拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的浪漫主義風格

張炫 張一鳴

[摘 ?要：拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義晚期的音樂大師，在鋼琴作品的創作中不僅襲承了浪漫主義風格，更具個人獨特魅力。文章從三個角度對拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的浪漫主義風格進行分析，從作曲家的生平入手，在情感表達和音樂特點等方面對其作品中的浪漫主義情懷進行分析，力求對他的浪漫主義風格有一個較好的把握。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;浪漫主義風格;《帕格尼尼主題狂想曲》]

一、爭議中的拉赫瑪尼諾夫

拉赫瑪尼諾夫浪漫主義晚期音樂家，在西方音樂歷史上是一位飽受爭議的作曲家。在20世紀初的西方音樂史教材與音樂評論中，對他的音樂成就并不看重。比如，美國學者唐納德·杰·格勞特音樂史學著作《西方音樂史》長達986頁，但其中有關拉赫瑪尼諾夫作品的內容只有短短兩句話;美國音樂家保羅·亨利·朗的音樂史巨作《西方文明中的音樂》中，竟然沒有半點關于拉赫瑪尼諾夫音樂的介紹。在1954年版的《音樂大辭典》（Grovefs Dictionary of Music）中，對拉赫瑪尼諾夫的作品竟然是這樣評價的：“他不會受到很多關注，因為這些都是矯揉造作的、不夠自然的樂曲。”拉赫瑪尼諾夫的作品似乎被貼上了過分炫技而沒有內涵的標簽，顯然這只是片面的。

在上個世紀80年代起，隨著浪漫主義音樂風格的回歸，拉赫瑪尼諾夫的作品又像剛被打撈的古老沉船上的珍珠一般，大放異彩。密集的音符、華麗的裝飾音、鏗鏘有力的和弦、抒情的旋律、真摯的感情和流露出的俄羅斯民族風格無不散發出夢幻般的浪漫主義色彩。在創作上拉赫瑪尼諾夫繼承了柴可夫斯基的音樂風格，用更易于理解的方式去創作，豐富的和聲語匯和復調手法的豐富見長使作品更加的真摯感人。

二、拉赫瑪尼諾夫的創作歷程

拉赫瑪尼諾夫出生俄羅斯的一個音樂世家，富庶的生活與家庭的音樂熏陶，使拉赫從小就具備良好的音樂環境。然而，他的幸福生活并沒有持續很久，家庭的敗落、姐姐的早逝及父親的離去給拉赫瑪尼諾夫的心靈造成了很大的傷害。拉赫瑪尼諾夫在音樂學院畢業后，最初事業順風順水，是當時樂壇上首屈一指的鋼琴大師，但好景不長，他的作品在首演中慘遭失敗使拉赫陷入苦惱與自我懷疑之中，又恰逢20世紀初俄羅斯革命的開始使得人心惶惶、社會動蕩不安，革命的爆發讓拉赫瑪尼諾夫不得不背井離鄉，直至去世都未能重返祖國。

跌宕起伏的人生，為拉赫瑪尼諾夫造成了極大的精神創傷，但這些獨特的個人經歷，都成為了他創作的動力和情感源泉，造就了拉赫瑪尼諾夫獨特的個人風格，作品中到處洋溢著真摯感人的抒情性旋律和濃郁的俄羅斯民族風格，他內心的失意和對故土的戀念體現在作品中總有幾分悲傷的情愫，這正是他內心的真實寫照，使音樂作品也更加生動感人。

三、浪漫主義風格的傳承與再創造

1.情感的涌動與浪漫主義色彩

情感兩字在浪漫主義作品中屢見不鮮，浪漫樂派的作曲家擅用音樂作品宣泄情感，拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義晚期鋼琴大師吸取前輩諸鋼琴家之所長，擁有精湛技術、復雜的節奏、豐富和聲的同時最突出的就是對旋律的把控，使旋律成為主導因素，寬廣悠長的旋律與宏偉的構思融為一體，創造出了深刻鮮明的音樂形象，歌唱性的旋律仿佛置身于一望無際的西伯利亞草原，這其中的旋律與俄羅斯的傳統民間音樂是分不開的。拉赫瑪尼諾夫一生經歷坎坷，所以中期與晚期的作品中情感存在微妙的變化，從抒情性走向了悲情性。

拉赫瑪尼諾夫的創作以情感的表達為主，追求自由的、心靈的、純粹的創作，努力去挖掘心目中的細膩情感。他結合自己的生活經歷和心中的想象，將自己心中的美好藍圖描繪融入到音樂作品中。他的作品采用富有俄羅斯風格的優雅、略帶哀傷的曲調，時而深沉、時而明朗、時而柔和、時而舒暢。拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯民主革命的時代背景下民族風格的守望者和西方浪漫主義風格的傳承者。

2.宗教情懷與浪漫主義色彩

由于拉赫瑪尼諾夫小時候受到了宗教音樂的深刻影響，十一位虔誠的宗教信仰者因此，他始終堅持“藝術沒有宗教怎么行呢？……宗教是相信的一種原理，而藝術在我看來靠的是情感而不是信仰。宗教也是這樣的。”在拉赫瑪尼諾夫心中，宗教的意義不僅是宗教，而更是一種情感、一種心靈歸屬、一種寄托。

將內心情感寄托于宗教是拉赫瑪尼諾夫創作中的一大特色，通過分析拉赫瑪尼諾夫的作品，我們可以發現，在他的四十多首作品中，有十余首作品中帶有《末日經》的旋律，幾乎占到了全部作品的三分之一，《末日經》被語義化的象征著死亡、恐懼。他引用“死亡”主題揭示了生活的辛酸苦楚，和社會人性的冷漠。他對于死亡沒有半分恐懼而是用音樂與其斗爭，原《末日經》曲調樸素、莊重。但是在他的作品中對這一主題的詮釋是用鋼琴引出陰暗的音調，從而帶動主題的發展。在《帕格尼尼主題狂想曲》中運用了24次變奏，每一次變奏對這個曲調的應用都各有不同，時而輝煌振奮，時而如泣如訴，時而明朗又抒情，音樂情緒變化無窮。

此外，俄羅斯東正大教堂里常見的“鐘聲”，也貫穿在拉赫瑪尼諾夫的不同作品中，但是他對此采取了不同的表達方式。同時，拉赫瑪尼諾夫的作品旋律常常出現肅穆、安詳、端莊的和弦，這也正與東正教的圣歌旋律具有較大的共同之處。對這些宗教印象的不斷引入，以及對其曲調風格的模仿和再創造，塑造了拉赫瑪尼諾夫獨特的浪漫主義風格特征。

3.心靈之夢與浪漫主義色彩

拉赫瑪尼諾夫受到象征主義思潮的影響，象征主義強調在幻想中構建美好的社會，在虛幻中實現自己的理想，這本身就帶有濃厚的浪漫主義色彩。象征主義思潮最初表現在文學和詩歌領域，隨后通過這兩個領域又擴展到了音樂領域。拉赫瑪尼諾夫正是在為象征主義詩人譜曲的過程和象征主義畫家勃克林的畫《死之島》中深受象征主義浪漫思潮的影響的。

與很多其他浪漫主義作品不同的是，拉赫瑪尼諾夫的作品中情感的表現總是截然相反而又互相結合的，作品中的情感撲朔迷離、或明或暗。他的作品中的憂郁、喜悅、煩惱、激動等情感的表達都非常有特色，仿佛游離于一正一反兩個世界之間，為它的創作添上了特殊的色彩。這就是拉赫瑪尼諾夫的理想與現實的完美結合。

拉赫瑪尼諾夫曾這樣表述過自己的創作過程：“在我作曲的時候，我常常會想到不久前看過的一篇文章或一首詩，它們對我能夠幫上很大的忙。它們的情感回蕩在我的腦海中，我力圖將它們變成音符，是它們打開了我的靈感之門……我發現，如果有可供我進行描繪的非音樂對象，我就能思如泉涌。”從這段論述我們可以看出，拉赫瑪尼諾夫的作品，其實是對詩歌和文學的音樂化。如同象征主義的詩歌，音樂的線條、音符的設計組合、節奏的頻繁變化等任何細微之處都可以是表達感情的方式，從不可捉摸的隱秘中表達情感。

這種詩情畫意的浪漫從作品的名稱上也可以看出。如《帕格尼尼主題狂想曲》《死之島》《波西米亞主題隨想曲》《春天》《五首幻想小品》，無不給人以空闊的想象空間，僅僅看到題目，便能夠讓人在詩意的浪漫之境中流連忘返。

四、以《帕格尼尼主題狂想曲》為例的音樂分析

《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫創作成熟時期所作，此時拉赫瑪尼諾夫的獨特浪漫主義風格已經清晰地形成。這首作品能夠充分地體現他的創作特色，表現出了豐富的幻想性和狂熱的樂曲風格。

1.內容創新分析

《帕格尼尼主題狂想曲》取材于意大利著名音樂家帕格尼尼的作品：《第24首小提琴隨想曲》的主題而創作的。拉赫瑪尼諾夫利用這一樂曲的音樂主題，用變奏曲的形式將其改寫成了單樂章的鋼琴曲與樂隊曲。這部作品結構復雜卻渾然天成，沒有絲毫斧鑿痕跡，包括短小序奏、兩首變奏曲和尾聲。技巧也氣勢磅礴、復雜精深，采用史詩般輝宏的場景，將狂想曲的特征發揮得淋漓盡致。這種作曲形式是拉赫瑪尼諾夫創作上一大重要創新，與傳統的創作方式相比較，能夠讓人耳目一新。這樣一部樂曲完全可以稱為十九世紀浪漫主義的絕筆。

將早期浪漫派小提琴家帕格尼尼的隨想曲主題與中世紀格里高利圣詠中“末日經”的曲調相融合，這個跨時空的音樂對話就是極具創新性的，帕格尼尼隨想曲中的炫技性與“末日經”樸素莊重相融合，體現了拉赫瑪尼諾夫那種對浪漫主義無拘無束、狂放不羈風格的表現與創造，極具個性化。

這一作品采用的鋼琴與管弦樂隊合作演奏的方法，是于浪漫主義時期開創的。拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義的最后一位代表人物，對這一方法進行了繼承。同時，他還有自己的創新。他將鋼琴的演奏完全融于樂隊中，將鋼琴作為樂隊中的一種樂器，但又突出了鋼琴的主導作用，從而達到了細膩、均衡、完整的效果，作品中不同的情感由不同的樂器表現使這首作品層次更豐富更華麗。有研究者評價說：“拉赫瑪尼諾夫的協奏曲中蘊含各種高難度的技巧，卻不是單純的技巧展示，他的技巧都在一個完全合理的進行中，自然地流露出來。”

2.旋律特點分析

在《帕格尼尼主題狂想曲》中，音符向上跳進三度后級進下行的“環形旋律”被廣泛的運用，在鋼琴與弦樂中交替出現，貫穿全區始終，仿佛是一個個問句，充滿了對人生的疑惑和躊躇，后面緊隨的是有強有力的三個柱式和弦，仿佛對這個“疑問型旋律”的回答，堅定而深刻。這也正是拉赫瑪尼諾夫旋律真摯感人之處，每個樂句都像是內心的獨白與宣泄。

作品的旋律風格寬廣而悠長，這與俄羅斯傳統的民間音樂是分不開的，拉赫瑪尼諾夫時刻牽掛祖國心系祖國由此看出。第六變奏中音樂優美寬廣，旋律線條呈拱形起伏與前幾個變奏的的急促不安形成鮮明對比，音樂的連貫性和歌唱性也是通過長線條的旋律來表現的。第七變奏同樣的“疑問型旋律”再次出現，但音樂情緒卻出現了很大的變化，憂郁舒緩，而后在和弦的推動下再次將樂曲推向高潮。情感的表達在他的鋼琴作品中還通過擴展音域、高疊和弦、動機模進等手法，再加上強力度、變換和聲、加快速度等表現手段相結合來推動情感。第十一變奏鋼琴的大量琶音使音樂情緒更具戲劇性沖突，強力度的爆發后一定是平靜憂郁情感的流露。在最有名第十八變奏中，旋律的歌唱性尤為突出，這首作品創作于拉赫瑪尼諾夫晚年，生活的窘迫與疾病的影響他好像并不在意，這一變奏像是對生命的謳歌，對死亡的無懼，心中滿是優美的旋律和對美好未來的憧憬。

拉赫瑪尼諾夫在樂曲高潮部分善于運用和弦的宣敘和八度的重疊。這種表現手法極其熱烈奔放，能夠將鋼琴的演奏情感推至最高峰。另外，拉赫瑪尼諾夫的音樂旋律還有一個重要特點。在他的筆下，旋律的高潮部分不像傳統處理方法那樣，逐漸爬升至高潮，而是在高音保持一段時間之后再緩慢地下行，情感也隨之逐漸減弱。這一特色在《帕格尼尼主題狂想曲》中運用得也比較多，其旋律線也是比較長的。

3.和聲特色分析

在和聲運用方面，拉赫瑪尼諾夫也當之無愧的稱得上是位杰出的音樂大師。他所處的時期，和聲風格和技法正在發生重大的發展和變革，各種新的和聲方法突破了調性和結構的束縛，先鋒技法如雨后春筍，呈現出了百花齊放的局面。在這種時代背景下，拉赫瑪尼諾夫可算一位堅守傳統的音樂家了，他依然堅持采用傳統的調性功能和聲與三度疊置的和弦，用多個聲部來進行寫作，形成一定的復調旋律， 使音響飽滿豐富。然而，他也在細節上進行了精妙的創新。他的作品中，在功能和聲的基礎上，又對和聲的色彩進行了豐富，大量運用變和弦和各級的副和弦來豐富合聲效果，使得拉赫瑪尼諾夫的作品非常引人注目。這些傳統與現代相結合的和聲技法，對作品旋律的行進起到了很好的烘托作用，很多時候，高潮的推進與回落都是在和聲的襯托和推動作用中產生的。

在拉赫瑪尼諾夫的和聲技法中，以持續音作為基礎，再進行一些變換的手法比較多見。這種手法會給欣賞者帶來一種全新的聽覺享受——臨時調的中心由于經常變換而不再那么明確，從而給人以復雜、豐富，而又飽滿、富有條理的感覺。此外，這些不斷的變換還讓人感受到一種表面似乎穩定，但內部蠢蠢欲動的不安因素，強化了和聲內部的緊張感，從而充分地傳達出了內心的矛盾與斗爭，產生了極強的藝術感染力。此外，同主音調式的運用、同名大小調的轉換等手法也很常見，這就使得和聲的對比更加強烈，進而大大增強了和聲的色彩。

五、結語

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義音樂的最后一位代表人物。在象征主義影響下，他的作品真實地展現了自己的美好幻想;同時，他所吸收的俄羅斯民歌傳統又使他的作品充滿憂傷，展現了富有特色的民族氣質。拉赫瑪尼諾夫雖然處于21世紀，但其風格卻深受19世紀浪漫主義的影響，尤其是柴可夫斯基。所以，在他的鋼琴協奏曲中，也可以尋找到柴可夫斯基的蹤跡與痕跡。他的創作思想和當時流行的現代主義者特別是印象派作曲家在創作上追求纖細、瞬間、零散、狹隘的主觀感覺是不同的，拉赫瑪尼諾夫則通過優美音樂的形象和華麗又炫技性的技巧表達出宏偉的構思、剛毅的意志和優美抒情的氣質。而在他創作晚期正遠離祖國和人民，此時也正是他最思念家鄉的時候，飽含著對家鄉深切的愛。拉赫瑪尼諾夫在晚期，曲式、旋律、和聲等方面的特色更加獨樹一幟，節奏復雜多變，音調似乎不夠協調，但這絲毫不妨礙拉赫瑪尼諾夫的藝術成就，相反在他的這些浪漫、自由的手法中，體現了他對現實生活的抗爭，對生命真諦的揭示，以及對美好生活的無限渴望。

參考文獻

[1][2][俄]M·阿蘭諾夫斯基編，張洪模等譯.俄羅斯作曲家與20世紀[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：125，104.

[3]王楊.由拉赫瑪尼諾夫浪漫曲管窺浪漫主義音樂的情感美學追求[J].上海：華東師范大學碩士學位論文，2011.

作者簡介

[1]張炫，山東師范大學音樂學院副教授。

[2]張一鳴，山東師范大學音樂學院研究生。

基金資助：2012年度山東省社會科學研究青年項目“拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲風格特征研究”，項目編號：12DWYJ02。

山東師范大學 ?山東 ?濟南 ?250014