核心素養下高中美術繪畫模塊教學探討

【摘要】在高中美術教育當中，繪畫模塊是其教育的核心內容，高中學生結合自身的審美與思想理念，將所要表達的情感利用繪畫作品表達出來，這便是高中美術教育當中會話模塊的教學核心意義。在當前我國新課改不斷深化的背景下，核心素養已經成為各學科教學的重要培養標準。核心素養在美術繪畫模塊當中的體現主要是以提升學生審美能力，加強學生美術技能為主。就目前情況來看，在高中美術繪畫模塊教育當中，就是過度傾向于繪畫技巧的練習，對其中所富含的美術文化以及鑒賞意義缺乏講解，美術核心素養無法在教學中體現出來。本文就核心素養下高中美術繪畫模塊教學的內涵進行探討，并提出相關的教學策略。

【關鍵詞】核心素養；高中美術；繪畫模塊；策略探討

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）08-078-03

【本文著錄格式】賈羽.核心素養下高中美術繪畫模塊教學探討[J].中國民族博覽，2021，04（08）：78-80.

引言

核心素養已經成為當前我國教育體系中的重要內容，在任何學科中，培養學生核心素養都已經成為符合學生發展的重要教學途徑。在美術教學中，核心素養需要培養學生審美判斷，豐富學生美術文化，使其更加具有思想創意。那么在核心素養下高中美術繪畫模塊教學，教師首先要讓學生對美術作品進行鑒賞，從其中充分的了解到美術文化，從而提高其美術作品的鑒賞能力，提高審美。因此在美術繪畫模塊教學當中，教師不僅僅是需要針對學生的繪畫技能進行教學，更重要的是需要培養和提升學生的核心素養與藝術素養，從而實現學生全方面發展的教學目的。

一、核心素養下美術繪畫模塊的內涵

在我國高中美術繪畫模塊的教學當中，教師普遍都將美術繪畫技能以及相關的美術知識作為課堂教學的主要目標，而缺乏對學生審美能力的提升，使其在美術核心素養方面沒有得到有效的培養，這也是導致核心素養向美術繪畫模塊教學質量與效果不佳的主要原因。

美術作為一門藝術類學科，在核心素養下不僅僅是需要學生掌握美術知識與繪畫技能，其更需要的是從培養學生美術素養層面出發。提高學生對美術文化的理解，使其通過國內外美術作品的欣賞來提高審美判斷能力，對不同的美術風格有自身獨到的見解，再結合這些內容進行實際的繪畫，使自身的作品更加具有靈魂意義。

首先，美術繪畫不是單單由線條與色彩構成的，其實需要有意義內涵，是作者表達情感的載體。其次，美術作品不是照貓畫虎，作者以充分的想象力，來創造出具有個人獨特風格的繪畫作品，將情感賦予繪畫，用作品表達思想。那么在核心素養下高中美術繪畫模塊教學就需要培養學生美術文化，讓學生能夠從文化的角度對國內外作品進行欣賞與分析，與之在情感上形成共鳴，不斷豐富自身美術內涵，從而達到美術教學的最終目的。

二、高中繪畫教學的任務與實施建議

隨著社會的快速發展，教育教學工作受到高度關注。新課標的修訂是一項長期性、系統性與綜合性的工作，同時也是開展美術教育工作的重要參考。本文筆者從教學任務與教學實施兩方面著手，圍繞高中美術繪畫模塊教學內容與標準的制訂展開系統探究。

（一）掌握繪畫基本技能

通過臨摹、寫生等一系列專業訓練，培養學生的觀察能力、特征概括能力及繪畫掌控能力等。與此同時，讓學生在潛移默化間形成空間意識，提高學生的藝術造型想象力。引導學生嘗試不同的繪畫形式，如素描、水墨、彩繪、油畫等。在長期的繪畫練習中，進一步明確各類繪畫形式的基本步驟與重點特征，掌握繪畫表現技法。在此基礎上充分發揮創新創造能力，嘗試使用不同的工具、不同的表現技法、不同的表達方式進行繪畫。 比如速寫中線條元素的運用；素描中色彩飽和度的對比，以及光影元素的運用；水彩中干、濕畫法的處理；油畫中古典風格與現代風格的區別等。

（二） 擴充繪畫的基礎知識，了解繪畫的理論常識

從專業角度來說，學生需要了解透視原理，掌握平行透視、成角透視的核心原理；掌握點元素、線元素以及面元素的運用技巧；學習形體特征、比例構造、輪廓結構、空間層次、紋路肌理以及色彩調性。并具備一定的構圖能力，運用兩種或兩種以上的構圖形式對畫面進行布局設計。了解構圖要素，掌握構圖規律，明確表達方式。當然，畫面布局也對學生的想象力提出了一定的要求。

（三） 深化對繪畫作用的認知，明確繪畫的實際意義

全面且詳實的了解繪畫創作的基本流程，總結常規繪畫創作的客觀規律，要求至少能夠靈活運用一種繪畫表現形式。在繪畫訓練過程中，必須讓學生預先明確運用什么樣的方式表達創作意圖與思想感情。我們常說藝術源于生活，這則要求學生善于觀察生活，總結經驗，并將生活中的元素融合到繪畫創作中，使整個畫作更加質樸，充滿靈性，激發受眾的情感共鳴。

（四）通過對優秀作品的鑒賞，培養學生的藝術思維與創新精神

提高學生的藝術鑒賞能力與創新創造能力。只有讓學生具備發現美、認識美、創造美的基本能力，才能創造出優秀的畫作。另外，教師也可采取指引輔導與學生自主討論相結合的方式，對優秀畫作加以闡釋、解讀與評價，既要闡釋畫作的創作背景、使用工具及表達手法，又要解讀畫作蘊含的深意與情感，對畫作的藝術價值與審美價值實行客觀評價。引導學生從歷史、社會和人文等不同角度對畫作的功能與意義加以解析，明確畫作的主題思想與創作意義。

三、核心素養下美術繪畫模塊的教學策略

在全面倡導核心素養教育的大背景下，高中美術教師應當積極踐行如下幾方面美術繪畫模塊教學策略：秉承因材施教的基本原則，培養個性化特點；升華內涵，培養學生的藝術表現力；鑒賞作品，增強學生的藝術賞析能力，陶冶藝術情操；創設情境，激發學生的主觀能動性，提高教學效率。

（一）因材施教，個性分明

每個學生所生活的環境不同，在性格上也就存在明顯的個性差異。美術繪畫要能夠展示學生的個人風格，大相徑庭的美術作品只能算是紙張上的彩色與線條。因此在教學過程當中，教師就需要針對學生的不同特點與特征，來因材施教，給予每位學生充分的尊重。教師應根據學生的特點將其分為不同的小組，例如一些學生在繪畫方面較強，一些學生在欣賞方面較強，那么教師便可以讓每位學生都能夠在小組作業中發揮出自身的優勢，從而完成小組任務。讓每位學生都能夠在學習中表達出自身的情感，同時也能夠感受到自身在課堂中的重要性，從而提高對美術學習的興趣，積極參與到美術作業中，從而達到培養學生核心素養的目的。

（二）升華內涵，培養學生表現能力

在高中美術繪畫模塊中，教師需要通過美術作品的線條、空間以及色彩多個方面來展開教學。首先便是讓學生對圖像進行識讀，去了解作者的情感，欣賞作品在空間與色彩以及線條上的搭配，帶著感情更深層次的進入到作品的鑒賞與理解當中，通過對作品的欣賞，從中獲得靈感，接下來再進行自己創作，從而使美術作品更加具有靈魂，不斷提高學生的美術表現能力。

例如教師在講解梵高的《向日葵》這幅畫作時，可以帶領學生從作品的色彩組合出發，再到筆觸欣賞。梵高《向日葵》這幅畫作主要是由絢麗的黃色色系組合，其中向日葵的花瓣富有張力，線條不羈，能夠體現出作者的大膽肆意，堅實有力的筆觸。在明亮而燦爛的黃色底色上構成不同的色調與氣勢，將朵朵向日葵表現得動人心弦。雖然梵高筆下的向日葵主要以黃色系為主，但這幅畫中卻包含38種黃色，整幅畫如同火焰一般的花朵燃燒著，足以體現梵高在這幅畫中所賦予的情感。在對這幅畫進行講解后，教師要留給學生充足的欣賞時間，讓學生結合自身的情感去畫作中尋找與作者的共鳴，然后再讓學生根據自身在作品中所收獲的靈感進行創作，在提高學生美術欣賞能力的同時使學生的美術表現能力得到進一步的提升。

（三）多元化作品欣賞，培養學生審美與文化理解能力

繪畫最早出現在原始社會的新石器時代，距今已有7000多年的歷史，在美術繪畫的發展長河中來自不同社會背景、不同藝術形態、不同表現手法的美術作品千姿百態。在高中的美術教材中所呈現出的繪畫只是繪畫歷史當中等冰山一角。要想能夠提高學生的審美與文化理解能力，是需要大量的美術欣賞作為支撐的，因此教師在教學當中，就需要帶領學生對各個時代各個國家以及各個流派的繪畫作品進行欣賞，讓學生在眾多的繪畫作品當中，領會到其中的博大精深，從而不斷激發出學生的繪畫興趣。

那么教師就需要多元化作品欣賞，豐富學生欣賞作品的數量，例如抽象派畫家畢加索的繪畫作品、印象派畫家莫奈的畫作、還有我國黃山派、吳梅派、松江派、常州畫派等畫家的作品。中西方的繪畫無論是在色彩、線條還是構圖上都有很大的不同，并且不同畫派之間的畫風，也存在較大的差異。因此教師就需要帶領著學生在眾多畫作中進行欣賞，在整個過程中讓學生對不同畫作進行文化的理解，從而提高學生的審美能力與文化理解能力。

在繪畫作品的拓展上，教師要善于運用現代化的信息技術，例如在互聯網上尋找不同畫派的代表作，從而展現給學生，讓學生通過不同的畫作來養成美術鑒賞能力。并且通過多媒體教學設備還能夠向學生展現作品中的一些細節，讓學生的欣賞更加清晰明了，從而提高美術教學的效率。

（四）創造情景、提高效率

情境教學能夠將學生帶領到美術畫作的背景當中，使學生有更加真實的體驗。那么在高中美術繪畫模塊教學當中，首先，教師就要重視情境教學的實效性，充分利用情境教學讓學生通過視覺去感受繪畫作品中的美，使學生在進行鑒賞時能夠更加真實的感受到作者的情感。教師就需要在設計相關情境時將教學內容以及學生所需要掌握的相關技能融入到情境教學當中，使學生在欣賞的過程中潛移默化的受到影響，從而不斷提高自身的美術繪畫能力，使教學的有效性大大提升。其次，情境教學還要能夠將學生的實際生活結合起來，讓學生通過畫作中的事物來聯系到實際生活中的事物，這樣更加有助于學生對美術作品的理解，并且還能夠有效的激發出學生的學習興趣。當然這些都是需要教師合理的把控，避免過多實際生活的因素導致美術欣賞失去其原有意義，影響到教學質量。

同時在教學的開展過程當中，利用情境教學，在其中設立一些具有趣味性的問題，通過問題的提出來激發學生的思維，使學生在問題的帶領下，深入到畫作的欣賞當中，通過畫作欣賞之后，教師要故意留給學生一些障礙，從而培養學生的思維能力，激發學生的想象力，在接下來的繪畫過程中學生就可以結合自身的想象以及情感，在畫紙上表達出自己的思想。

（五） 融入美術資源，增強創新能力

在繪畫教學過程中，教師應嘗試融合鄉土與民間美術資源，實現創意教學。極具創意的美術教學可以激發學生的想象力，促使學生主動嘗試不同形式的繪畫創作。

例如教師可以利用微視頻展示京劇臉譜的繪制流程，一方面讓學生詳細了解臉譜的繪制流程，掌握繪制技巧，另一方面深化學生對京劇文化的認知。這對傳承和頌揚國粹文化也是極其重要的。

教師還可以指導學生繪制一些個性化的京劇臉譜，靈活運用具有中華民族文化特征的圖案紋飾，如八寶紋、祥云紋、回形紋、蓮花紋和萬字紋等。根據臉譜人物的藝術形象特征及整體藝術造型特點，對色彩進行搭配。

此外，教師還可以展示各種各樣的民間手工藝品，如版畫、瓷器、陶器等。通過對這些造型精美、紋飾豐富的手工藝品的觀察，全面且深入的了解民間文化。民間手工藝品所包含的圖案紋飾是多種多樣的，而且不同的圖案紋飾往往都蘊含著一定的精神意象。例如鯉魚象征著“連年有余”；仙鶴象征著“延年益壽”；牡丹象征著“富貴吉祥”。指導學生描繪這些圖案紋飾，可讓學生自主設計既包含古典文化元素，又兼顧現代藝術風格的設計圖紙，使學生成為真正的“設計師”。學生們既可以將圖案紋飾縫補或熨燙在帆布材料上，又可以在塑性完整的瓷器上描摹刻畫圖案紋飾。由此，實現古典藝術與現代美術的高度融合。組織開展各種各樣的美術創意活動，可以讓學生養成自主設計的良好習慣，培養學生的藝術想象力、鑒賞力與創造力，促進學生的全面發展。

四、結語

綜上所述，在高中美術繪畫模塊教學中，僅針對學生的繪畫技巧以及美術技能已經遠遠無法滿足當前學生發展的需求。針對這些問題，教師需要以培養學生美術核心素養為主，尊重每位學生在性格特征上的不同，從而根據學生的這些不同來進行教學。在教學過程當中，教師要根據美術作品升華其中內涵，來培養學生的表現能力，同時不斷的拓展學生欣賞的作品量，使學生通過更多的美術作品欣賞來提高其審美能力與文化理解能力。這樣一來才能夠使高中美術繪畫教學更加有效。

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作者簡介：賈羽（1982-），男，遼寧撫順，教師，沈陽市骨干教師。