苗繡藝術及保護傳承探究

（廣西大學藝術學院，廣西南寧 530004）

苗族是一個古老而又神秘的少數民族，主要集中分布在黔、川、桂、湘等地。苗族有著自己民族特有的民族文化和崇拜，勤勞智慧的苗族人將對萬物的崇拜用各種形式表現出來：刺繡、蠟染、服飾、銀飾、盤歌、踩堂等等。其中刺繡圖樣是苗族文化最有代表性的藝術表現形式，自古以來苗繡圖案就以復雜精湛的制作工藝著稱，受到國內外收藏者的關注。

一、苗繡藝術

（一）苗繡簡介

在苗族文字還未出現的時候，苗族先人就已經開始用圖形來表達萬物記錄所見所想，與之而來出現各種文化載體。雕題是古代南方少數民族的一種習俗，也稱之為“文身”。最初的苗人將寓意美好祝福的符號圖形刺于皮膚上，求得神靈的庇護，后發明蠶桑之術，雕題文身開始轉換成裝飾藝術，出現在織物上，苗繡由此而來。在曲折坎坷的歷史發展中，苗人仍舊創造了無數蘊含苗族精神的圖案，寄托著對美好生活的向往，成了一部無字的史書。

2006年苗族刺繡被列為國家級非物質文化遺產，它是本民族民間傳承的刺繡技藝，是苗族歷史的見證，具備非常濃厚的歷史文化，其復雜的制作工藝、精湛的技術和稀缺性，讓苗繡具有很高的裝飾效果和收藏價值。

（二）苗繡藝術特征

苗族刺繡是苗族古老的工藝形式，幾乎每一個圖樣都有其特有的來源和寓意，或是神話傳說，或是山川美景，又或是圖騰崇拜。在此基礎上，苗繡慢慢形成擁有自己民族特色文化的藝術風格：苗繡以五色彩線織成，憑借想象力，布局謀篇，造型講究對稱美，圖形上下左右的構成、空間、色彩等都對稱。苗繡還講究對比美，繡品幾乎不留白，大大小小的元素充滿了整個畫面，給人的感覺就是很充盈。色彩運用大膽，對比強烈，鮮亮奪目。

苗繡的精美往往通過其裝飾紋樣體現出來，自古以來苗人都保留著淳樸的民風，對天地萬物的崇拜也是樸素真誠的，無論山川河流、花草樹木、飛鳥魚蟲、神話傳說都是繡樣的設計來源，不同的圖案有不同的寓意。

1.幾何紋的嚴謹之美

在苗族傳統服飾以及制作技藝中，幾何紋是苗繡最基礎也是運用最廣泛的紋樣之一。在苗族上衣中：肩部、袖部、前領后領、前衣片、后衣片、腰部裝飾和披肩以及在挎包的包面和背帶上，經常運用幾何紋。幾何紋以規整、簡潔的幾何圖形而得名。常見的幾何紋樣有三角形、方形、回型紋、水波紋、太陽紋、旋渦紋等，織布采用經緯線的搭配，整幅作品圖案采用二方連續的排列，展現出對稱、重復、有秩序的走勢，并且通過色彩的搭配，讓圖形對比增強、細節更加豐富，讓簡單的幾何形態呈現強烈的韻律感和動態感。

2.動植物紋樣的自然之美

淳樸的苗族人善于發現生活中的美，日月山河、花鳥魚蟲都給苗人以靈感。在繪制圖形時，會將復雜的動植物簡潔化，多運用變形夸張的手法，抽象創作出帶有美好寓意的紋樣。常見的動植物紋樣有：牛紋、蝴蝶紋等各種花紋。植物紋在形狀上多采用輪廓歸納法，將立體的植物平面化，再借用各種針法做出肌理的變化，或繡上銀片來增加裝飾性和材質的多樣性，整個繡品遠觀精美，近觀感嘆技藝的精湛，彰顯出苗族人對自然的敬仰，對技術的高要求，也是苗族勞動人民審美趣味的表現。

3.圖騰崇拜神話傳說的藝術之美

苗族可以追溯到距今五六千年前的炎黃傳說時代，苗族的始祖是蚩尤，關于蚩尤神話至今還在苗族人民中廣泛流傳。另外還有蝴蝶媽媽、洪水滔天、神藥“賀阿忙”等神話故事，以這些神話故事情景、人物、動物等方面延伸的圖形符號慢慢也成了刺繡的一部分。苗族人民運用智慧將這些元素打散重構，設計出具有美好寓意的圖樣，看上去整個形象存在不合理的結構，但這就是苗繡的特點，不在乎其形，在乎其意，比如龍紋中的蠶龍，龍頭蠶身，形態自然卷曲；魚鳳圖案中，魚的頭部和身體，鳳的翅膀和尾巴，此外還有表現狩獵、祭祀等特殊紋樣。此類紋樣多敘述性，寓意深刻，幾乎每一個紋樣都有一個故事。在刺繡中較多以對稱結構表現，色彩艷麗，造型靈動，給人更直接的視覺沖擊力和不同的心理感受。這都體現了苗族人民豐富的想象力，尋求興旺安樂、繁衍生息、吉祥如意的美好生活，凸顯獨特的藝術美。

綜上所述，苗繡藝術憑借高超的技藝、豐富的文化內涵受到廣大收藏者關注。然而由于生活的發展變化，苗繡面臨停滯流失的境地，反思與探索成為苗繡發展的最主要課題。

二、苗繡藝術的現狀問題研究

（一）苗繡傳承斷代和技藝流失

我國自改革開放以來，社會高速的發展，經濟突飛猛進，政治文化顯著提高，整個國家出現翻天覆地的變化。在較為封閉落后的偏遠苗族聚集地，整體的政治經濟制約著苗繡的發展。首先苗繡在苗族人民一代一代口口相授、師徒相傳下，得以傳承。隨著社會工業化的發展，精致的手工制作逐漸被機器生產所替代，苗繡也不可避免。工業化生產的苗繡產品同質化嚴重、質量低下，嚴重影響著苗繡本身的口碑。反觀純手工制作的苗繡技藝精湛，藝術水平超高，甚至達到收藏級別，但是繁復的制作技藝耗時耗力，一套嫁衣或節日盛裝就要制作4～5年的時間，效率較為低下。現在年輕一代受到外界的影響，出于利益或其他因素，大部分會選擇外出務工，不愿從事苗繡這個考驗技術、考驗耐心的工作，導致傳承人逐年減少，苗繡面臨傳承斷代、技藝流失的嚴峻問題。因此保護、振興非物質文化遺產是首要任務。

（二）價值觀與審美變化導致設計理念滯后

在傳統苗族眼中，男耕女織是評判男女是否勤勞的標準。隨著社會的發展，思想的解放，苗族人民的價值觀也在改變，所謂的“苗家姑娘個個會繡花”不再是衡量苗家少女是否賢惠的重要指標，大多數的母親鼓勵自己的女兒多讀書，不會逼迫女兒從小學習繡花，給予女兒更大的選擇空間。思想開放后的人們較多的學習其他民族的文化，增加文化知識的同時卻忽視對本民族文化的保護，這是苗繡文化產品發展的隱性根源。

中國是禮儀大邦，苗族人民傳統的審美觀會受等級制度、中庸思想的影響，多強調人與人的身份地位，要求服飾、裝飾要與身份相匹配，追求秩序性，這是對本族文化的堅守。隨著中國對外的交流開放，與世界文化不斷地交融，促使人們對于美的審視發生著快速的改變。比如造型越來越簡約，顏色追求素雅干凈，年輕一代追求個性解放等。在追求外在美的同時還追求內在的舒適，從大眾化到個性化，一元化到多元化。而大多數傳承人長期生活在家鄉，沒有機會去了解當代人們的追求，導致設計理念滯后，缺乏創意，生存空間被擠壓。

（三）宣傳力度小，銷售渠道單一

在以前，一些國內外苗繡收藏者到苗族地區去收購老服裝，由于語言不通，對于當地情況不清楚，就必須借助當地人的幫助，這也是最早的一批收藏中間人。中間人經常接觸收藏圈，慢慢學到了不少收藏經，當一批又一批的精美產品運送到國外時，終于有一部分人覺醒了，開始收藏本民族的產品，在政府支持下，開設博物館，做苗繡工藝展來普及苗繡文化。在旅游業的催動下，關于苗繡的店漸漸開設增多起來。雖然有了政府的大力支持，但是經調查發現，苗繡大多面向的是當地人民和游客，并且由于傳承者老齡化問題，他們對于互聯網的不熟悉，導致苗繡文化產品宣傳力度不夠，傳統經營模式不太適合互聯時代，嚴重阻礙了苗繡的發展。

三、苗繡藝術保護傳承與創新發展研究

（一）培養傳承人，建立文化產品設計研發基地

目前，由中央和地方認定的非遺代表性項目代表性傳承人的保護體系基本形成，為傳承人提供物質保障與精神動力，據調查了解到，一部分非遺傳承人補貼偏低，生活狀況較差，建議相關部門多關注傳承人的生產生活，制定合理的機制，申請專利，保障傳承的延續。還可以和企業聯合組織一些公益項目，弘揚非遺文化，帶動傳承人的積極性。

此外，可以建立文化產品設計研發基地，找到手工和機器制作的平衡點，將現有的高科技技術運用在苗繡產品設計中，提高效率，提高質量，和諧發展，推陳出新，設計制作出更精良的藝術品。傳承人可與商企聯合，不僅能宣揚本民族文化，又能提高企業知名度和經濟效益，達到互利雙贏。

（二）開設非遺文化研習班，培養審美意識

由于大多數年輕人并未對苗繡產生興趣，建議多開展非遺文化研習班，用新穎的教學方式引導培養他們對這方面的興趣，讓他們從小進行文化熏陶，保持對本族文化的熱愛，加強對本族文化的保護意識，不再“顧此失彼”。另一方面，可以組織傳承人進行外出研習，了解現代社會培養創新思維，打破固有傳統，拓寬視野，在原本苗繡文化產品基礎上進行突破，不再禁錮于固有的思想，設計出更符合社會發展的文化產品。

（三）借助數字媒體，改變銷售渠道

互聯網時代下多媒體發展異常火爆，這給傳統文化帶來前所未有的機遇和挑戰。數字媒體改變了傳統單一的銷售模式，銷售渠道的多樣化可以讓苗繡面向更多的人群，借助互聯網加大宣傳，普及苗繡文化知識，給予收藏者和傳統文化產品愛好者更多機會看到苗繡文化產品的魅力。例如博物館可以用VR技術，線上將苗繡產品真實立體展現出來，用手機進行傳播擴散，不局限于地理位置，讓不能進入展館的人們身臨其境，有趣地欣賞苗繡文化產品。線下博物館可以采用全息投影，將苗繡制作過程展示給人們，置身于苗人的生活環境中。還可模擬穿戴，以此激發游客產生認同感并快速轉換成購買力。在自媒體爆發時代，苗繡可以利用各大平臺進行宣傳，擴大新的消費市場，收入的增加還可以反作用于傳承人對苗繡文化的熱愛之情，激發傳承人的積極性，有利于苗繡的傳承和發展。

四、結論

苗繡作為國家級非物質文化遺產其意義深遠，是一部無字史書，是我國民族藝術的瑰寶。苗繡發展至今面臨傳承斷代、發展停滯的問題，保護苗繡藝術，打造苗繡品牌文化，設計新苗繡文化產品，實現苗繡傳統到現代的轉型，傳承與創新，讓沉寂的指尖藝術煥發新生。