讓葫蘆絲進課堂成為小學音樂教學中的亮點

易軍華

【摘要】近年來，我國掀起民族傳統文化進校園的熱潮，同時，器樂演奏也是學校藝術教育課程主要內容之一。為了順應時代的發展，弘揚我國優秀音樂傳統文化，提高學生的綜合音樂素養，豐富學生的音樂課堂，葫蘆絲作為我國民族吹管樂器之一，已經成為我校的校本課程被開展并廣泛流傳開來。通過葫蘆絲的學習培養了學生欣賞音樂、感受音樂的美好情操，激發了學生的表現欲望和創作熱情。

【關鍵詞】小學音樂;葫蘆絲;亮點;意義;方法

隨著音樂教育改革的不斷深入，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。器樂進課堂有利于開拓學生視野，提高學生學習音樂的興趣，開發智力，培養良好情操。2016年，我校率先將“樂器進課堂”定為學校的特色項目，以一、二、三年級為試點，開設了葫蘆絲教學課程，并得到了廣大家長、學生的歡迎與認可。葫蘆絲進課堂逐漸成為我校音樂教學中的亮點。

一、簡單易學的器樂特點

一直以來，筆者熟悉豎笛、古箏、葫蘆絲等民族器樂的演奏和教學，在器樂教學方面積累了豐富的經驗。為什么沒有選擇其它樂器而選擇了葫蘆絲作為課堂教學樂器？

（一）價格便宜，易于接受

葫蘆絲是云南少數民族的樂器，葫蘆絲又稱為葫蘆蕭，它由葫蘆、主管、簧片附管組成，主管有七個音孔，附管持續發一個音，制作簡單、價格便宜，易于接受。

（二）葫蘆絲音色優美

葫蘆絲造型可愛、音色亮麗而又百轉柔情、簡單易學而又表現力、旋律優美而又有舞蹈性，可以獨立演奏，也可以重奏、齊奏、合奏。

（三）體積小，攜帶方便

葫蘆絲體積小，攜帶方便，很適合不同年齡段的人演奏，也可以自娛自樂，也可以攜帶到各地參加演出和比賽，還有利于中小學生攜帶到學校上課。

（四）葫蘆絲入門簡單

新手大約幾個月就能學會吹葫蘆絲。每一種樂器學到一定的程度都有它的難度，只是這一切都是以業余愛好者為前提的選擇。葫蘆絲的音域處在小學生唱歌區域內，可以以吹帶唱、以唱帶吹、吹唱結合，而且葫蘆絲吹奏的技法簡單，能很快、有效地培養學生基本的演奏能力，進行音樂實踐活動，符合學生們的學習要求。綜合上述幾點，葫蘆絲進課堂，是我們不二的選擇。

二、意義重大的課程體系

在音樂課堂教學中，“聆聽”與“歌唱”是課堂的傳統教學模式，而葫蘆絲校本課程的引入大大豐富了音樂課堂，從“聆聽音樂”“演唱歌曲”延伸到“聆聽”和“演奏”相結合或“聆聽”與“演唱”相結合的新的教學模式。因此，整個音樂課堂頓時活躍起來了。葫蘆絲課程在音樂教學中的作用和意義非常重大，還主要表現在以下幾點：

（一）利于學生身體健康

葫蘆絲在吹奏過程中可以輕松地吹奏出美妙的歌曲，小學生吹起來比較不費力氣，在吹奏的過程中能夠起到促進血液循環、提高肺活量從而促進小學生身體新陳代謝的作用，不僅有助于培養小學生的綜合音樂藝術修養，同時也能夠改善身體狀況，促進學生身體健康。

（二）能提高學生的情商

學生們掌握了一門樂器的演奏技巧，同時也能夠給自己、給他人帶來更多歡樂。在演奏葫蘆絲樂曲的時候，能夠使演奏者與聆聽者做到放松身心，能夠以音樂會友，結識更多的朋友。再比如，筆者教會學生吹奏《生日快樂歌》，讓學生在家人生日宴會上獻上這首歌，從而增進了學生與長輩之間的關系。

（三）增強學生的集體協作意識

學習葫蘆絲，學生們的集體意識和團結協作意識增強了。比如，學校定期舉行各種活動，給學生提供充分展示的平臺、經常組織學生參加社會各種形式的表演和比賽。通過這些表演和比賽，學生們的自信心得到極大的提高，使得學生們在集體協作中互相幫助、互相學習、互相交流，增添學習生活中的樂趣，將過去單純的歌曲學習轉變為更豐富多樣的學習形式。

（四）發展學生的器樂特長，提高學生的視唱能力

為了提高學生們的節奏、音準、視唱能力，筆者每周安排一節視唱練耳課，學生們的樂理知識、視唱練耳知識得到了跨越式的進步。以前沒有學葫蘆絲的時候，學生唱譜和認譜都非常吃力，現在，學生們唱譜的技術迅猛提高，音樂的理論知識也學得特別扎實。

三、提高教學質量的方法有效

在葫蘆絲教學初期，有一個問題一直困擾著筆者：一年級學生剛接觸葫蘆絲課程的那段時間，因為新鮮好奇，對葫蘆絲課產生了濃厚的興趣，但久而久之，部分學生出現興趣下滑，甚至老是忘帶葫蘆絲的現象。筆者百思不得其解，最后總結歸納出是自身教學上的不足，可能有部分學生基礎沒打好，有部分學生接受能力稍弱，還有的學生害怕自己吹得不好就不好意思吹給同學和教師聽，于是，干脆不帶葫蘆絲上學。針對這些現象，筆者在葫蘆絲教學中特別注意教學方法的有效性。這關系著學生興趣的培養，以及學生能否學下去的問題。因此，以下幾個環節是筆者覺得教師需要特別注意的：

（一）腳踏實地，打好基礎

葫蘆絲教學同其它樂器門類一樣，必須強調腳踏實地。只有腳踏實地，才有可能打好基礎。任何投機取巧的行為都會誤人子弟。因此，教師必須在吃透教材的基礎上，由淺入深，穩步前進。對于小學生，第一節課先要了解葫蘆絲歷史和構造，要求學生把葫蘆絲用紙畫出來，甚至涂上鮮艷的顏色，然后開始教會學生演奏的姿勢、手型、按孔的方法和嘴型等。這些都是打好基礎的關鍵所在。

（二）突出重點，精益求精

教師應針對每個學生的學習情況制定他們所要學習的重點練習曲和樂曲，投入足夠的時間和精力，精雕細刻，使學生真正掌握技法要領，學會音樂表現。以《月光下的鳳尾竹》為例：則應著重掌握虛指顫音在全曲中不同速度的表現，以及上下滑音在樂曲中對韻味的處理起到舉足輕重的作用。學生的模仿力是超乎想象的，在學生學習滑音技巧的時候，筆者一般不以理論講解為主，而是多給學生示范吹奏，讓音樂的感覺在學生腦海留下深刻印象。如此，他們便會在樂曲演奏中自然流露出來。

（三）正確鼓勵，適當表揚

對學生的表揚要具體，不值得表揚的千萬不要任意表揚，無原則的表揚對學生來說起不到鼓勵作用。對學生鼓勵與表揚的同時一定要提出進一步的要求。比如，表揚學生指法比較熟練，同時對保持氣息地平穩提出要求;表揚學生吹奏比較放松時，對如何進一步樂曲表現提出要求。但是，提出的要求一定要具體可行，有的放矢。

（四）因材施教，分層教學

1.正確認識學生的差異

由于每一個學生的性格特點、家庭環境、思維方式以及智力水平是有差異的，所以每個學生在對知識的接受能力方面也是千差萬別的。作為教師，必須正確看待這些差異，并在教育教學中盡可能做到因材施教。教師要重點關注學習能力稍不理想的學生，加強輔導，優生帶后進生，培養一批“小老師”進行“一對一”幫扶，最終達到整體水平均衡。

2.分層次教學

對不同的學生制定不同的教學計劃。對樂感強、音樂素養高、悟性高且喜愛葫蘆絲演奏藝術的學生，一定要特別注重其整體演奏技術性與音樂情緒表現力的培養。對不同的學生提出不同的要求，雖練習同一樂曲，可提出不同的要求。例如，有的學生的手型和基本功不好，就建議其側重活指的練習和顫音的練習;吹奏氣息不好的學生，側重于長音練習;舌頭不夠靈活的學生，則側重舌吐音的練習等。

做到上述幾點，通過不斷摸索，不斷努力，學生們經常不帶葫蘆絲上課的情況越來越少了，教學效果明顯提高。

總之，葫蘆絲校本課程的開展給小學音樂課堂帶來了巨大的變化。它豐富了小學音樂課堂的形式，提高了學生學習音樂的興趣，鍛煉了學生的意志力，培養了學生的集體協作意識，讓學生在演奏和學習過程中充分感受音樂之美，樹立了自信，為他們勇敢面對未來的任何挑戰打下了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]李春華.葫蘆絲、巴烏實用教程[M].民族出版社，2002.

[2]趙洪嘯.讓葫蘆絲走進音樂課堂[J].中國音樂教育， 2005（8）：24-25.

責任編輯 ?李 ?源