聲樂教學中的辯證關系分析關鍵分析

摘 要：在學習聲樂的過程中，存在不自然的情況，是屬于正常現象。只有正確的訓練方法和手段，才能縮短不自然的歌唱階段，盡快找到新的平衡。幫助更多的聲樂愛好者縮短不自然的階段，走向一個新的自然階段，是聲樂老師的責任。本文對聲樂教學中的辯證關系分析進行了簡要分析。

關鍵詞：聲樂教學;辯證關系;分析

引言

聲樂教育中的辯證關系體現在“緊與松”、“輕與重”等關系上。比如唱歌時松緊的聲帶肌肉，包括聲帶和喉部之間的肌肉，也在緊張和松散的矛盾下協調動作，達到力量的平衡。在聲樂教學中，要運用對立統一，為減少教學中的盲目性和偏見，避免走彎路，分析、理解和解決歌唱練習中的各種問題。

一、聲音與呼吸的辯證關系

學過聲樂的人都知道，唱歌的時候呼吸很重要，唱歌的動力就是呼吸。在發聲的過程中，呼吸是動力，聲帶是振動體。如果不能呼吸，就不能發出聲音。聲帶只有在呼吸的沖擊下才能振動，只有聲門關閉時空氣的阻力和反作用力才能形成氣壓和氣流。為了發出美妙的聲音，需要根據緊張的呼吸來調整聲帶的振動，并相互配合完成，這就是呼吸與聲音的相互依存關系。許多聲樂初學者都有過這樣的經歷。當沒有學會呼吸時，他們仍然可以唱歌，但他們總是感到氣短、淺薄、漏水和窒息。由于對聲音和呼吸的誤解和誤用，所有這些都是不協調的、不相稱的和荒謬的。在聲樂訓練中，學生必須運用辯證的視角，掌握和認識平衡。換句話說，為了將聲音“固定”到呼吸中，每個聲音都必須以可控的方式發出，由呼吸支持，這樣聲音才能舒適、流暢、圓潤、明亮。如果呼吸使用不當，喉部會承受沉重的負擔，導致聲帶疲勞或呼吸短促。但是如果呼吸太多、太深，聲音就會變得緊張和僵硬。能夠正確運用呼吸來滿足不同藝術、風格和情感的需要，可以調和聲音與呼吸的關系，恰當地表達歌曲的內涵。空氣和聲音之間的關系是敵對的，而且常常感覺相反。所以，要在心中把握上下、進退的心，聲音的方向總是向前和向上，但能量的方向總是向下和向后。無論在聲樂訓練中有多少矛盾，建立正確的音調辯證關系始終是一首歌曲中非常重要的部分。當然，聲音與呼吸的關系并不是獨立存在的，而是作為對立面和對立面的統一體，與歌唱知識、頸位、共鳴使用、發聲概念密切相關。

二、聲音“松”與“緊”的辯證關系

唱歌中，歌唱功能的松弛和張力是相對的，不能一味地尋求松弛，使聲音空洞透徹。當確定一個學生、候選人或參與者以及歌唱方式時，總是想贊美那些聲音柔和、唱歌自由的學生，唱得很“舒服”。當然，“松”不是指唱歌時聲帶主動收緊，也不是指唱歌時用力向外擴張和保持的橫膈膜。任何矛盾都是一正一反，對立統一。演唱狀態看起來“松”，必然有相反方向的“緊”，但這是“松”與“緊”對立的自然平衡，而不是強迫的。

1、唱歌時，面部動作要緊要松

作為歌手，首先要把面部表情展現在觀眾面前;如果想從唱歌的需要開始獲得華麗、刺耳的頭部共鳴，抬起上顎來抬起微笑的臉頰肌肉，抬起的軟腭來抬高足弓。因此，臉的上半部分是“硬”的。但是，由于舌頭必須靈活才能發音和發音，因此始終連接的下巴和下巴必須放松。肩膀應該放松。這就造成了“緊”和“松”的面部動作之間的矛盾。然而，這種張力和松弛不是通過強調任何部分的力量來創造的，而是像打哈欠和打噴嚏的前一刻一樣存在于生活中，這種張力和松弛是最和諧的統一。如果能把這種感覺從一首歌里學得恰到好處，就可以使面部動作適度緊繃，既能保持聲音高，又能使聲音流暢，發音清晰，表情自然大方。

2、唱詞和發音要“緊、松”

我們知道，歌曲是旋律中語言的運動。如果歌曲是關于感動和感染人們的，那么需要向聽眾表達這些話。發音時，也是言語動作的松緊之間的辯證法。語言的形成分為三個部分：前綴、折疊和結尾。前綴由聲母組成：嘴唇、舌頭、牙齒、牙齒、喉嚨。根據中國傳統，“五音”。聲母口中用力的部分不同。必須對需要用于增加氣流屏障的部件施加“緊”壓力。不應該用力的部分被使用并且應該是“松散的”。例如，下巴松動，好像在唱歌時掉了下來。擠壓單詞的聲母，然后立即松開，按照“四呼”的要求，迅速將注意力轉移到適合“口水”單詞胃部的位置。緊和松之間的過渡應該相當精確，過渡應該是一致和平滑的。否則，就不清楚了。的確，如果我們能從我們說話時的發音和發音狀態中學習，并且如果我們能夠以放松的姿勢將一個單詞讀幾遍，那么在松緊和硬朗的口語動作之間實現適度和理性的過渡并不難。所以詞首清晰，詞腹連貫流暢。言語在您的耳中，聲音以最佳效果傳遞。

三、喉部相對穩定的辯證關系

控制喉部的相對穩定是指在喉部向下移動的方向，即唱歌時呼吸上升的方向，產生一種對抗力。有的同學在講課時，為了追求高音效果走捷徑，通過抬高喉部，咽腔縮短，高音輸出好。有的同學為了追求中低音的寬廣效果，按喉部拉長咽部。這些都是錯誤的做法。通過大量的實踐和數據證明，喉部必須始終處于發聲的最佳位置，才能發出好的聲音，控制喉部的相對穩定性非常重要。這部分喉部有利于聲帶受呼吸影響，使聲帶受呼吸影響時，聲帶能自由振動，發音效果更好。當然，在唱其他風格的唱法時，喉部的位置是相對調整的，不能站著不動，但喉部位置的輕微調整會拉傷頸部肌肉，使頸部肌肉僵硬。

四、聲音前后的辯證關系

聲音的前后是指聲音在口腔、咽部、鼻腔、頭腔共振區的振動位置。不同的風格、不同的唱法，對音位的正反有不同的要求。深呼吸支持，半打哈欠和吸氣狀態，下巴放松，軟腭適度張開，單詞從里面發音，聲音垂直度，共鳴腔張開和后坐感都是打開脖子后背唱歌。適當張開上顎，放松嘴唇和面部，以及良好的舌頭定位是為了避免前進和壓縮，從而使共振聲波不受干擾地向前傳播。如果沒有垂直感，管子共振不足，聲束集中，聲音就不能也不能傳到更遠的地方。換句話說，如果沒有后，就沒有前，如果沒有前，就沒有后。

五、聲樂學習理念的對立與統一

在聲樂教學法中，每位教師都有自己的教學方法和經驗，隨著教學方法的逐漸深入和研究，教學方法和學習方法都有很多理論、經驗和方法。根據不同的教學方式，學生的啟蒙之路自然是不同的，有些學生的學習方式在后期學習中受自身意識的影響而改變，但從宏觀上看，教師的教學方式直接關系到學生學習。方法的烙印里有一個隱藏的效果，無論是否符合聲樂規律，只有在教育成果方面才能重現。辯證法中的客體分析要求將客體分析分為兩部分，而不是像中國道家學說那樣僅僅依靠人的主觀主觀性或迷信客體本身的表現。在聲樂學習中，一切事物本身都有內外相互依存和相互排斥的兩個層次，理解和認識這兩個階段有助于更客觀地認識和學習聲樂知識。聲樂藝術與其他藝術方法一樣，具有呼吸、聲音、空氣和聲音前后處理、內外因素的雙重性。本著抓住問題根源，以規律為抓手的原則，全面剖析學習聲樂的本質，實事求是，將其全面有效地融入到聲樂實踐中的學習中。

結語

對于初學聲樂的學生來說，要因人而異。有的學生聲音太小，站不起來。在這種情況下，應該先讓他們倒著唱，一旦明白了前后的真諦和辯證關系，就不會再唱得糊涂了。可以隨時根據自己的演唱風格進行調整。如果要增加親密度，則需要將元音r"的共振位置適度前移，如果要強調莊嚴莊重，則將元音移至r"位置，依此類推。

參考文獻

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作者簡介：佀夢超，男，山東鄆城人，漢族，畢業于山東藝術學院音樂學院聲樂碩士專業。