淺析單簧管教學中的聽覺訓練

（安徽師范大學皖江學院，安徽蕪湖 241108）

“單簧管演奏”是一門實踐性較強的技術型課程，其在國內各個教育階段都有開設，擁有眾多的學習及愛好者。相對科學的學習及訓練方法能夠更好地提高單簧管的學習及日常訓練效率，進一步提高單簧管演奏技能。筆者在結合單簧管日常的教學及交流中發現，國內學生往往擁有超強的演奏技能卻不能更好地表達出演奏作品的內涵，總結其原因就是對于日常的聽覺訓練沒有足夠重視，最終導致作品音樂性及風格特征的缺失。本文將以單簧管教學中的各個要素為重點介紹一些單簧管教學中的聽覺訓練方法，力爭能使單簧管學習者在聽覺訓練過程中有一定的方法作為參考，更好地指導單簧管的學習及演奏。

一、音色的聽覺訓練

音色即為聲音的“色彩”，是提升音樂品質的重要因素，“聲音就其細膩層次與色彩的特質，在樂器上真實歌唱來講，永遠是器樂演奏家最強而有力的表現手段之一”。單簧管屬單簧類樂器，是通過氣息推動簧片的振動從而帶動樂器的整體振動發音，演奏者想要演奏出更為完美的音色就需要從多方面著手打造出更為合理的振動規律。在單簧管的日常教學過程中，教師需培養學生主動發揮聽覺意識，從以下幾個方面進行音色的訓練：

首先，教學者應從樂器自身的角度出發，有條件的教師可以嘗試讓學生演奏不同品牌、價格、型號的單簧管及配件——包括笛頭、卡子、哨片等（各類藝術節及樂器展均有試奏樂器及配件），在單簧管音色大同的背景下嘗試發現每一只樂器細微的音色變化。同時，將這些不同之處進行比對，找到更為合理的音色，為將來聲音質量的提升做充分準備。舉個例子來說，不同笛頭的材質及風口影響著聲音的色彩，水晶材料的笛頭聲音偏亮，膠木笛頭聲音偏柔和，風口小的笛頭聲音通透干凈，風口大的笛頭聲音飽滿圓潤，這就需要演奏者多次嘗試演奏并且細心聆聽，發現其中細微的變化，挑選適合自己的笛頭，為演奏做好準備工作。

除了樂器本身對于音色的改變之外，演奏者合理的口型及氣息是影響單簧管音色最為重要的兩個因素，二者相輔相成，缺一不可，在教學過程中必須著重強調正確的口型及氣息方法?？谛偷闹匾圆谎远?，因個人的生理條件不同，教師應該根據學生的生理情況合理調整笛頭放在口腔內的位置，但一定要保證上下牙對齊，此方法可解決學生對于笛頭咬合過緊，學生利用自己的聽覺不斷修正咬合力度，加以唇部肌肉的控制，同時要保證口腔內部的收緊及喉部的放松，使聲音既能夠通透放松也能夠很好控制。在此過程中教師一定要強調聽覺的重要性，指導學生發現在口型調整的情況下辨別聲音的好壞，找到最為完美的聲音。完美的氣息控制是單簧管演奏最為重要的要素，當下管樂演奏最為合理的是使用胸腹式呼吸法，教師應要求學生在合理運用呼吸方法之時通過聆聽自我演奏，通過更為強大的氣壓使氣息通過整支樂器，讓聲音能夠集中起來傳得更遠。橫膈膜的控制對于氣息起到了關鍵的作用，氣息要有足夠的壓力才能使聲音通透，教師應運用多種氣息訓練方法訓練學生對于橫膈膜的控制，可以用對比的方式讓學生從聽覺上感受聲音是否通透，從而進行模仿，最終做到對于橫膈膜的很好控制。

外部環境的變化對于樂器音色的影響也至關重要，不同的溫度、濕度、場景都會影響聲音的特性。我國南北差異較大，南方溫度偏高且氣候潮濕，北方寒冷且干燥，在兩個不同地域的情況下演奏，在南方演奏出來的聲音相對偏暗，北方演奏出來的聲音則相對偏亮。教學者應在教學過程中應要求學生多次嘗試在各類環境下進行對比演奏，例如室內與室外，劇場與報告廳，琴房與音樂廳等等，指導學生通過自我的聆聽及鑒別，不斷進行樂器及自我調整，直至找出最適合的音色，不斷提高演奏者的應變能力，更好地服務于完美的演奏。

二、音準的聽覺訓練

準確的音高是完美演繹音樂作品的關鍵因素。單簧管屬移調樂器，但因音色及演奏的需要出現了不同調性的單簧管，這對于演奏者來說音準的控制稍顯復雜，同時現代單簧管設計及制作還存在一定的缺陷，導致單簧管不能像鋼琴一樣很準確的發出絕對準確的音高，這就需要演奏者在演奏過程中通過不斷調整樂器、口型、氣息、指法等多方面要素并以良好的音準辨別能力來指導每一個音的準確性。單簧管的日常教學必須要以科學方法為指導，教師應時刻提醒學生保持合理的音準，從理論層面來說，想要擁有完美的音準需具備準確的音高辨別能力及敏銳的和聲及曲式分析能力，兩者缺一不可。

音準的訓練需從多角度著手，最為重要的是演奏者需要擁有較好的視唱練耳功底。所以在日常單簧管教學中必須適度加入視唱練耳課程以配合單簧管的音準訓練。在此，教師必須要強調“絕對音高”及“相對音高”這兩個概念?！敖^對音高”是指在沒有任何參考的情況下能夠準確地找出某一個音的實際音高，這就要求學生在進行視唱練耳學習的情況下努力訓練出對于實際音高的準確判斷，對于大部分人來說這是一個漫長而又艱辛的過程。對于絕對音高的訓練，我們可將校音器作為指引，以真實可見數字及圖標來很好地判定自己演奏的實際音高是否達到標準，長此以往的訓練可使大腦準確記住每個音的實際音高，更好地服務于演奏?！跋鄬σ舾摺笔侵冈谟袑嶋H音高參照的情況下，準確的奏出其他音高。“相對音高”對于演奏樂句的旋律性起到了關鍵的作用，對于甄別和聲的準確度尤為重要。眾所周知，單簧管屬西洋樂器，西方音樂對于縱向的和聲效果的運用由來已久，演奏者對于和聲的產生具備一定的敏感性，所有對于日常的教學來說，“相對音高”的訓練也是必不可少的。

音樂理論對于音樂演奏者來說重要性不言而喻，單簧管教學中的理論學習必須要扎實到位，以便更好地指導演奏過程中的準確性。單簧管教學時不能僅用獨奏譜，需教會學生總譜分析方法及技巧，不斷的支撐著學生學習及演奏的整個過程，同時需要參照原譜聆聽各類版本的演奏音頻，用敏銳的耳朵辨別不同和聲所產生的音樂色彩。需要強調的是，對于演奏實踐過程中我們必須借助校音器幫助音準的訓練，在基本功訓練中要常用校音器幫助自我辨別音高是否準確。

訓練出更為敏銳的聽覺和精準的音高還需要不斷地嘗試各類型的合奏，教師在日常教學中需安排單簧管各類室內樂及合奏訓練課程，例如單簧管與鋼琴、管樂團、室內樂團、交響樂團等不同形式的合奏，在合奏訓練中教會學生聆聽不同和聲產生的音響效果，適時調整聲音的準確度。教師在排練過程中需要音程與各類和弦的訓練，要求學生在不同聲部中的演奏適時調整自我的音準，善于抓住每一個和聲的色彩，力爭讓更好地音準服務于完美的音樂色彩。

三、節奏與節拍的聽覺訓練

準確的節奏與節拍律動是貫穿整個單簧管學習過程中的一個重要因素，訓練出準確無誤的節奏感需要先從聽覺上入手，教師在日常練習曲及樂曲的選擇上，應讓學生不斷接觸各類型節拍的訓練——單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子等等，通過教學及學生課后聽辨并練習準確掌握各類節拍的律動。同時教學過程中需不斷使用節拍器來校正學生出現的各類節奏錯誤。對于演奏者來說，音樂的速度感知能力同樣非常重要，其對于作品風格起著十分重要的作用。教師應時刻提醒學生在練習過程中注意曲目中出現的速度術語及標記，準確把握各類速度術語及標記在不同時期作品中的具體含義及準確速度。

訓練出完美的節奏與節拍感知能力并非易事。節奏即為單位拍中時值的長短，對于慢速樂段來說，節奏感是最難把握的，要在時間上將每一拍演奏得一樣長度需要一個漫長的訓練過程，例如在速度為每分鐘演奏五十個四分音符的四二拍子中演奏四分音符，在沒有節拍器的幫助下要演奏的完全準確的是十分難做到的，筆者建議將節拍器調至每拍四個十六分音符的節奏型來指導學生進行練習，細化每一拍的時間，使每一拍的時長更為準確。在教學過程中要長期使用節拍器作為教學輔助工具，積極引導學生發揮聽覺作用，通過長期有規律地跟節拍器演奏，培養良好的速度感知能力和規范準確的擊拍習慣。對于快速樂段來說，教師應將各類節奏型擴大一致兩倍讓學生練習，使學生在相對較慢的速度下很好地控制每一個音的發音，達到一定熟練度的情況下逐漸加快直至能演奏出要求速度。節拍實為音樂的律動，音樂律動的培養需從聆聽不同類型的作品開始，音樂的學習過程中，我們都需要不斷地汲取養分，音樂學習中的養分一定是從欣賞和分析大量的音樂作品中得來。

四、演奏法中的聽覺訓練

單簧管常用的演奏法有諸如重音、連奏、斷奏、保持音等，在日常教學過程中需特別強調學生對于演奏法的正確處理。每一種演奏法需教師現場示范加以學生聆聽各類相關音頻，學生利用聽覺準確記下各類演奏法的實際演奏效果，在日常練習過程中不斷修正演奏方式，最終達到準確演繹各類演奏法所要求的音樂效果。在羅塞、史塔爾克、克洛澤等作曲家為單簧管所作的練習曲中均有對于單簧管常用演奏法的專項訓練，教師應注重對專項訓練中每一種演奏記號的準確闡釋，同時在教學過程中明確每一種演奏記號的演奏技法，教會學生通過聆聽的方式辨別演奏法的正確與否。例如我們常用的“重音”記號，單簧管在演奏“重音”記號時分為“斷奏重音”和“連奏重音”，“斷奏重音”是在我們的舌頭作用下產生的，在聽覺上來說，舌頭運用力度過大會導致聲音僵硬、發干，應該以氣息推動舌頭，以橫膈膜的作用力來控制其演奏的效果?！斑B奏重音”是指通過氣息的運動來產生重音的效果，此演奏法更需要氣息的支撐，同時保持口型不能有動作，這樣才能演奏出更好地音樂效果。

五、結語

音樂是一門聽覺的藝術，在學習及演奏音樂的過程中更要求演奏者擁有最為敏銳的聽覺。所以，對于單簧管的日常教學來說一定要遵循基本的學習規律，不能急功近利，將學習中的每一個部分進行細致研究，從易到難，將合理的聽覺訓練融入其中，強化聽覺訓練，這樣才能夠更好地幫助單簧管的學習及教學，提高單簧管的日常教學及演奏水平。