探究油畫創作中的具象和抽象

（河北科技大學，河北石家莊 050000）

不同的繪畫流派有不同的繪畫語言、風格和特征，它們在保持相對獨立性的同時又有著千絲萬縷的聯系。抽象和具象就是這樣，看似是兩種不同的體系，但又相互影響、相互滲透。相對而言，具象的美更容易被人們理解和贊同，因為總能在客觀世界找到相似的事物。然而也要了解抽象的美，這樣才能深刻理解具象美。對它們的概念進行整理，有以下三條：1.具象是客觀的對象，抽象是主觀的對象。2.繪畫上的區別主要是一個表現客觀世界的對象，一個表現主觀世界的對象。3.具象和抽象是一對相對的概念，抽象是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。

一、具象和抽象的繪畫特征

“具象”指“具體存在的，實在的，有形的”動詞是“使（凝固），（使）凝結”“確定的，不可變更的”。具象的特征是具有視覺真實性，它不僅僅是一個概念，還包含了古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義等多個流派。它更多的是客觀描繪對象，達到近似或相似的目的。但它又不僅僅是對客觀物象單純的臨摹復制，而是融入了畫家自身對物體的理解，否則就像打印機一樣，也就失去了藝術的繪畫性和審美價值。

代表性的藝術家首先是古希臘著名的雕塑家、建筑設計師——菲狄亞斯，他的雕像和浮雕在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，而且比例勻稱、結構準確、形體明晰。如《命運三女神》《帕提儂神廟裝飾浮雕》。威尼斯畫派的代表畫家提香，他的一生幾乎貫穿了西方整個16世紀，被稱為“西方油畫之父”，他筆下的形象栩栩如生，人物畫逼真、豐滿、生動，他善用色彩，在肖像畫《花神芙羅拉》中，對頭發、胸部、手部的刻畫，都是畫家對所繪人物的真實感受，包括衣紋的處理，幾乎是實物的完美再現，這是具象典型的表現手法。

20世紀是具象與抽象的過渡時期。后印象主義的大師——保羅·塞尚，他對整個20世紀的藝術有著深刻的影響，他將自己的思想感情融入畫面里，用物體的空間和體積、畫面的顏色來表現，打破了傳統表現靜物的技法。畫家用顏色來表現明暗，每一筆顏色和位置都經過深思熟慮，而且在塞尚作品中，他已經不再是對事物單純的描繪，開始注重情緒的表達。他的思想影響了后來的立體主義和很多現當代藝術流派。所以說，藝術在慢慢發展的過程中不同流派的關系越來越緊密，任何藝術流派和思潮都不是憑空出現或獨立存在。總而言之，具象是指藝術形象與自然對象極為相像的藝術。抽象與之相反。

“抽象”這個詞來源于拉丁文“abstractio”，指理論上的，不切實際的，動詞上講是“提取，去除（某物）”“從理論上考慮”。它強調繪畫的原始性和無意識性。說起抽象，除了上述提到的對抽象有推動作用的塞尚之外，還有一位影響力巨大的美學家——蘇珊·朗格，她主張“藝術用符號表現情感”。抽象所包含的情感更加豐富，甚至沒有具體的形狀。在這里，我列舉了幾位大師并對他們的生平和作品進行分析。第一位則是抽象派大師康定斯基，他是抽象表現主義的奠基人，在他的一生中，很長一段時間都在包豪斯任教，強調藝術的精神，將寫實的藝術稱為“閹割的藝術”。由此可見，他將精神放在了主導位置。他認為：1.絕對的繪畫不需要物像。2.抽象比具象自由。創作是一種完全沒有主題的藝術。代表著作有《論藝術的精神》《關于形式問題》《康定斯基論點線面》。另一位抽象派大師是杰克遜·波洛克，他深受畢加索和奧羅斯科的影響，但他的繪畫特征更加鮮明，繪畫工具與前人完全不同，作品中有各種綜合材料，像碎紙屑、沙子、火柴、煙、釘子和玻璃等。在創作時，他的藝術是無意識的、自發的，他可以盡情宣泄情緒，使整個畫面充滿激情，令人無限遐想。代表作品有《整整5英尋》《畫像和夢》《秘密的守護者》。藝術史學者萊杰在重構抽象表現主義一書中說道“他們的作品包含‘無意識’的因素，但是，沒有人比杰克遜·波洛克的追求更堅定”。說道這里，我又想起了一位一生中都是悲劇色彩的印象派大師，文森特·凡高。他的畫作就像舞臺劇一樣扣人心弦，跳動的色彩和筆觸使人很輕易地感受到畫家那種躁動不安的心情。或許就像沙馬評價梵高那樣“梵高終于可以如他所愿，畫出我們心靈的狀態。”

這里我還列舉了兩位中國畫家趙無極和祁海平，前者以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，結合中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新型繪畫空間。后者深受趙無極的影響，他練習過書法能將中國傳統文化詩書的內涵融入作品之中，這也潛移默化地影響著他的精神世界。

二、具象和抽象的審美價值

審美價值是客觀存在的，不因人的意識和意志而轉移，是指審美對象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性，包括物質美和精神美。這也衍生出另一個概念——審美評價。審美評價是主觀的，是主體對客體的一種認識。比如梵高的《向日葵》，有人說它是偉大的藝術品，有人說他的技法是那么幼稚。那么它到底是美還是丑。有一位文學家說過“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，也就是說，同一個藝術品每個人的感受是不同的，是主體對客體的評價。那具象和抽象的審美價值又是如何評價的?首先，對于大多數人來說，具象無疑是美的，而抽象則是“丑”的事物。這里又衍生出一個問題：“什么是美?什么是丑?”。上述提到過具象是有形的，而抽象沒有具體的形狀，完全憑借著畫家的激情創作。但它們都是畫家傳遞的符號信息。在這一點上，無論是具象的技法還是抽象的技法都一樣。如果有人能接收到畫家傳達的這種信號，就會認為它是美的，反之，有些人接收不到這種信息，也就是所謂的“看不懂”，那他就認為這幅作品是“丑”的。其次，人跟動物一樣有著靈敏的知覺，動物在預感到危險來臨的信號后會焦躁不安，看到獵物后會快樂、興奮。人也如此，當畫家呈現在大家面前的是顏色鮮艷明亮、人物優美的作品時，人們會覺得愉悅、滿足，而作品如果顏色暗沉濃重、物體形象夸張扭曲，就會令人感到不適、壓抑。因此，可以得出一個結論，審美是主觀和客觀的統一。綜上所述，具象和抽象沒有所謂的美丑，它們都是藝術家想要盡力傳達的一種信息。

在20世紀初出現的“巴黎畫派”推動了抽象藝術的發展，這是一群在巴黎活動的、未參加任何現代主義流派的藝術家，他們繪畫的趣味性更強并且情感濃郁。直到后來達達主義、超現實主義和心理學家弗洛伊德在精神分析領域提出的欲望、本能、夢境等，再一次對藝術的意識形態產生沖擊。但這又不僅僅是單純的抽象，比如達利的《記憶的永恒》，雖然是描繪的精神世界，但時鐘、山脈、河流都屬于具象的事物。恩斯特的《自然史》和油畫《沉默之眼》，則創造了暗示植物或昆蟲的作品，近似抽象但又不完全是抽象。

二戰后，隨著政治、經濟、文化的改變重組，之前的意識形態受到沖擊，或許是戰爭的殘酷使客觀世界發生了變化，導致越來越多的藝術家開始注重精神世界的表現，不再拘泥于描繪客觀事實。這場藝術的變革主要發生在美國，代表畫家是波洛克，并逐漸形成一種新的藝術形式，這種新的形式和紐約畫派、風格畫派等統稱為抽象表現主義。萊杰認為“抽象表現主義進步的一面，其實深深地暗含在其保守一面”。通過這句話我可以得出結論，西方學者也在一直對這兩種思潮不斷理解、深化，不斷提出新的問題進行新的解答。之后，隨著波普藝術的出現，抽象表現主義才慢慢消退。雖然不知這種藝術形式隨著時間的推進會發展到哪一步，但不可否認的是它不會消失，影響范圍甚至會越來越廣。直到現在，具體的藝術和非具體的藝術仍然充滿著活力，它們相互作用推動著繪畫不斷向前發展。

三、油畫創作中的具象、抽象

康定斯基曾說過：“一些人認為，除了物質的元素之外，還有非物質的或精神的元素”。所以在進行創作，不應該只關注客觀物象還要注重表達精神世界，注重畫面本身所傳達的情緒，這對創作來說非常重要。一般來說，具象藝術偏向于平靜，而抽象藝術則充滿了激情。我始終認為應該用心去感受生活環境，接觸客觀世界，才能使自己的作品和思想感情達到統一。最后還要提及一位藝術家——阿利卡，或許跟人生經歷有關，他的畫前期是抽象，后期轉為具象（現實主義），他的繪畫特征較之前人有很大的不同，不論是顏色、筆觸或構圖，他所表現繪畫語言的獨特性，值得我們學習借鑒。

注釋：

①牛津詞典[M].上海外語教育出版社，2007：438.

②牛津詞典[M].上海外語教育出版社，2007：8.

③楊先藝.設計藝術歷程[M].人民美術出版社，2009：213.

④康定斯基論點線面[M].中國人民大學出版社，2003：2-3.

⑤邁克爾·萊杰.重構抽象表現主義[M].江蘇鳳凰美術出版社，2014：158-165.

⑥邵亦楊.20世紀現當代藝術史[M].上海人民美術出版社，2018：19-20.

⑦李世杰.凡·高[M].浙江攝影出版社，2015 ：13.

⑧孫建平.趙無極中國講學筆錄[M].中華書局，2016：6.

⑨孫建平.趙無極中國講學筆錄[M].中華書局，2016：219.

⑩莎士比亞.哈姆雷特[M].浙江教育出版社，2019.

(11)陳高明.現代藝術的思潮與運動[M].江蘇鳳凰科學技術出版社，2015：149-150.

(12)克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].廣西師范大學出版社，2015 ：310-317.

(13)胡泊.西方現代美術流派[M].西南師范大學出版社，2016：44.