜。4.對于歌曲的選擇，盡量地使用本國的古今名作，以此來從小培養兒童的高雅情緒，使得兒童的心情愉悅。在這一時期的日本音樂課堂當中歌唱課是必修科目，此時音樂課的基本特征已經大概形成。以后日本的音樂教育進入了一個復興和重建的一個階段，為了克服當時教育環境的一個混亂局面，他們開始制定了一個新的學制，對于小學到初中階段的一個音樂教育目標，他們大致有以下幾個規定：1.感知音樂的美和理解音樂的創造能力（旋律和樂曲創造）;2.學習音樂的知識技術表現能力（歌唱和樂器演奏）;3.對于樂譜的讀和寫的能力需要進一步的提高。

日本中小學教材的特點主要有以下幾個方面：1.按照之前學習綱領的課程設計進行編排，其教材非常注重構成的一個系統性，也非常注重教學內容與系統性之間的內在聯系。2.在歌唱樂器創作和鑒賞等方面的課程內容中大部分都是有伴奏譜的，其教材具有非常強的一個資料性。3.在日本的教材當中文字是非常精煉的，他們較多的都使用一些符號和插圖照片，同時注重色彩的效果，搭配圖文并茂，具有較好的視覺效果。

三、中日小學音樂六年級《DO RE MI》與《家鄉》教案敘事

（一）《DO RE MI》

1.《DO RE MI》案例敘事

《DO RE MI》是一首非常經典的曲子。此次的教案是人音版六年級教唱的第二課時，其中教學目標是：希望學生通過欣賞并學唱歌曲《DO RE MI》，去感受、體驗歌曲的音樂情緒。這一課時的教學重點是：能用富有彈性的聲音去演唱歌曲。教學難點在于：解決節奏重難點，認識并唱準歌曲中變化音。它所運用的教具是：多媒體課件，電子琴。

從導入來看，教師通過播放《音樂之聲》的影片片段進行提問，在介紹了這部影片的大概情節后，引出這節課學生需要學習的內容。在新課教授環節開始，老師播放《DO RE MI》的音頻，學生可以一起輕聲哼唱，讓學生熟悉音樂的旋律線條，感受音準和變化音。隨后，老師用柯達伊手勢帶孩子們復習音符唱名，在這個過程中帶領同學們進行學習歌唱前的練聲，確保學生在接下來的音樂學習過程中擁有積極的歌唱狀態。第三個教學環節是再次聆聽范唱后教師進行附點音符的學習設計，意圖在于解決教學難點。第四個教學環節是引導學生找到歌曲中的變化音。在教師的指導幫助下，學習并唱準有變化音的樂句。第五個環節是：教師將班級同學以小組為單位分角色演唱，再次鞏固歌曲學習。新歌教授環節結束后教師帶領同學們欣賞英文版的《DO RE MI》，最后教師以音樂欣賞《孤獨的牧羊人》（《音樂之聲》影片中其他片段）為結束。

2.教學評價以及問題

《DO RE MI》是美國電影《音樂之聲》的插曲。從整首歌的旋律來看是較為簡單的。一堂音樂課的成功進行，不僅僅要做到的是讓學生感受美的熏陶，而是在不過分注重技能教學照本宣科的教學過程中讓學生學會一首歌曲，這樣的難度無疑是需要教師花心思去克服解決的。

視頻是視覺與聽覺的雙重吸引，這能一下子抓住學生的注意力。在新課教授環節教師要注重教學重難點的教授，但同時教師也容易忽略一個問題，此教案在城市中小學課堂上實施的程度并不是很高，但如果在音樂基本知識能力薄弱的農村小學上課的話，課堂效果是難以保證的。其次，此案例是六年級教唱課程，老師在新課教唱環節上雖然有注重音樂教學重難點的解決，但這節課的教學目標還是希望學生能夠熟練且有感情的演唱歌曲。最后，對于歌詞的編創這一環節雖然是一種創新，但是對于實際課堂教學來說，老師需要應對學生在學習環節中出現的各種問題，希望教師可以酌情考慮此環節的實施。

3.教學改進意見

在課程導入開始之前，希望教師可以做到對上節課學習內容進行復習和回顧。在歌曲教授環節，教師可以運用鋼琴帶領同學們多次反復的熟悉歌曲的旋律。在正式開始學習歌曲前，教師可以先將節奏這一知識點進行回顧和總結，然后再教授附點音符的學習。此處希望教師能夠深入挖掘附點音樂的作用，比如加入附點音符后對樂句有整體推動作用。對于變化音的學習結束后，教師可以再次挖掘變化音出現的意義以及作用：是使音樂色彩更加豐富，使得音樂作品更加完滿。在這兩個重難點學習結束后，教師應該提出再次鞏固旋律要求。用鋼琴伴奏將樂句逐一演唱，進一步加深學生對歌曲的旋律線條。最后在分小組演唱時教師可以學習電影里面的模式，分角色演唱，如第一小組同學唱“1”，第二小組的同學唱“2”，以此類推，充分調動同學們的積極性，同時將所學的內容再次鞏固。角色扮演結束后，可以對同學們的表演進行教師點評或者學生互評，然后教師再做課堂總結。

（二）《家鄉》

1.《家鄉》案例敘事

《家鄉》是日本小學音樂課程教育當中六年級階段的一個課程教案，其教學內容：1.希望理解歌曲的內容。想象歌曲表現出來的情境，繼而進行歌唱活動，其中我們可以利用圖像照片錄像和視覺資料等進行輔助想象;2.學生進行小組分類，將歌曲當中的內容加以戲劇化在歌曲當中，可以適當加入對白，用語言的描述來表現對歌曲內容的印象進一步加深。3.為了能夠更好地深入體會歌曲的意境和表達歌曲，學生應該學會使用各種樂器和音響以及人聲，還有我們周圍的其他音響，發揮自己的想象力，對歌曲進行即興的編創活動。

首先是導入階段。學生通過觀看關于《家鄉》的一些照片、錄像繪畫等內容加深了對家鄉的印象，再用優美富有共鳴的聲音去歌唱《家鄉》這首歌曲，然后學生和教師之間展開討論，談一談自己對于家鄉的印象，在歌唱時努力地把對家鄉的情感通過聲音表現出來。接下來就是學習的展開階段，首先分小組進行歌曲的結構知識學習，在小組當中進行即興的創作活動。例如在歌曲家鄉的第一段和第二段之間加上對白“思念那故鄉的山水”“某某某，請你多保重”“生活與這里是多么的不同呀，為了實現我們的理想，要努力加油啊”！等內容。

在歌曲家鄉的第二和第三之間加入即興的音樂創作，如用節奏樂器或者是玩具音響來表現布谷或小鳥的鳴叫聲。用鈴鼓、響板的音響來表現故鄉小路和街道上的節日景象。用沙錘、三角板等聲音來表現小河流水叮咚的形象。最后是深入學習和總結階段，各小組將自己所完成的各種各樣的創作進行一個全班的匯報和交流，在互相欣賞其他小組表演創作的同時，可以進行互幫互助模式，比如在小組匯報表演階段的歌曲就可以全班一起來唱，創作的階段則由小組進行一個獨立的展示。教師和學生之間展開討論，同學們相互發表自己的意見，并找出一個比較成功的創作作品進行表彰，教師進行總結。

2.教學評價及問題

實施這項教學目標的前提是尊重每一個兒童的感受，并發揮兒童自由想象的能力。此外用優美歌聲對歌曲進行演唱，在這個過程中學習曲調結構知識，并在中間適當加入即興的表演，這些都是符合兒童音樂感知能力開發的。

在開展學習過程當中，教師應當充分尊重每一個小組的個性，適當鼓動他們積極主動地進行一個活動的編創。在歌曲《家鄉》第一段第二段之間加入“對白”時，可以在小組編創之前教師給予示范，這樣可以加深視覺和語言的印象，從而擴展學生的表現力和想象力，也可以結合身體上的動作進行表演，在第二段第三段當中加入的即興音響創作部分，我們應當注意引導學生模仿生活中的音響。為了能夠使課堂即興創作具有可控性，教師應當使用“圖畫普”或者“圖形譜”，按照圖表的方式進行表現活動，有利于課堂的順利進行，也有利于同學們進行有規律的音樂創作，而并不是“胡鬧”。由于是編創表演課，需要學生充分積極參與。對于課堂上不可控的因素，希望教師做好應急解決方案，保證課堂流程有序進行。

3.教學改進意見

對于導入部分可以加入提問環節，在創作階段學生是否能夠進行主動的創作活動？這需要教師積極引導配合，比如：學生在小組進行創作時遇到困難時候，教師要采用適當干預原則，當小組活動可以順利進行后，教師再退出。六年級孩子的思維是活躍的，他們的創造能力也是非凡的，無論出現怎樣的創作，只要符合教育規范，教師都應當積極鼓勵。最后課程結束后教師需要做課堂小結，鞏固孩子們學習的內容，加深知識印象。

四、探析中日小學音樂案例異同

單從六年級音樂教材這個階段來看，中日音樂課程教育目標有所異同，其中日本是希望能通過對于音的重疊和和聲的音響為重點的音樂活動進一步提高學生的音樂表現能力和音樂基礎以及體驗音樂，表現快樂，一般是邊聽著音樂邊看著樂譜，再進行表演和演唱，在聆聽范唱和范奏的過程當中進行演唱和演奏。并且他們希望能夠培養學生在C 大調以及a大調的旋律當中進行簡單的視唱和視奏。中國注重的是體驗歌曲音樂，解決節奏重難點，認識并唱準歌曲中變化音，其音樂技能學習相對于日本來說是簡單的，但這樣教學目標的提出也是從中國音樂教育實際出發。在歌唱教學方向上中日教學方式和目標基本一致，教學上都注意呼吸發音的方法，都希望能夠培養本國的學生能夠用不費力的聲音進行歌唱。五年級階段開始，中日學校音樂教育還增加了創作課程，希望創作簡單節奏和旋律去探索一個聲音的組合。從鑒賞方面來看，中日也大體相同，在教育大綱中都有提出通過聆聽主旋律的變化與對比樂曲的整體結構音樂特征，把握其演奏和演唱的音樂要素和情緒風格。

五、結語

每個國家都是基于本民族特點進行教材編寫，他們都注重從學習音樂歌唱等方向入手，讓學生感知音樂的魅力。在日本學校教材中有一點值得中國中小學音樂教育借鑒：那就是對即興能力創作的培養。不是照本宣科學習音樂知識，而是注重學習音樂知識之外的音樂思維培養。目前在這一點上中國的音樂教育培養欠缺音樂思維模式的樹立，這也是未來音樂教育道路上需要引發的思考和解決的問題。

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