給古詩詞課加點“戲”

吳春玉

如何引導學生感受古詩詞的語言美呢？法國思想家盧梭曾提出“將戲劇融入教學”的理念，倡導學生“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”，這種“教育戲劇”的理念同樣適用于古詩詞教學。給古詩詞課加點“戲”，讓學生通過戲劇的形式感受詩詞之美，是筆者古詩詞教學中經常做的嘗試。

一、 “戲里”有情才懂詩

《稚子弄冰》是五年級下冊第一篇課文中的古詩。詩中選取了兒童取冰嬉戲的場景，刻畫了貪玩而又天真活潑的兒童形象。對于五年級的學生來說，很容易關注到詩中特有的事物：金盆、彩絲、銀鉦、玉磬、玻璃。通過結合注釋，能夠了解“鉦”和“磬”是樂器的一種。這些事物充滿了色彩感，直接點明色彩的“金盆、彩絲、銀鉦”十分鮮艷，而“玉磬”和“玻璃”雖然沒有用表示顏色的詞語修飾，但是學生能夠通過聯系實物而產生對顏色的聯想，再加上所玩之物是冰，一種晶瑩、鮮艷的色彩便呼之欲出，也為孩子的天真形象、為熱鬧的場面做了鋪墊。

在了解這些詞語的含義之后，便可以為這首詩的學習“加戲”了：“請學生們認真讀詩，根據你的理解，扮演詩中的孩子，演一演詩中的情景。”

按照常規的教學，可能大多數的設計是先理解、后表演，然而，經過大量的教學實踐，筆者發現，先理解、后表演，往往會讓理解和表演相脫離，理解和表演各自成為學習活動的獨立環節。這樣的表演，學生可能獲得了樂趣，但是卻失去了深入理解古詩詞語言的機會，更失去了自主品味語言，獲得思維提升的機會。而先表演、在表演的過程中不斷理解，往往會促進學生深入思考，提升品味語言美的能力。

學生認真讀詩，做好表演準備之后，筆者請一位學生到講臺前，跟著其他學生的誦讀節奏，開始表演詩中的孩子。表演完畢，請其他學生進行點評。這時候有趣的事情出現了，點評的學生往往會根據詩中的語言，評點出表演者需要改進的地方。就這首詩來說，有兩個層次的內容需要表演者表現出來。一個是表演者的動作。這些動作一定是根據詩中的動詞得來，根據動詞進行發揮。稚子弄冰，怎么弄？脫—穿—敲—碎，抓住了詩中這四個字，動作的表現依據就有了，離詩中孩子的動作之美就更近了。另一個層次就是“情”，詩中孩子的心情。對這首詩理解得深不深，到不到位，全看表演者表現出的心情是什么樣的。當然，如果學生在這一步沒有辦法領會，教師可以設計一個追問環節，讓學生再一次深入詩句去思考。詩中孩子取冰時欣喜、穿絲時小心、敲冰時得意、冰碎時驚訝，這些心情要表演出來，要讓學生們看得出來，那才是真正讀懂了這首詩。

二、“好戲”需要抓金句

盧綸的《塞下曲》（四年級下冊）這首詩非常有名，因為《塞下曲》本身是唐代樂府詩中最常見的軍營生活描寫，相當于是一首軍歌。這個題目在唐代非常著名，流傳也非常廣泛，很多詩人以“塞下曲”為題寫了大量的邊塞詩。盧綸的這首《塞下曲》寫的是雪夜追敵，在氣氛上非常緊張：在將士們整裝待發的同時，拉滿強弓之后戛然而止，給人們留下了無盡的想象，在這一瞬間表現了邊疆戰士的英勇氣概。

在學習這首詩的過程中，筆者讓學生不斷地去誦讀、去想象，甚至通過其中的一句詩，給課堂加了一點“戲”，讓學生“穿越情境”去感受邊塞詩中的英雄氣概，感受邊疆戰士的陽剛之氣。

在品味這首詩的時候，筆者先出示“月黑”，請學生說一說，這樣的夜晚，會看到什么？會發生什么？交流之后回到詩句之中：這個夜晚，邊塞的戰士有了發現，戰士發現的是——雁飛高。“月黑”“雁飛高”讓你產生了什么疑問？學生回答：這么黑的夜晚，大雁為什么要高飛呢？是啊！這也正是戰士們的疑問啊！

接著，請學生們讀第二句“單于夜遁逃”，說一說有什么發現。原來是敵軍逃跑驚飛了大雁。當學生發現到這一層的時候，“戲”就來了——敵人逃跑，這么重要的軍情被我方巡邏的戰士發現了，巡邏戰士要趕緊把這個消息報告給將軍啊！筆者請一位有膽識的學生來扮演將軍，讓“將軍”坐在講臺前的椅子上。接下來，筆者扮演詩中的巡邏戰士，讓學生們仔細看巡邏戰士是怎樣向將軍報告消息的。筆者一邊小跑到講臺，一邊大喊：“報！單——于——夜|遁|逃——”

這個時候，學生尤其關注教師示范時的一切舉動，他們會模仿、拿捏著教師示范的語氣、語調，興致勃勃地渴望也來報告一回。筆者會請學生先說說老師是怎么報告的，然后請學生輪流模仿著報告。當然，如果一個學生表演完就回座位了，那就有點可惜了。筆者會帶著一群“巡邏戰士”，繞著教室一邊行進，一邊報告，再加上第一句，一邊吟誦，一邊提高警惕：“月|黑|雁|飛——高——”接著小跑至將軍：“報！單——于——夜|遁|逃——”就這樣，簡簡單單的一句“單于夜遁逃”成了“戲”中的“金句”，它成為了戲劇教學的靈感之源，更成為了學生走進詩句、品味語言、發揮想象、體驗情感的智慧之門，一旦開啟，便其樂無窮。

如此匯報到盡興，筆者會鄭重地請教將軍：“將軍，該當如何啊？”無論哪一位學生扮演將軍，總會大喝一聲：“追！”

很多時候，一場“好戲”都從不經意的言語中開始，一種情感都在全身心的投入中升華。

三、詩中萬物皆“入戲”

融入戲劇的古詩詞教學不僅僅要關注古詩詞中的人物形象，也要關注詩中其他的意象，讓學生發現蘊含于字里行間的明月、星辰、稻花、蛙聲等等，讓古詩詞中的萬事萬物都“入戲”，讓學生通過多種視角去體驗、去想象，最大限度地引導學生對詩境的體悟。

辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》吟詠了田園風光，表現了詩人對豐收之年的喜悅和對鄉村生活的熱愛。詞中描繪了許多夏夜所見的景物，隨著詞人“夜行”的腳步，展現出了迷人的夏夜風景。這首詞也調動了視覺、聽覺、嗅覺等多個感官，充滿著濃郁的田園氣息。筆者在教這首詞的時候，便讓詞中萬物都鮮活地呈現在課堂之中。

筆者先請一位學生來扮演辛棄疾，請他按照從講臺開始由中間穿行到教室后排，他假裝“夜行黃沙道中”。然后讓其他學生從詞中發現該什么出場了，對了，是明月。明月在哪里呢？在橫斜的枝頭。那么請兩三位學生站起來，表演樹枝橫斜的狀態，再請一位個子高的學生站在后面，舉起雙手，做成明月的形狀。這時，有喜鵲驚飛，便請學生演喜鵲飛遠。明月別枝驚鵲便展現了出來。接著，有的學生用手勢做“清風”，有的學生以哨音演“鳴蟬”，有的舉起雙手做“稻花”，有的半蹲于地出“蛙聲”。所有的事物隨著辛棄疾的緩緩行走，或搖動，或鳴叫，一片生機，而辛棄疾也不由得吟出這幾句詞來，每吟到一處，相關的事物便更加活潑了。如此一來，將詞中的語言轉化成了生動的場景，每一個事物都活了過來，每一個學生都參與其中，這樣的感受和體悟，一定令學生難以忘懷。

最有意思的是“舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見”這一句，因為當辛棄疾走到盡頭時，要么向左轉，要么向右轉，該怎么轉呢？請兩邊的學生把這兩句的情境展現出來，誰展現得最恰當，辛棄疾就往誰的方向轉。學生要反復研究這兩句，要弄清楚“茅店”“社林”的含義，還要弄明白和“溪橋”的位置關系，最終呈現出來，讓學生們點評，哪個更切合詞意，辛棄疾便一邊吟誦，一邊走向那里。

當在教學過程中如此演繹的時候，學生深入到古詩詞之中，在研讀、品味語言的同時，也收獲了學習的樂趣，感受到思維的提升。當我們無法跨越時間和空間，去切身感受詩人彼時彼刻的內心世界時，我們不妨在字里行間尋找能夠用戲劇再現的事物，讓學生用“戲劇實踐”的方式，全身心投入古詩詞的意境之中，也全身心地走進那個優美的世界里。

（作者單位：復旦大學第二附屬學校）

責任編輯 郝 帥