舞臺精品藝術創作演出管理研究

鄢阿水

摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，人們對于精神層次和文化的追求在逐步改善，使得我國舞臺精品藝術作品逐步增多。在黨的十九大會議上，習近平總書記提出建設中國特色社會主義，我國的主要社會矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。為了進一步促進我國社會的發展，促進社會主義事業文化的繁榮，應開展舞臺精品藝術創作演出的管理，堅持先進文化的前進方向，滿足人們日益增長的物質文化和精神文化的需求，為人們帶來視聽盛宴，促進社會文化的發展與進步。

關鍵詞：舞臺精品藝術? 藝術創作? 演出管理

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0186-03

從舞臺精品藝術創作演出管理的實際情況來說，其并不樂觀，甚至出現了一些管理機制的問題，藝術創作動力不足，直接影響到舞臺精品藝術創作的進步與發展。雖然社會在不斷發展，我國舞臺精品藝術的創作和演出都獲得了成效，并且獲得了國內外很多的大獎。但是文化工作者、文化管理者還是要不斷地進步，要著眼于長遠積極進行舞臺精品、藝術精品的創新，從而滿足大眾的審美需求。

一、舞臺精品藝術創作演出管理存在的問題

（一）管理機制過于僵化

完善的舞臺精品藝術創作演出管理機制，可以實現人力、物力、財力的協調應用，確保舞臺精品藝術創作與演出順利進行。然而，當前專業藝術演出團隊的人力資源管理還存在局限性，收入分配不均。獎懲機制單一，不具有靈活性，甚至很多管理機制不健全，直接導致舞臺精品藝術創作管理不夠順利。人力資源管理機制對廣大藝術人才流動和可持續發展產生直接的影響，因此，要通過合理的人力資源管理，完善收入分配機制，使廣大藝術人才在藝術實踐上發揮作用，提升藝術人才在藝術創作上的積極性，展示員工內驅力。針對獎懲機制來說，可以有效地約束廣大藝術人才的行為，積極營造良好的藝術氣氛。為此，完善舞臺精品藝術創作演出管理的意義非常重大，如果管理機制不足，權責混亂，對藝術團隊的創作積極性會產生負面影響。

（二）創作隊伍缺乏活力

強大的創作隊伍是舞臺精品藝術設計的關鍵所在，只有具備優秀的舞臺精品藝術創作團隊，才能使舞臺精品藝術的創作質量得到不斷的提升。然而，當前從事藝術團隊創作的隊伍，其專業化水平有待進一步提升。很多藝術創作者的年齡比較大，甚至一些創作團隊中人員的年齡接近退休，中青年劇作者數量不足，很多創作人員的專業水平不足。創作團隊內部人員的創作權責并不清晰，很多工作的交接存在局限性，一些具備專業創作能力的人才由于在藝術團中的待遇不公，很難吸引這些人才，導致藝術團創作人員的專業水平較差，缺乏創新動力。

二、舞臺精品藝術創作演出管理優化策略

（一）建立健全管理組織機制

藝術團要想創作出精品的舞臺精品藝術，就應該制定完善的管理機制，實施科學而有效的管理工作。結合文化單位的實際情況，藝術團應該制定出完善的人力資源管理機制，實現工資分配，合理制定獎懲機制，將每一個管理權限落實到個人身上，確保舞臺精品藝術創作演出管理質量的提升，統籌人力資源和財力資源，做好各項管理工作，完善人力資源管理機制，從而提升藝術團工作人員的積極性，做到人盡其用，發揮人員的才能，結合科學的工資分配，展示出公平的分配制度，實現多勞者多得，全面調動廣大人員的主觀能動性。通過高效的獎懲機制制定，在藝術團中營造良好的工作氣氛，有效地防止各類違紀問題的產生，建立健全管理組織機制，切實實現舞臺精品藝術創作的長遠發展，為我國社會文化事業的發展作出突出貢獻。

（二）強化創作團隊人才建設

人才是促進社會文藝事業進步和發展的主要動力，文化單位在設計舞臺精品藝術時應該完善演出管理。大力實施專業創作人才隊伍的管理與培養，做好舞臺精品藝術創作人才選拔工作，將那些具有新思想和新觀念的人才選拔出來，借助社會選拔的方案，選擇那些具有專業水平的人才，使其投入到舞臺精品藝術的創作中。定期針對舞臺精品藝術創作人才進行專業能力的培養，定期開展知識培訓，還要完善當前時事政治黨的指導綱領的培訓，定期向舞臺精品藝術創作人員進行講解，更新他們的知識儲備，強化他們的思想理論，潛移默化地使相關人員樹立正確的價值觀和精神意識，真正使舞臺精品藝術創作演出具有藝術性和思想性。建設獨立而專業的舞臺精品藝術團隊，龔和德先生在《舞臺精品藝術演說》（2016）中對舞臺精品藝術創作的要求中提到：“使舞臺表演成為一種獨特的藝術整體，能夠引起觀眾的贊賞”。長期以來，中國舞臺表演非常簡單，但是，隨著舞臺精品藝術技術的不斷進步，舞臺美學的范圍不斷擴大，各個舞臺和各個組成部分之間的矛盾開始加劇。接下來需要一支專業的團隊全面負責每個劇的舞臺精品藝術介紹，提出完整的設計思想，并掌握舞臺的各個方面。2018年，集舞臺精品藝術設計與制作，技術交流，道具制作，美術教育于一體的國家大劇院“太湖舞臺精品藝術中心”正式投入使用，這是一個規模龐大，功能齊全的正式舞臺精品藝術機構，在國內外都是首屈一指的，這意味著舞臺精品藝術將進入一個新的發展階段。因此，現代舞臺精品藝術的專業人員越來越多，專門從事舞臺精品藝術研究的機構和團隊的數量也在增加。在導演整體意境的指導下，各司其職，通過相互合作與配合，共同創造和激發觀眾對歌劇舞臺精品藝術的欣賞。

（三）豐富根植地域多彩的文化

舞臺精品藝術創作演出要結合當地的文化，形成區域文化氣氛，在開展舞臺精品藝術創作時，應融入地方特色文化內涵，借助各類表演形式帶給人們耳目一新的感覺，借助地域文化中最具代表性的文化元素和符號，讓文化在舞臺精品藝術中扎根。吸引廣大人民群眾展現出當地豐富多彩的地域文化，打造出具備觀賞性和藝術性的舞臺精品、藝術作品，深入當地挖掘具有特色的文化與內涵。吸取各類地域文化要素，豐富舞臺精品藝術的內涵，借助舞臺精品藝術創作與演出，使各地的地域文化實現長遠發展。

（四）在藝術表演中注入思想內涵

舞臺精品藝術創作的主要特征在于其具備思想性和藝術性，在思想文化內涵上，舞臺精品藝術創作中要注重相關節目的思想性，才能使廣大人民群眾在觀賞節目后受到啟發。舞臺精品藝術創作的作者應該站在廣大人民群眾的角度，結合主旋律，將黨的思想與號召融入其中，將正能量、正確的價值觀融入到藝術作品中。針對當前社會中存在的問題，通過現象觀察本質，體會問題的本質原因，借助舞臺精品藝術作品進行詮釋與分析。借助舞臺精品藝術作品進行正確價值觀的宣傳，采用批判的手段，揭示社會的本質問題，提升廣大人民群眾明辨是非的能力和鑒賞能力，為舞臺精品藝術作品中注入更多的內涵。

（五）融入多種舞臺表現手法

在舞臺精品藝術不斷創新之后，舞臺不再局限于單一的元素，而是開始適應整體舞臺設置，成為融合、統一、協調的舞臺，其更加注重根據情感來創造，突出舞臺精品藝術的完整性。例如，在舞臺精品藝術《赤壁》（2008年）中，無論是舞臺上的頂棚，還是窗簾上的圖案，都表達了三國時代的特征。在粵劇《二月初春》（2018年）中，使用了簡單的道具，例如，一些帶有白色橫幅的竹子代表著墓地，而蘆葦布和椅子代表殘舊的家，其使用簡單，但典型的特征來表達環境，以便與演員合作，與情節和人物的處境形成一個有機整體，并增加了舞臺上歌劇的完整性。在此基礎上，現代舞臺精品藝術具有添加了聲音、光、電和其他形式的表達等新技術，以突出環境，并提高整合度和視覺效果。例如：“新白蛇傳”（2009年）中，還使用投影屏技術將西湖風光帶到舞臺上，極大地增加了現場的真實感，并且投影中的天氣變化甚至突出了白蛇的復雜情緒變化。采用了先進的屏幕投射技術來完成場景轉換，以表達人物的內心浮沉。在昆曲青年版《牡丹亭》（2019年）中，使用了大量的投影，并且在第一個背景中，使用中國書法創建學者家庭的大背景，夢幻般的色彩投射在背景上，在夢中創造出豐富多彩的花園場景。

除投影外，現代舞臺精品藝術的一項重要創新是使用電影視覺效果作為背景。舞臺精品藝術表演的特殊性使演員的所有表演都必須一口氣完成，但是，隨著歌劇舞臺精品藝術的發展以及各種新媒體的出現，許多歌劇也開始在舞臺精品藝術中增加電影元素，以增加對舞臺精品藝術的欣賞和層次感。例如，舞臺精品藝術《赤壁》（2008）使用電影中常用的“蒙太奇”，即具有多個場景的站點。但是，其不僅在同一階段同步執行，而且還使用照明或其他方式產生場景視覺切換的直觀體驗。在《紅色懸崖》的第二幕中，當孫權與部長們討論該戰略時，孫權卻大發雷霆，舞臺上的人物陷入僵局。這時，舞臺燈光照亮了漢代的油畫帷幕，另一個高高的平臺的景象開始出現，曹操在上面。唱歌后，燈光變暗，場景設置再次切換孫權場景。此時，場景轉換完成，其巧妙地利用照明和場景創建過渡效果，使舞臺給觀眾一種空間變換的感覺。除了“蒙太奇”外，就表達技術而言，虛擬和真實相結合的電影效果在歌劇舞臺上也被廣泛使用。例如，在屏幕上顯示了舞臺精品藝術《新白蛇傳》的預錄視頻，營造出夢幻般地從天上飛到人間世界的感覺，實現了虛擬與現實的結合。

還有一種趨勢是使用新材料進行設置，例如通過干冰創建仙境場景，并使用特殊效果創建自然場景。在昆曲《1699·桃花扇》（2006年）中，新的鏡面反光材料被用來營造秦淮河水面的感覺，似乎整個場景都在河上，整個舞臺更加開闊壯麗，充分展現了秦淮河沿岸的熱鬧城市。此外，還有一種最新的流行展示方式，即歌劇與人文互動的方式。2018年，馮謙輝創作的《內在意識》用新模型詮釋了《牡丹亭》中的場景，其采用了投影、人體識別、計算機人機交互等現代新技術，觀眾可以自由地走在面紗幕上，從各個角度觀察實時表演，其重新詮釋了觀眾、演員和戲劇舞臺的定義，賦予了歌劇舞臺精品藝術新的發展形式和方向。現代歌劇舞臺具有豐富而多樣的技術手段，當今的歌劇舞臺對舞臺技術的“程度”有了更準確的把握，使舞臺技術與歌劇達到了完全和諧，提高了觀眾的整體觀賞體驗。例如，在舞臺劇《白蛇傳》（2009年）中，在白蛇的“降序”場景中，使用絢麗的燈光顏色創建了虛擬現實方法，使用燈光創建了山巒和云朵，并使用不斷變化的燈光模擬濃密的云層，閃電和雷雨的天氣，以實現出色的視覺效果。通過三步梯的設計，2012年“中國新年歌劇晚會”為舞臺增添了空間感，在兩列之間設計了一個LED主屏幕，以增加虛擬感和真實感。

（六）兼容、開放，不斷深化舞臺精品藝術創作的內涵

由于現代聽眾審美水平的整體提高，一成不變的陳舊技巧已不能滿足現在聽眾的要求，傳統、簡單的舞臺無法引起聽眾的注意，各種新興的藝術形式繼續影響著人們的生活，不同形式的傳播媒介和令人眼花繚亂的聲光也促進了人們審美觀念的提高，開闊了人們的視野。審美需求已逐漸開始發展到更高的水平，在傳統意義上，“一桌兩椅”自然會顯得單調、沉悶和無聊。因此，舞臺精品藝術設計者使用各種方法豐富舞臺場景是必然趨勢。與傳統舞臺精品藝術表達相比，現代舞臺精品藝術更加開放靈活，其束縛和約束要少一些，與時俱進的態度更加融洽。在理解和遵循現代觀眾的精神需求和審美水平的基礎上，考慮并改進舞臺精品藝術。融合了許多思想流派的力量之后，歌劇舞臺在藝術表演中具有更大的張力，其吸引力也得以更好地傳遞。例如，由白先勇改編并在國外演出的昆劇《牡丹亭》（2019）的青年版以驚人的創新力在荷蘭首次亮相。根據現代觀眾的審美需求，該劇在原始版本的基礎上縮短為原始劇的80%，通過刪去多余的部分并簡化它，從而進一步突出了昆劇的美學特征，更符合年輕人的生活節奏和需求。在荷蘭的“牡丹亭”，為了讓荷蘭人更多地了解情節的含義并欣賞歌詞的魅力，在“牡丹亭”的這一舞臺精品藝術中，其與荷蘭現代舞蹈團合作，第一次使用一對本地男女舞蹈演員進行創意表演。在《牡丹亭》中，隨著主人公愛情的發展，纏綿的身體舞蹈表達出了纏綿的情感，使觀眾深受昆劇的精致和高雅的感染。大提琴也第一次加入到其中，以增加旋律的穿透力和吸引力，并借助投影數字設備，使舞臺與中國水墨畫的清新、寫意的典雅色彩融為一體，并在舞臺上設計了傳統書法和傳統國畫。加入現代舞后，整個舞臺仍保留著中國特色，外國舞蹈以及中西表演的結合，大大縮短了荷蘭觀眾與中國傳統昆劇之間的距離，并形成了觀眾與歌劇舞臺表演之間的聯系，不僅減少了觀眾的審美疲勞，也帶給觀眾前所未有的感官體驗，使西方觀眾對昆劇的意境產生了不同的精神感覺。

三、結語

舞臺精品藝術創作演出管理具有重大意義，不僅僅可以實現各個地區文化的管理，還能促進社會文化的進步與發展，啟迪群眾思想。在開展實際的舞臺精品藝術創作演出管理時，應在第一時間發現舞臺精品藝術作品創作中存在的問題，及時解決問題，建立完善的管理機制，強化創作團隊的建設，融入地域文化，使舞臺精品藝術作品更具有深厚的內涵。

參考文獻：

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