基于核心素養的中小學美術教學研究

摘 要：在素質教育理念不斷落實的背景下，培養學生的核心素養已經成為當前教育教學的重要任務。對于培養學生藝術審美能力的美術學科而言，美術教師要在教學過程中引導學生在線條勾勒及色彩配置中優化美學感知，進而為培養學生的綜合素質奠定良好基礎。本文概述了美術學科核心素養，研究了在核心素養視角下構建中小學高效美術教學課堂的路徑，以供參考。

關鍵詞：核心素養;中小學美術;藝術審美能力

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2021）30-0083-02

引 言

美術學科核心素養涉及的內容較為廣泛，不僅包括學生的專業繪畫技能，還包括學生良好的道德素養及行為習慣。在中小學美術教學過程中引導學生對藝術作品進行多方面鑒賞、創作及評價，能夠培養和提升學生的藝術感知能力，進而為培養學生的美術學科核心素養奠定良好基礎。

一、美術學科核心素養概述

美術學科核心素養教學既包括繪畫技能教學，也包括個人能力和思想品德培養，主要有五個方面的內容：形象識圖、藝術表現力、審美判斷、創作實踐、文化理解。在美術教學中，教師要引導學生識別美術作品中的各種意象、符號及造型等，進而鍛煉學生的鑒賞能力[1]。同時，教師還要引導學生在色彩配置、比例優化及風格創作的過程中提升對美術作品的整體感知，使得自身的思想感情得到彰顯。美術核心素養的培養還需要注重對學生創造能力、想象能力及審美能力的培養，進而促使學生的綜合藝術感知能力得到提升。

二、核心素養視角下構建中小學高效美術教學課堂的路徑

（一）因材施教，創新美術教學方法

教不僅是對小學生進行知識教授，還包括對小學生心理和思想的教導[2]。陶行知認為，教是教師的主要職責，而學和做則是小學生的主要職責。因而，在“教、學做合一”理念的指導下，教師要恪盡職守，讓小學生學到更有利于身心健康發展的知識和道理，而不是為了完成工作而單純地教小學生，做到“誨人不倦”。教師在指導小學生學習的過程中要全面了解小學生的學習情況，做到因材施教。例如，在教授一年級下冊“春天的顏色”一課時，美術教師可以引導小學生在生活中觀察綠綠的小草及盛開的花朵，以此更好地激發小學生的藝術想象力，進而為提升小學生對春天自然景物的認知奠定良好的基礎。在主題墻設計中，美術教師可以鼓勵小學生采用大面積的綠色營造大自然環境，并以大量的自然景物為點綴，呈現出一種開闊清爽之感。除此以外，教室的墻邊還可以貼上藍色的裝飾物作為呼應，以此更好地將日常生活的基本場景還原，令小學生發現生活中的美，并從不同角度賞析美，提升其藝術審美能力。

（二）貼近實際生活，深化色彩感知

中小學外部環境中有各種自然景物可作為美術教學的素材，其中，春季常見的嫩芽、燦爛的花朵及青蔥的小草都能為美術色彩教學創造良好條件，美術教師可以將美術課程教學從室內的理論講解轉化為戶外寫生，進而提高學生對自然景物的客觀認識，使其能夠創作出更加有創意的美術作品[3]。

例如，在戶外寫生時，美術教師可以引導學生觀察路邊的小花，并將其外形特點繪制在圖畫本上，而后通過合理的色彩搭配使得花朵的美感呈現出來。除此之外，教師還可以引導學生在課前準備好生活中的素材，如蘋果、樹葉及蔬菜等，以此在課堂上引導學生從不同的角度對生活中事物的形態進行鑒賞，而后進行繪畫創作，由此更好地提升學生的色彩感知能力，進而為其創作出優秀的美術作品奠定良好基礎。色彩教學是培養學生藝術感知能力的重要途徑，美術教師要給予學生更多的觀察空間，促使其在觀察、借鑒中深化對色彩的感知。

（三）借助多媒體技術，實施鑒賞教學

在美術作品鑒賞課上，教師可借助多媒體技術，使學生更好地理解畫作的思想內涵[4]。

例如，在鑒賞外國畫作《蒙娜麗莎》的過程中，美術教師可以引導學生從不同的視角對多媒體屏幕上的畫作進行賞析，并給予學生發表鑒賞感受的機會，以此使學生更好地領略西方畫作創作的奇特手法，為提升學生的藝術審美能力奠定良好的基礎。又如，在賞析凡·高創作的《向日葵》時，不同學生的關注重點存在一定的差異，如部分同學更加關注一朵瀕臨枯萎的向日葵，而部分同學則更加關注向陽而生的向日葵。不同狀態的向日葵在表達含義上具有特殊性，因而，教師要營造積極活躍的氛圍，為學生表達自己的鑒賞想法提供良好平臺。再如，在教授“甜美的水果”一課中，教師可借助多媒體設備給學生展示一些水果的圖片或視頻，然后讓學生展開聯想，畫出自己眼中、心中的水果圖形，從而增強學生的認知體驗。在學生創作的過程中，教師要肯定和表揚學生的積極表現，使每位學生都能感受到教師的關心和尊重，從而提高學生的審美能力。

（四）開展實踐活動，培養創造性思維

創造性思維的培養是一個長期的過程，美術教師在教學過程中應以生活素材為依據，優化美術創作活動，引導學生積極參與實踐活動，從而為學生發展美術創作思維創造良好的條件。在實踐活動中，學生根據不同的繪畫主題，創作出具有創造思維的美術作品，增強了作品的靈動性與豐富性。例如，在教學一年級下冊“卷紙動物”一課中，美術教師可以讓學生想象各種動物的外形特征，并利用卷紙勾勒出它們的主要外形特征。美術教師還可以組織戶外動物園參觀活動，讓學生更直觀地了解動物的特征，在了解動物特征的基礎上進行聯想與創造，促進學生繪畫能力的提高。

在美術教學過程中，美術教師應把主動權交給學生，并充分發揮引導作用，使學生更加積極主動地參與藝術創作，體會多維繪畫對表現繪畫主題美感的妙處，從而更好地發展自己的創造性思維，提高繪畫水平。美術教師要了解學生的心理需求，不斷創新教學模式，營造良好的課堂氛圍，引導學生在嘗試、探索和實踐中感受藝術創作的樂趣。例如，在教授“荷花”這一藝術主題中，教師可鼓勵學生用不同的藝術手法表現荷花的姿態，這樣不但可以使學生在實踐中提高自己的藝術水平，而且可以讓學生充分發揮自己的創造性思維，根據自己的理解和想法展現荷花的姿態，達到一舉兩得的教學效果。

（五）引導學生進行有效的自我評價

1.教會學生說

在新課程改革背景下，美術學科倡導學生評價的自主性，學生不僅要對自己知識技能的學習效果進行評價，還要對自己的心理、意志和創作的積極性做出評價。所以，美術教師首先要準確地告知學生自我評價包括哪些方面，然后指導學生對自我進行綜合、客觀的評價。例如，在教授七年級下冊“多變的色彩”一課時，教師可以引導學生分享自己印象深刻的色彩運用案例，然后利用多媒體設備向學生展示幾幅具有色彩沖擊力的空間設計圖片，引導學生作出“運用豐富的色彩，使得整個空間結構變得更加開闊”“我的作品運用了不同色系的色彩進行搭配，使其整體視覺沖擊力變得更強”等自我評價。在學生作出自我評價后，教師可以針對學生作品中的不足之處提出問題：“你們作品的色彩搭配可以再進行優化嗎？如何搭配能夠使得整體的畫面設計感更強呢？”通過指導，學生對自身作品的評價更加全面。

2.引導學生說

學生對美術學科知識缺乏系統性認知，導致其在自我評價的過程中出現評價內容空洞、詞不達意的現象。因此，在學生進行自我評價的過程中，美術教師要引導學生運用專業的評價術語對自身的綜合表現進行評價，其間，還要在學生難以表達的情況下積極圓場，幫助并鼓勵學生進行更加深刻的自我評價。在課堂美術教學的過程中，教師還可以通過豐富多彩的美術創作活動，幫助學生加深對美術學科知識的理解，更熟練地運用所學知識和技能。

在中小學生進行自我評價的過程中，教師還要引入學生互評，以增強評價的全面性。學生平時在一起學習和活動，互相觀察得更仔細，交流更方便、更平等，給予同學的評價更容易被接受。學生互評還有利于學生之間取長補短，鍛煉學生的表達能力和判斷能力，使學生更好地完善和提升自己。

結 語

總而言之，美術學科核心素養的培養是新課程改革背景下中小學美術學科教學的重要任務，是促進學生全面發展的重要環節。因此，美術教師要充分認識美術學科核心素養的內涵，實施多元美術教學，以調動學生的創作積極性，啟發學生的創造性思維，提升學生的藝術感知能力和審美能力。

[參考文獻]

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王慧茹.基于核心素養視角的基礎教育美術學科發展探析[J].美與時代（中），2018（12）：86-87.

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馮毅.基于學科核心素養養成的美術學課程整合研究[J].教育現代化，2019，6（98）：187-191.

作者簡介：王競航（1998.12—），男，福建廈門人。