“藝工融合”聯合培養下藝術重要性的探索研究

（北京化工大學，北京 100000）

21世紀社會生產模式已發生深刻變化。尤為體現在千禧年到來后，現下的時刻正經歷著從工業社會向人工智能社會的轉換，社會生產方式逐漸轉變為通過虛擬智能網絡化為重要工具載體的產出形式，可以獲知生產工具-生產關系-生產方式都在經歷著重要而關鍵的變革。生產模式的轉換必將帶來知識體系與知識分類結構、學科類型、學習形態的深刻變化。社會大環境從古至今都人的思想意識都有著巨大影響，從某種意義上講，社會環境影響了人的意識，從而對于物質大體的發展走勢和發展結構有著巨大的導向作用。當今時代，我們不難發現人口老齡化和人工智能已進入勞動力市場，促使勞動者需要更具有創造性和創造價值的能力。作為正在這浪潮中的一員，在不斷學習新的知識架構的同時，更應注意從“地球村”的提出到今時，社會生產模式不再是單一的、不變的、固有的，而更多地向智能化、多變性、整合度上發展，充滿了未來感和挑戰性。

一、藝術教育的意義

1.藝術審美教育的淵源

中國自古以來便是一個有深厚藝術審美底蘊的國家，從歷經沉淀到匯聚成中國文明，追隨時間共同完成了中式美學。古時，中國思想大家孔子便在《論語·泰伯》中講到，“興于詩，利于禮，成于樂”，提出詩、禮、樂的融匯、漸進，學生懂得在天然中收獲感受、樂趣和學習，達到將審美的情操寓于在日常之中。同時從史料中發現，有關于帝王將相的培養，也是全面素質的塑造培養。以清代李鴻章而言，其本身是一位杰出的外交官和政治軍事家，在突出的政治才能背后是他厚實的文化底蘊，少時即拜師在安徽怪才徐子苓下，徐子苓對其的教導更多體現在感悟的塑造上，“能透過自然現象、感悟山水，窺見人生哲理。”而曾國藩對青年時李的教導不僅僅是言傳身教，更多的是令其要思、想皆自然，李鴻章受到賞識也因展現出來的才華和良好素養的緣由。隨后20世紀，西方思想漸漸傳入，席勒美育思想更是重新激活了我們傳統教育中關于審美教育的思想。王國維、蔡元培等先進知識分子在美育理論引進之初，就曾表示人的全面發展離不開美育的素養。王在1903年發表的《論教育之宗旨》指出，“教育的宗旨就是培養身體和精神的能力‘無不發達且調和”的“完全之人物’”，他所倡導之教育是包含了德、智、體、美的方方面面，即在情感的養成和內在的培養上是不可缺失的區域，又是作為培養德育與智育的重要手段，是施教者不能不重視的所在。上述種種皆說明藝術審美不是固定受限的課程或科目，不應局限在教會人畫畫、跳舞和唱歌的技能上，而是要作為教育的組成部分發揮作用。

2.審美與藝術的關系

審美與藝術是相輔相成的。“藝術源于生活，卻又高于生活”。最早出自《藝術對現實的審美關系》中，此書是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基所著。大概意義是說，沒有生活原型或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。而藝術源于人們對自身精神面貌的描繪，是人作為靈長類哺乳動物區別于其他動物的重要依據之一，心靈感知和意識思想令人對生活充滿了思考和熱愛，從而進行對于美好生活的創造。在欣賞藝術作品時，會產生大量的從感官世界帶來的想象和思考，同時不同人的不同生活背景、體會和人生價值觀會不斷地建立屬于自己的感知體系，而感知可以帶來創造力的不斷提升。

3.藝術、設計、教育間關系的探究

通常對于藝術與設計有較為廣大的兩方面認知，一方面將藝術設計合為一詞，作為一個大的詞匯使用；另外一方面，細致的劃分出藝術與設計的兩個層面。比如，就藝術而言，是更加具體的以個人感悟基于造型延伸為主的純粹的藝術家式創造，是以藝術家自我意識為主體所產生對于環境或者其本身感悟、情緒抒發的作品；設計則更多的是以市場、用戶需求為主體的有需產品的生成，通常不以設計師本人意志為左右，通過計算、數據分析、宣傳規劃等一系列科學性的研究得出結論，最終產生一個可量化生產的產品。再比如對于設計而言，藝術是寓于其中的，這之中有著大門類的劃分和較為細致的專業方向，通識藝術教育和應用型藝術專業型培養，其最終的結果會有大致兩個方面的引導，一是藝術家，二則是普世的藝術通識教育。

二、藝術與工科融合的可行性分析

1.藝術教育的意義

在我國對于藝術教育培養的重視程度日趨火熱，近年來更是自上而下達成了共識。國家領導人高度關注美育的發展，同時也成為各級政府和各類學校的建設方向。藝術教育在進入21世紀后，更多且更加頻繁的在有關教育的重要議事中被提及，國家高度重視藝術教育的發展，如在1999年第三次全國教育工作會議中國務院頒布了《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》；習近平主席在2018年給中央美術學院老教授的回信；習總書記在全國教育大會的講話等。藝術教育能被更多的提及，是因為涉及了創造性思維的塑造和對于美的事物的精神追求，抑或可以為未來的人與社會與自然之間創造出更加融合的狀態，做出啟發性、先鋒性的思考。在有意識地創造充滿想象空間的區域時，作為實踐者會發揮其主觀能動性繼而轉化為強有力的創造力，鑄造出現實生活中的美好實相。而藝術教育在這之中更多的起到了思想啟蒙和意識鑄造的作用。

2.“藝工”整合可行性分析

工科在一定程度上可以表達為是建立在數學、物理、化學等基礎科學原理上，并結合實踐積累而得來技術經驗，并用以培養具備應用能力的人員為主的學科。對于制造產品更多地體現在效能、技能和產能上，對于美感的追求相對較弱。就目前我國的學科分布現狀，較之國外整合學科的設計而言，我國的學科呈現分散且獨立的狀態，在對產品開發上極大程度會缺失掉交叉區域方面的內容研究。同時，藝術對于工科在設計上而言，是極為有益的存在，比如法國的高速火車TGV、日本的新干線高速列車、蘋果產品、小米生活超市等，這些作品都是設計美學的典范，技能和美感完美結合在一起，并相得益彰的量產呈現在大眾視野中和生活服務上。另一方面，藝術與工科較為難以結合，更多體現在，現實層面下學校或研究機構對于學科的設置上，兩個學科獨立且跨度極大。這種狀況在我國實為常見，學科固化在自身領域中，難與其他學科產生碰撞，尤其是理工學科、藝術學科兩個領域。

三、關于藝工融合學科創設的實際意義

1.“藝術工學”學科建設的研究分析

以日本國為例，日本作為設計產業大國，在亞洲乃至世界上都占有舉足輕重的地位，在藝術、設計、學科教育的建設等方面，日本對于其集成性和跨學科性的建設有較為深刻的研究。關于藝術設計的實現在目前日本部分設計類大學中將其學科屬性詮釋為“藝術工學”，是希求將藝術設計學科與科學技術進行有機融合，基于這上面的學科研究層面是主張“藝工結合、文理滲透”的理念。日本高校在實施相關措施下，更是結合了企業干涉為主的培養形式，在校園中有眾多企業和廠家進行相關學科知識的交叉培養，這對社會人才的培養和校企結合上有著重要意義。日本本身憑借對于學科不斷地摸索和研究中，從發展設計和藝術向歐美強國學習到形成本國特色的藝術設計的轉型，經歷了頗長時期的探索階段和積淀過程。最終形成了以日本傳統文化為基調的自成一體的日式美學。

2.融合學科的表現

大數據互聯網背景下，在音樂、藝術創作、產品設計等方面，都可以看到整合時代的到來。以音樂為例，由李玉剛演唱的曲目《新貴妃醉酒》，該曲目中擁有豐富多變的詞曲編排的雜糅設計，作詞曲者胡力在以京劇為基調中加入了古典和流行的元素，使其在古典、戲劇、流行等唱法中流暢的轉換，且通過李玉剛本人雙聲唱法演繹后，更加呈現出豐富細膩的效果。在美術作品中也有眾多融合型的代表作品，如視覺藝術、商業藝術、行為藝術、裝置藝術等。波普藝術作為以商業為主導的藝術呈現模式，其成功的投放更多地體現出，藝術對市場環境的觀察和引領是具有先鋒意味的。在藝術與工科的結合上，波普藝術也頗具代表性，其中關于視覺藝術效果的呈現方式和表現形式，以安迪·沃霍爾的作品為例，藝術家利用絲網印刷抹掉了筆觸的表現，以單一的圖案不斷地進行補色疊加。

3.工科缺失藝術性的影響

藝術與工科的結合，是學科間融會貫通的有力助推。相較工科背景下藝工結合的學生而言，對于美感認知和接受度上較為困難，比如在繪制圖案時會直接通過各式工程數據進行計算后再通過尺度工具輔助進行設計，不擅于藝術性創造和發散性思考，主要表現在視覺創作和感性認識培養上存在較大的缺失。過于理性的思維方式，會表現出樹狀型的數據分析形式，而缺少對于人文和情懷的感知。

四、總結

高速發展的社會對于人才的多元化發展的需求越來越大，藝工融合重在對于人全方位思考能力的培養，是固有思維方式的打破和新型人才培養方式的嘗試。藝術性的重要性由來已久，在教育中應占據重要位置，依據因人而異、因地制宜等個性結合整體的培養思路，更加有利于人的全面發展。