西方現當代舞與東方元素融合背景研究*

（南京藝術學院，江蘇南京 210013）

西方當現代舞蹈具有西方特色的舞蹈，東方元素是具有東方氣息的藝術呈現方式。西方當現代舞蹈和東方元素成了不同區域的文化載體，兩者在文化和載體之間相互碰撞，產生了新的發展、創新和融合，促進了東西方的融合交流交流。

一、融合發展歷程

20世紀中期，西方現當代舞蹈陸續傳入我國并陸續流行起來，舞蹈以交際舞為主，其中有華爾茲、探戈、慢三、快四等。新中國剛剛成立，中蘇友好使得兩國之間在藝術上交流甚多，交誼舞的傳入在社會的各個階層的活動交流成了主流舞蹈。尤其是大型國有企業，經常會舉辦各種各樣的交誼舞會，使得西方舞蹈與東方文化得到了初步的融合發展。1966年至1976間“文革”的沖擊。西方當現代舞蹈在我國發展受到了很大的限制，甚至對其進行嚴重的批判，并歸類為“四舊”加以批斗和清楚，從一定程度上完全阻礙了西方現當代舞蹈在我國的傳播與推廣，兩者之間的交融非常困難。十一屆三中全會之后，得力于改革開放傳統的西方現當代舞蹈在我國迅速地發展起來，東方元素和西方現當代舞蹈融合下的舞蹈藝術成了新的成長力量。八十年代年國家有關部門開始向全國推廣符合我國發展需要的西方現當代舞蹈，并根據本國國情在原有的基礎上進行了以創新。20世紀末，我國首次組隊參加世界頂尖的“國際黑池舞蹈藝術節”，并取得良好的成績。此時具有東方元素和西方現當代舞蹈融合的舞蹈藝術得到國際舞蹈界的認可與推崇。

二、融合背景下的差異性

第一是展現身體部位的不同。通過東西方舞蹈動作的是絕對比對比，我們能直觀地看到東方舞蹈將上半身作為舞蹈主要的展現形式，比如手指動作靈活多變，在不同動作或造型中有不同的指法。而西方的現當代芭蕾舞和國標舞則以下半身動作復雜多變而上半身的動作相對簡單為顯著特點。19世紀初“腳尖舞技術”的出現，充分體現了西方舞蹈對下半身訓練重視的表現，尤其是國標舞腳跟、腳掌、腳尖的快速轉換和腿部位置與造型的不斷變換，使得東西方舞蹈所展現不同的身體部位有為的明顯，而芭蕾舞動作的體態特點都有向外延展的特點，感覺是離心的、放射的、四肢從軀干伸出向外無限延長的動勢，從身體到精神都有膨脹、擴展、延伸的感覺。

第二是表現形式的不同。例如東方代表性舞蹈——中國古典舞，最具有東方色彩的舞蹈。舞蹈的服裝與道具以輕紗、扇子、水袖、手鼓等，具有東方元素的特色，從中體現東方女性優美與典雅的氣質，是中國自古以來對女子的審美獨特標準；東方代表性舞蹈——水袖舞，水袖舞借鑒和繼承了中國戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態，講究身韻合一、身心并用，內外統一的特點，利用獨特的水袖來體現東方韻律的人體形態和思想感情，別具東方色彩與美感。而西方現當代舞蹈大多數以現當代芭蕾舞、國標舞為代表，通過明顯和夸張的肢體表現直接地反映了人物的內心情感，尤其是現代芭蕾和當代芭蕾兩個發展的重要階段，在這兩個重要的時期里，不僅注重作品邏輯結構和舞者形象的塑造，更多的是運用多變的音樂、豐富的情感和夸張的肢體動作去表達作品的內容，直接通過肢體表現抒發內心情感和作品意境。國標舞是由西方民族性舞蹈發展而來，每個舞種都有西方不同民族特色的體現，具有鏗鏘有力、雄壯激昂、歡快熱烈、浪漫風趣的特點，利用西方人獨特強壯且魁梧的身材和大幅度夸張的動作直接抒發內心的情感和展現強壯的體魄。是西方現當代舞蹈中最具有代表性的表現形式。

第三是舞蹈服飾的不同。東西方地區環境的差異、生活飲食習慣的差異、文化底蘊的差異等相關因素讓傳統的西方現當代舞蹈與具有東方元素的現當代舞有著明顯的差別。例如中國古典舞戲曲的歷史傳承，舞蹈節奏也相對比較舒緩，舞蹈服飾相對來說以古裝服為主，服裝風格較為保守，例如寬大的袖口可以遮擋自己的面部，寬大的裙擺在旋轉過程中可以體現東方女性的柔美與典雅的線條。而西方現當代舞的服飾以性感、奔放、外漏為特色。例如國標舞中的拉丁舞，舞蹈風格激情歡快熱情奔放，女生服飾穿著暴露，以短小精致的超短裙和裸露的上衣為主，男士的上衣以開胸為主，很好地體現了西方男性威猛的一面。芭蕾舞的TUTU裙上半部分將舞者的手臂、鎖骨展示出來，更多將自己的上半身肌膚的呈獻給觀眾，先半身的裙身極短，長度不超過膝蓋，四分之三的腿部全部都要展露出來，沒有一絲隱藏，便于觀眾欣賞到舞者曼妙靈動的腿部動作和她們優美的腿型。

三、融合背景下的相同性

第一是的藝術表現力是相同的。無論是西方舞蹈還是東方元素都是需要高水平的藝術表現力。雖然西方現當代舞與東方元素會表現出不同的特性，但是二者之間的一個共同點就是注意內涵，個體的心靈內涵、個體的外表內涵、豐富的情感表達和舞蹈當中內在的意義。人體又是承載藝術表現力的一個重要載體，人體在完成每一個動作當中有著不同的特點和功能，彼此相互協調從而系統的培養人體的舞蹈表演能力。無論是東方元素還是西方現當代舞蹈都有要人體來完成穩固的、標準的、具有協調性的動作舞蹈動作來呈現自己的藝術表現力。

第二是藝術國際化是相同的。世界各地的藝術和文化是沒有國界，他們之間又緊密不分、相互依存、相互學習、融會貫通，形成了藝術國際化體系。東方元素與西方現當代舞有著相似之處，在藝術的表達方面東方元素與西方現當代舞都運用了美學特征。由于不同的文化和歷史背景形成了不同的對藝術的表現風格，但是對文藝的審美、價值觀的體現、道德評判標準等等因素都有著相同的國際化標準的特點，只有尋找到東方元素與西方現當代舞的共同之處，使其二者之間相互融合才能讓西方現當代舞蹈更好地發揚東方元素美的優勢，創造出更好地藝術作品。

第三是藝術審美意象是相同的。無論是西方當現代舞蹈還是東方元素他們都有一個共同的審美觀念——點與線。線是長的、軟的，點是短的、硬的，在西方當現代舞蹈動作中不同的肢體變化是點與線最好的體現，而在東方元素中服裝、音樂和特殊的舞臺道具甚至是面部妝容也有著點與線的審美觀念，二者在藝術展現形式上相互互補，例如西方的國家里藝術的審美觀念也對芭蕾舞開、繃、直、立、輕、準穩、美也產生的影響。由此可見，盡管在不同時代、不同區域、不同的審美觀念下，都能尋找到二者相互關聯的審觀念。作為一種藝術審美觀念，近些年來西方現代舞融入東方元素，現代舞、現代芭蕾舞、街舞等西方當現代舞蹈在中國的發展越來越迅速，當“點與線”的審美觀念的加入讓越來越多的中國人可以接受具有本國特色的西方現當代舞蹈，去欣賞并感受它帶來的美好的感覺，使人們的精神生活和藝術線上能達到一個新的高度。

四、繼承歷史，傳承創新

從舞蹈歷史的發展來看，西方現當代舞蹈不會是一成不變的，在每一個時代當中可定會出現一種或多種的代表某地區文化或審美觀念的舞蹈風格，可以看舞蹈展現形式正發生著平流緩進的變化，舞蹈的單一化向著多元化不斷在發展。由此可見，當西方現當代舞傳播到東方古國的時候，會根據當地民俗風情進行新的塑造，吸取或更改創作觀念、創作方式和舞蹈美學，將西方現當代舞蹈與東方元素的相互融合，創作出更多元化、更豐富的創作觀念和舞蹈美學，在舞蹈發展和創新過程中，否定一些不適合自己發展的觀念并不可怕，可怕的是在否定當中沒有繼承與創新，繼承優秀的歷史部分當中也要有創新意識。要敢于接受新的事物，并在新的事物上有新的創作與發展，創新出適合自己的舞蹈內容。創新性的舞蹈適合我們的時代、適合我們的生活、適合我們的人群，這種“西方現當代舞與東方元素融合”的舞蹈在我們現實生活中更容易被接受。

與此同時我們要多注意到對東方元素的接受，而少注意到對西方現當代舞的影響，我們需要做的是在國際社會的影響下定義“東方元素”，即把“東方元素”的藝術領域延伸到國家戰略層的角度來看待，在世界上具有“東方元素”的藝術定位可以成為現實，這樣東方元素藝術的國際定位才能永垂不朽，才能更好地傳承創新，融合發展。

五、結論

自古東西領域對彼此的異國文化、藝術、舞蹈深感興趣，西方現當代舞的專家和舞者們深深的北東方古典美的所吸引，在時代的發展中西方現當代舞陸續的傳入到了東方。全球最具有青春時尚氣息和浪漫唯美的西方舞蹈藝術家來到了充滿神秘色彩的東方國度，給東方國度帶來了不是單純的“西方舞蹈”，而是融入了現代舞、現代芭蕾、藝術體操、中國雜技、東方文化多元素的舞蹈，首次將“東西融合”展現給國人的眼中，隨后更多的西方舞蹈藝術家和舞蹈藝術團來話演出和交流，使東方的人們開始認識到不少轉正的西方現當代舞蹈。同時，要推動審美觀念和思路、創新表現手法等各方面的融合，促進西方現當代舞在與東方元素碰撞磨合中互相點燃，讓東方元素走向世界！