關于藝術類院校攝影專業中構成課教育的思考

（云南藝術學院，云南昆明 650000）

一、構成在攝影專業教學中的作用

目前我國的攝影教育，主要在兩個方向上進行集中發展：一個是新聞傳播行業，比如在傳媒類高校中開設的攝影、影視專業中的攝影教學，目標是為媒體傳播行業培養專業的攝影人才；另外一個是藝術攝影創作，主要是各藝術院校中的攝影專業教育，培養以攝影藝術為表達語言的藝術創作人才，這種類型的攝影教學在美術學院中的建設比較普遍。

藝術類院校培養的攝影創作人才，其活躍的領域普遍為視覺藝術創作領域，畢業生都以創作出優秀的攝影藝術作品為目標。在這種教學體系中，學科不僅要求學生對攝影技術進行全面的掌握，還會要求學生的作品在視覺呈現上具有其獨特的風格化表現，在現代藝術的語境中得以指導，通過攝影的形式表達創作者自身的藝術主張與思想。在美術院校的學習氛圍中，學科還會不自覺地將各種美術表現方法融進入攝影創作指導中，讓攝影作品呈現出多樣化的表達形式。

“構成”這門課程，是屬于藝術設計類學科的一門應用型課程。它是構成藝術的一部分，它所研究的點、線、面、位置、色彩等內容，都是平面視覺藝術中的最基本元素；從形象的組織、空間的安排、色彩的使用等，對于各設計藝術門類中的現代審美觀念都具有很強的指導性作用。這門課程的教學目的，是給予藝術創作者在創作活動中以構成的思維，輔助其更好地達到藝術作品的視覺呈現效果。

攝影是眾多視覺藝術表現手法中的一種，觀眾在觀看攝影畫面時，也依據著一般視覺接受規律。那么攝影創作者在進行攝影藝術創作時，也無法逃避開營造畫面的相關法則與規律。構成作為視覺藝術創作的基礎，在攝影畫面中的作用當然也是非常重要的。

二、攝影創作中構成方式的特點

攝影畫面的創作過程，與美術、設計有本質的不同。美術的創作過程，總結起來為：無中生有。即在空白的紙張、畫布、墻壁等承載物上，利用畫筆顏料等進行描繪。從開始構思到細節的添加，整個過程中，畫面的信息是在不斷地添加的，并且依據創作者的主觀情感，可以添加或隱沒相應的信息。最終呈現的畫面，是一幅客觀事實與主觀意象相結合的視覺作品。攝影的創作過程與美術設計不同，總結起來為：客觀截取。攝影作品的完成過程，不是從空白的媒介開始的，而是利用攝像設備，在世間萬物中進行截取某些畫面，將截取的畫面通過化學或者數字技術，記錄在相應的承載物之上。攝影創作的畫面，是客觀的（即便攝影藝術家在作品中利用物象表達了強烈的主觀情緒，也還是要依靠在按快門前對拍攝對象進行擺布，再進行拍攝。）

因為創作過程存在不同，所以構成的方式對于美術設計和攝影就會產生差異。在美術與設計的創作過程中，藝術家有充足的時間去進行畫面構成的安排與設計，在一切都安排妥善之后，再開始進行具體形體信息的塑造。容錯率比較高，修改的余地比較大。在繪制過程中，藝術家掌控構成的能力體現在不斷推敲從而取得最理想效果之上；在攝影的創作過程中，創作者完全依靠攝影機器提供的畫幅，將自己需要捕捉記錄的畫面信息安排容納進畫框之中。在拍攝過程中，攝影者掌控構成的能力體現在兩方面：一是靈敏的捕捉現實世界中優美的形式感、二、快速有效地將客觀圖像信息歸納在攝影畫面形式構成中。對于攝影創作者來說，營造畫面構成形式感的能力要求是更高的，他不會給創作者充裕的時間進行修改與調整，快門按下之后，創作過程就結束了，一錘定音。

在攝影史中留下名字的眾多優秀攝影師，他們都具有快速捕獲客觀世界形式美感，短時間內經營好畫框內構圖的能力。這當然也有藝術家個人天賦的原因，但在高校的攝影教學中，有所側重的專項訓練也會提高攝影人才自身掌控畫面的能力。在攝影專業教學中的構成課教學，應該是針對攝影專業的特性進行所需要能力的專門培養，應該著重對于學生自助捕捉和總結畫面構成形式美感的訓練。對于主觀自助調節、修改畫面構成的能力，則應適當地降低訓練內容比重。

三、攝影專業的構成課教學現狀及思考

（一）攝影專業構成課教學現狀

我國藝術類高校中的攝影專業建設，普遍已經趨向成熟，構成課在攝影專業教學中是不可忽略的一部分。但是筆者以一名攝影專業畢業的學生、畢業后從事高校藝術攝影專業教學的教師的身份來反觀攝影專業中的構成課教學，對幾個問題不免產生了思考。

首先，從學生的角度來看。我國藝術類院校中攝影專業的招生形式，普遍是以美術類高考形式進行的省統考或院校獨立考試。所以，我國藝術類院校的攝影專業學生是普遍具有美術功底的。因為攝影學科自身的特點，所以各院校對繪畫功底的考核要求并不如美術類設計類學科那樣高，學生的美術繪畫能力普遍不精。

其次，從構成課的教學方法上來看。目前，大部分國內高等藝術院校的攝影專業構成課教學是以設計類構成教學體系為綱的。設計類學科中，對于平面構成、色彩構成以及立體構成等構成知識的教學內容和方式方法，都是非常成熟的，但這種成熟也具有相應的學科局限性，并不一定適用于攝影專業，也沒有照顧到攝影創作過程中的客觀性和瞬間性。

另外，從教材的方面來看。針對攝影專業的構成課教材是匱乏的。市面上出現的大量的關于“攝影構圖”的相關書籍，大部分是滿足人民大眾對于攝影的創作興趣，其本身的學術分量普遍不足以支撐攝影專業的高校教學體系。

以上三方面，就帶來了我國藝術院校中攝影專業構成課教學的矛盾現象。教師（基于設計類學科的達標要求）普遍反映學生能力不足；學生（因自身繪畫水平能力限制）普遍反映摸不到課程的頭腦甚至厭學。教學雙方都不能達到理想的效果，就更談不上學以致用，將構成知識應用于攝影創作中。

這種情況，筆者本人是有所體會的，也覺得應該進行相應的調整與改變。

（二）針對現狀的思考

1.攝影專業構成課的教學目的

從攝影的創作特點可以總結出，利用攝影的方式無須進行具體形體的塑造，只需要客觀記錄。那么，高校攝影專業招生時對于美術繪畫能力放低要求，是有其一定的合理性的。攝影畫面的藝術感染力，是依靠畫面構成形式感來進行強化的，那么對于寫生來講，構成課的教學目的不應該從設計類教學的角度來進行構成的“圖形繪制”，而是整體畫面構圖的把控。構成課沒有必要去訓練學生繪制圖形圖案的筆頭功夫，而是應該訓練學生掌控整體畫面形式感的“眼力”。能夠快速地捕捉到客觀世界中的形式美感、快速地在攝影機畫幅內經營安排起明確的構成樣式，應該是攝影專業構成課的教學目標和訓練內容。

2.通過攝影專業學生自身的實際情況調整課程

攝影專業學生的美術造型能力是不精的，作為攝影專業的教學人員應該客觀的認清這一點。所以，在構成課的教學中，要求學生將形體塑造好，未免有些強人所難（當然，如果能有美術造型能力很強的學生，也是非常好的一件事情）。那么，攝影專業的師生都應該轉換思路：不要再拘泥于畫面中細節信息的充分傳達，而是應該側重于整體畫面構成的形式美感把控，將畫面的框架和結構進行刻意的、有效地把控，并在攝影創作短時間內就能將構圖意識實現在畫框內。要著重鍛煉學生的觀察能力和截取能力，將形式構成的基礎知識法則結合應用在日常觀察之中。

3.針對教學方法進行的總結與思考

構成課對于視覺藝術專業的學生來說，應該強調的是學以致用。攝影專業的構成課，課程內容應該更向拍攝實踐上轉移。攝影教學體系中的構成課內容，應該立足于攝影創作的過程來進行建課，其方法如果沿用設計類構成課教學方式，是不能取得好的教學效果的。按照設計教學體系下進行構成教學的話，攝影專業的學生暴露的問題：一是畫不好，二是只畫畫不拍攝，對于攝影創作能力沒有鍛煉價值。

對于構成課的行課方式，決不能夠再拘泥于“繪制”構成作業的形式，一定要將拍攝創作的過程結合進來，要求學生將構成的基礎知識和法則具體的應用在實踐拍攝中，并培養學生快速截取客觀世界中形式美感的能力。另外，還要培養學生對于自身照片的反思與解讀能力——此處強調的是照片中形式構成的反思與解讀。也應該適當的引入視覺接受心理的相關知識，讓攝影專業的學生能夠更加充分的挖掘攝影創作形式的力量，將自身的作品創作展現出更加完美的面貌。

四、結語

我國的攝影教學已經得到了長足的發展，課程體系也在不斷地豐富和完善過程中，在這個過程里，需要注意攝影學科自身的特點，尤其是其創作過程的獨特性，針對其特點進行課程的設置以及實踐鍛煉內容，構成課尤為如此。對于專門針對攝影專業特點的構成教學，筆者將結合實踐教學來進行經驗總結，讓課程更好地服務于藝術攝影專業學生的創作過程中。