淺析大眾影視文化下動畫創作中的倫理指向

（廣州美術學院，廣東廣州 510260）

社會高速信息化的背景下，人們感官知覺隨著科學技術以及社會意識形態的變化而變化，對于信息傳播媒介的體驗感也有著更高層次的要求。在影視作品創作手段中，除了真人實拍，由科學技術帶動的二維，三維影視動畫作品不斷受到觀眾們的熱烈反映，優秀的動畫作品也在中國影視發展占據了重要地位，對人們的心理健康以及社會發展有一定的影響作用。然而，在社會的大文化背景下，大眾影視文化的存在已影響到在電影、動畫、電視、廣告片、公共產品等領域的作品創作，越來越多的動畫創作在大眾市場的影響下漸漸脫離了它原有的純真、本原、真實內涵，與中國古人提倡的“文以載道”背道相馳。在分析優秀動畫作品的同時分析其處理倫理價值的手法以及提供動畫創作者的新的創作思路。

一、大眾影視中的倫理指向

文化制約著藝術的創作，藝術也從大眾的反饋消化中影響著文化。從各類影視動畫作品，不論是真人拍攝作品還是二維、三維影視動畫作品，都在逐漸強調倫理內涵。數字媒體與影視作品無時無刻地出現在人們的學習、工作乃至日常生活。倫理獨為一種精神領域并不是與這些精神領域相分別的，而是從倫理自身所存在平衡世界貫穿其中，與各個因素相互影響。但因每個人的價值評估標準不同，有時候人的有意識行為會導致事情不同的結果，在利益方面也會產生更多人更多的損失。在這基礎上，人們需要對可能損害他人權利的行為作出一定會的約束規則，道德因此而生。倫理道德的傳承是中國傳統文化發展的重要內容，是生活在一定社會中的人們所應當遵循的實踐主旨。中國影視產品發展以來，中國傳統的倫理道德在其中的出現就不可避免。

大眾影視所需要的面對的是社會中占絕大多數的群體，以商業性和娛樂性的本質也決定了作品所承載的非高道德性要求，這一潛在的意識要求也決定了作品所表達出來的低深度，潛意識形態的結果，除去達到了娛樂大眾、獲得高收入票房、獲得收入的效果，并沒有運用好影視媒體的最根本作用，也無法獲得好的口碑。另一方面，大眾影視是現代社會意識形態塑造以及最主要的大眾傳播媒介，也是一門綜合性的藝術和一種文化形態的產物。大眾影視的時代，進入20世紀以來，被稱作一直以商業化、娛樂化的觀影機制為牽頭，一切的大眾影視文化活動始終圍繞著票房和收益，從成本、開支、人力等方面來不斷平衡最終的收益，普遍性造成上市影片粗制濫造、消費懷舊情懷、產生大量“爆米花”電影，從根本上無法對觀眾產生積極影響，反而會引起觀者意識低落，影響精神狀態以及價值觀念偏移等結果。商業化，娛樂化，大眾化是大眾影視的最基本三個特征取向，這三個特點的組合也充分反映了現代觀影群體一直面對著的影視市場，在制作影片之前，不如從多個的角度思考如何才能為觀眾帶來不一樣的體驗。

而在現代的影視創作中，不僅是真人實拍影片，紀錄片、真人秀、動畫影片等，大眾影視文化也已滲透在其中，具有越來越重要的社會功能以及倫理功能。影片中所傳達出來的信息與價值觀無時無刻地影響著人們的日常生活、道德理念和倫理價值取向，進一步影響著社會的總體發展方向乃至社會道德水平等。大眾影視文化中所承載的道德指向有助于人們的自我認知、社會人際交往、自我成長等。將傳統的道德倫理與視覺影像藝術相結合，創造出人們個體價值共鳴和精神歸宿，促進人們積極成長的境地。

二、動畫作品中的倫理指向

動畫作為影像藝術的一種，由于它的虛擬性、創造性，自由性，多元性、藝術性，在大眾影像中獨樹一幟。區別于真人實拍影片的可預測性，動畫不僅能用奇幻的超越現實存在的畫面突破真人影片的限制，同時這些沒有邊框限制的“標準”也能提供創作者不一樣的思考角度和延展表現技法。

沃爾特·迪士尼說過：“動畫”只有獲得生命力與性格時，它才能被關注認可，并為之感動。在史前時期以及西方藝術發展歷程中，動畫已開始發展，雕刻在巖石上的連環圖畫揭露了史前人類對于大自然的敬畏以及早期人類文明，當時存在的社會系統下所包含的道德指向。捷克動畫藝術家史云梅耶創作的定格動畫《對話的維度》不僅從材料上突破動畫的制作也從材質和鏡頭運轉中揭露了人性的平衡。中國早期的水墨動畫在當時也是世界動畫史發展歷程上的一絕，其極具代表性的繪畫風格，從配樂，染墨等無體現了中國傳統倫理觀念中的關乎人自身的修身養性，究其水墨畫也傳達出中國古人“安居”的觀念。動畫中所涉及的因素是在于角色和場景以及材質表達，不同的造型也反映出不同的社會意識。這也揭露出動畫是一門綜合藝術，它屬于精神傳承的載體。

隨著全球動畫的不斷發展以及動畫產業的繁榮，呈現出它獨有的藝術性，表現動畫的手法也隨著科學技術的發展而得到發展，它的虛擬性特征，讓傳統二維動畫一躍進入了三維時代，更多的手段去表現動畫故事內容的多樣，這也讓動畫成了大眾廣泛接受的媒介。越來越多符合大眾審美的影視動畫的誕生乃至漫畫作品的狂熱產出加深了大眾審美趣味的發展方向。目前大部分上映的動畫并沒有發揮它原本蘊含的內核，一味地追求最大商業價值，不考慮動畫它身為影視藝術的一種特殊形式，敘事內容上未經過充分打磨考慮，倫理價值與內容沒有得到合理結合，不管是以家族、親情、校園等形式，從而實現傳統人文倫理上善與美的統一。

動畫中的倫理價值不僅在各個方向影響著人們審美意識、社會道德和價值取向，在大眾影視文化的滲透下，使其固有的藝術形態和形態內涵變得“多元化、通俗化、娛樂化”，不管是對于觀眾而言還是制作者而言這種轉變會直接影響到觀眾的世界觀、價值觀、人生觀的發展軌跡。而動畫片設計者的道德缺失、社會道德的滑坡現象、動畫作品沒有充分體現其教育功能也會大大地影響動畫的最終倫理內涵。

三、動畫創作中的倫理應用

在倫理學，倫理概念涉及兩個方面，一是以事物為中心的標準化條例，二是以人類為中心的道德關系。而動畫作為藝術的綜合產品，在敘事范疇上大多涉獵關于人與人、人與自然、人與社會的關系討論。“道德”和“倫理”在不斷的中西碰撞、影響、融合過程，通俗意思上來講均指通過一定原則和規范的治理、協調，使社會生活和人際關系符合一定的準則和秩序。在不同的國家地域中有不同指向范圍，中國人的道德倫理更注重自身的修養，而其他國家更注重對人的外在的約束和規范，這些在藝術作品中更為明顯。

以日本動畫導演細田守的代表作《狼的孩子雨和雪》為例，母愛的情感為線索，和子女的互動相互推進劇情的發展，當雨要離開花成為作為狼的身份保衛森林活下去的時候，花在片中為數不多的第三次哭泣，也是唯一一次含淚而笑，盡管只相識了十年，花認為自己作為母親給予雨的很少很少，她還有很多愛要給雨。但雨卻覺得這十年花給的夠多了，這一個對比也體現出母親與孩子之間的關系。另一方面，片中同時用狼性與人性作對比，分別代表了自然界和現代社會，在現代社會和自然界間，其中角色還是選擇了自然，傳達一種人作為主宰者平衡城市與自然的選擇，也表達了作者心中對于自然界的終極信仰。關于細田守導演最為厲害的一點在于他能夠將倫理價值潤物細無聲的融入故事中，在平靜波浪下沖擊觀者的心靈，引起一片共鳴。

中國動畫的發展歷程中，隨著科技的發展和社會意識形態的變化進程以及人們對于視覺體驗的不斷追求刺激，曾經在世界動畫發展輝煌的中國水墨動畫被信息技術時代替換，更多地數字動畫填滿了日常生活，卻忘記了水墨動畫它自身所帶有充滿詩意的內核，正如中華文化中精氣神，形式優美的水墨畫風格與傳統文化相結合，意境深遠，深藏著倫理訴求。中國水墨動畫《山水情》講述的是老人與少年因琴相識，在對古琴的癡心追求下兩人成了師徒，其中古琴音代表了師徒音、知己音、山水音，這種以簡短故事烘托出中國傳統倫理中人與人的關系——師生、知己，用動畫藝術表現另一種音樂藝術也反映出對中國特色文化的追求。

動畫創作中華麗的畫風美感也成為觀眾爭論的一大方面。馬克思主義哲學唯物辯證法中也提出形勢和內容的統一問題，任何事物都具有內容和形式兩個方面，在二者的辯證關系中，內容決定形式，形式服務于內容，但同時內容和形式不僅僅是一對對立的關系，它們也是相互作用的。雖然眼花繚亂的畫面可以即時在觀眾的腦海中留下深刻印象但沒有深層次的內容，卻無法引起觀眾的共鳴，當觀者回味影片的內容時只會留下一片關于絢麗畫面的圖像，在影片敘事內容上卻無法道出一二，也無法深層探討其中的倫理內涵。只有在形式與內容相結合，將倫理價值取向融入動畫創作中，才能得到共贏的結果。

在大眾視角下，動畫由于它的多樣性已普遍存在于各個職業領域，內涵上不可避免的會導致出現偏低齡、娛樂性，它所需要考慮的道德指向并不會阻擋它的前進路程。究其本身，動畫每個發展階段高光時刻無不都是道德倫理的高度存在將動畫媒介一次次的推在了大眾面前。因此，即使在大眾影視文化泛濫傳播的時代，商業價值和收益目標為目的，但一部好的動畫作品，與道德倫理價值相融合并不是其發展前進的絆腳石，要做到道德指向與動畫故事相兼容，恰當地運用好動畫創作手段不僅僅是將中華傳統道德與人民性更好相融合的快速途徑，也是更深一步影響人們健康成長，高質生活的優勢方法。