淺析流行音樂在音樂現場中肢體語言的運用與訓練方式

豐靜

摘要：在流行音樂現場演唱中，肢體語言運用愈來愈被重視，肢體語言具有表現化的顯著特征。在流行音樂現場演唱的音樂藝術表演形式里，除了音樂、舞美的藝術烘托形式，有效的肢體語言運用可以將演唱者自身與音樂之間切合聯系在一起，對于流行音樂現場演唱起著潤色的點睛作用。本文將根據以往流行演唱的學習與相關舞臺表演經驗，對流行音樂現場演唱中的肢體語言進行闡述，并且對肢體語言的運用在流行音樂現場演唱表演中所發揮的作用、具體的表演形式做簡要分析。

關鍵詞：肢體語言? 流行音樂現場演唱? 訓練方式

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0059-03

運用肢體語言是流行音樂現場演唱中的一個顯著特征，于此同時也是流行音樂現場演唱舞臺表演過程中觀眾時常可見到的一種表演手段。在一場流行音樂現場演唱表演里，演唱者要通過各式各樣的表現形式演繹表達作品中所創造描述的各式各樣的人物角色，從而展現作品中所表達的思想情感。在這些表現形式里，除了對燈光、演唱的協調配備，對肢體語言的有效運用也很重要，因為肢體語言可以更好的傳遞作品情感，使觀眾融入到流行音樂現場演唱的表演中去，從而引起觀眾的審美最高境界，即共鳴。

一、流行音樂現場演唱表演中的肢體語言概述

（一）流行音樂現場表演中的肢體語言概念

語言就是傳遞訊息的一種聲音，這是人類十分重要的交流工具，人們在進行交流溝通時首要的表達方式就是語言。人類可以通過語言這種方式進行情感流通、傳遞情緒，從而延續人類的文明成果。與此同時，肢體語言與語言之間有著密不可分的聯系。肢體語言通過身體各部分的動作如頭、眼、手、肘、臂等協調統一調動起來，從而形象的傳達人物的思想情感以達到表情達意的目的，這一點與語言的用處不謀而合。因為二者都是為了傳遞一種訊息，都是為了表達自己的感情，所以在語言交流不方便時還可以通過肢體語言代替語言交流印證二者的共同點。因此在流行音樂現場中肢體語言可以應用在全程，這是流行音樂現場表演中經常可以見到的一種表現形式，因為肢體語言可以更好的輔助歌手在演唱時準確恰當的表達出某些特定的歌曲情感，使歌手本身能夠更好的融入現場演唱中，更好的表現個人特色，使流行音樂現場更具魅力。

（二）流行音樂現場表演中肢體語言的重要性

首先流行音樂現場是包羅萬象的，這是由于流行音樂本身百花齊放的音樂風格所決定的。流行音樂現場有時是奧爾良街區的韻味爵士，有時是安靜卻不平靜的抒情流行，再有時甚至是激情澎湃的地下搖滾。上述的音樂風格在流行音樂現場中有著明顯的風格區別，但是彼此之間仍有相同點就是流行音樂演唱不論那種風格都離不開相應的肢體語言。例如搖滾音樂的特點是節奏和其搖滾樂本身對社會的批判精神，因此搖滾樂本身鮮明的音樂風格和特點就會讓搖滾歌手受到搖滾樂的感染，精神得到鼓舞，從而在搖滾樂現場由于內心的感觸使得肢體不自覺舞動，例如風車手、力量滑行等都是歌手本身對音樂做出可以釋放情緒表達搖滾樂精神的表現方式，與此同時，觀眾也會接收到歌手情緒的傳達信號，歌手通過肢體語言帶動眾人一起投入到搖滾樂中，足以可見肢體語言在流行音樂現場的重要性。

（三）影響肢體語言運用的音樂元素

在音樂中，有著豐富的音樂元素，這些元素的組合構成千變萬化的音樂風格。基本的音樂元素就是旋律、律動、歌詞。這些元素的多少將直接對音樂本身產生影響，形成抒情或是節奏型音樂風格等，而這些音樂風格的肢體語言有著各自的特點，例如抒情歌手在抒情流行音樂現場表演時肢體動作會相對較慢，手勢細節居多，而說唱音樂在現場時會有非常豐富的肢體語言，如身體的定格動作，大量的說唱音樂手勢等。這些肢體語言都是歌手為了與整個音樂氛圍和現場舞臺更加融合從而自覺或是不自覺產生的一些肢體語言。

二、肢體語言與歌曲旋律

（一）肢體語言與歌曲旋律之間的關系

音樂的第一要素是旋律。旋律通常指很多個樂音經過一定的藝術構思而形成的有規則的、有節奏的序列。旋律的構成需要一定的音高、時值和音量。旋律是按照具有邏輯因素的單聲部進行的，旋律也是由許多基本音樂要素有機結合而成的，如調式、節拍、力度、音色、表演的方法方式等。肢體語言會受到旋律情緒的影響，如旋律情緒輕快活潑，那肢體語言展現出來的一定是輕盈舒展的，反之旋律情緒悲傷、低沉時，肢體語言也會展現出與之情緒相符的肢體動作，例如握拳、肢體顫抖等。

（二）根據歌曲的不同旋律運用肢體語言的方法及作用

一首歌曲的旋律蘊藏著不同的情緒與氣質，旋律時而高亢激昂，時而舒緩平靜，有時也可歡快活潑。概括來說一首歌曲想要傳達的情緒或者是情感狀態都能從旋律中體現出來，一首歌曲可以是一種旋律類型，也可以是多種旋律類型。正因為旋律類型的不同，在肢體語言的表現上也會有所不同，因為肢體的表達要和旋律氣質相吻合。

例如韓磊在《歌手》現場中演唱的《等待》。《等待》這首歌曲的旋律非常大氣磅礴且正能量，從旋律上給人一種強烈的鼓舞感、號召感，韓磊在這首歌當中所用到的肢體語言具有很明顯的手部帶動性，上臂跟著旋律走向的上下揮動，這是一種號召性的肢體語言表達，與旋律十分契合，從而使得表演上與歌曲融為一體。

再以林志炫《單身情歌》2013溫哥華相約丹丘華人好聲音演唱會為例。單身情歌是一首較為悲傷的抒情歌曲，由此奠定了哀傷婉約的旋律氛圍。這類型旋律歌曲的肢體表達通常不會太多，林志炫處理的方式是手部左右的輕微晃動，是一種表示無奈的手勢動作，也與歌曲旋律十分相襯。

國外歌手碧昂斯也將肢體語言與旋律的融合拿捏的十分準確。例如在吉米秀上演唱的《Listen》，這首歌高音爆發點很多，旋律也非常大氣，流動性十足。碧昂斯整首歌曲演唱過程的肢體爆發點都與旋律高音的爆發點一致，此時的肢體既能輔助歌手的高音演唱，又能傳遞歌曲的情緒，使得華彩部分更加精彩，帶給觀眾以美的享受。

由此可見，不同的旋律肢體語言處理方式是不同的，但最終是要與歌曲的旋律氣質相符，從而給觀眾一個完美的視聽體驗。

三、肢體語言與節奏、律動

（一）肢體語言與節奏、律動

節奏是音樂中最基本和最重要的表現手段，節奏將會直接影響到音樂的抒情性。音樂的節奏具體來說是指樂音的時值、高低、強弱等變化組合的一種形式，對于旋律而言節奏就是骨干，同時節奏也是構成樂曲結構的基本因素，此外節奏直接影響到音樂的抒情性。

有節奏地跳動就是律動，律動是有規律地進行運動，大多數情況下是指人聽到音樂后，根據節奏并通過身體的方式表達的一種舞動。節奏與律動二者是缺一不可、相輔相成的。節奏律動的快慢對肢體動作也會有很大影響，例如快節奏的歌曲往往律動十分豐富，導致肢體語言的幅度往往更大，肢體動作會增多且變化頻繁。而慢節奏的歌曲律動通常不明顯，歌手在其中的肢體語言發揮空間受到節奏、律動的影響。

（二）根據歌曲的節奏、律動運用肢體語言的方法及作用

節奏律動是歌曲的骨架。節奏律動快則歌曲氛圍偏向活潑熱烈，反之歌曲氣氛偏向抒情溫和。節奏律動豐富的歌曲往往更容易讓人舞動起來，肢體語言自然也就豐富飽滿，有時一個舞種的誕生與節奏律動有著直接的關系，如爵士、桑巴、古典舞等，這從側面印證了不同的節奏律動對肢體產生的影響也有所不同。下面以幾個音樂現場為例。

首先是草蜢組合《失戀陣線聯盟》2018金曲撈現場：《失戀陣線聯盟》是一首經典的舞曲，節奏為四四拍，輕快明亮的配器為整個曲風增添了詼諧感。草蜢在這首歌現場的演唱中，身體是跟隨著歌曲的律動進行搖擺的，手腳是根據節拍進行舞動的。在現場草蜢的肢體語言一直伴隨著整首歌曲，草蜢將肢體語言與整首歌的節奏、律動進行了最大化的結合。

其次是美國百老匯經典音樂劇《芝加哥》唱段《All that jazz》：歌如其名，這是一首爵士風格的歌曲，律動節奏是歐美風格型音樂喜歡用的反拍律動。通過爵士舞這一本身就基于爵士樂發展起來的舞蹈進行結合演繹，將爵士風格歌曲結合肢體語言進行最大化的展示，給觀眾帶來豐富震撼的視聽體驗。

再次是霍尊在《歌手》現場演唱的《紅顏劫》：這是一首非常中國風的抒情歌曲，驚喜的是霍尊在演唱中融入了戲曲的唱腔，由此歌曲的律動風格融入了戲曲，節奏由中國大鼓掌控，肢體語言則自然而然的加入了戲曲的手勢，如蘭花指。

綜上所述，不同的節奏律動有著不同的肢體語言表達方式，節奏律動豐富的歌曲肢體語言給人以熱情洋溢的效果，節奏律動舒緩的歌曲也會通過與曲風相符的肢體語言展示給觀眾。不論是哪種風格，其目的都是想給觀眾帶來輕松、愉快的娛樂審美體驗，讓觀眾在現場獲得精神享受和審美愉悅。

四、肢體語言與歌曲歌詞

（一）肢體語言與歌曲歌詞的關系

歌詞是詩歌的一種，歌是入了樂的，詩（或詞）是沒有入樂的。入樂的歌在抒情和形象演繹上和詩歌沒有任何區別，但在結構、律動上要受音樂的制約;在韻律上要迎合演唱上的方便;在遣詞煉字上還要考慮聽覺藝術的特點。這是因為歌詞是要入音樂歌唱的，更是要合樂的，歌曲就是在合樂之后產生的。歌詞多數是配合歌曲旋律一同出現的，歌詞是歌曲的內涵所在，在現代一般是配合音樂，便于哼唱的語句。歌手在演唱中會受到歌詞含義的暗示并做出相應的肢體語言表達，此時肢體語言可以幫助歌手更好的傳遞歌詞所表達的含義，起到輔助效果。

（二）根據歌曲的歌詞運用肢體語言的方法及作用

歌詞是歌曲本意的一種直接表達，歌曲的愛恨情仇、喜癡嗔顛都可以通過歌詞以文字的方式表達出來。歌手也可以通過歌詞去感悟所演唱作品的內涵和意義，肢體動作也會根據歌詞的表達做出相應的反應。

首先以張惠妹聽海 - AMeiZing世界巡回演唱會為例：聽海歌詞講述了對遠方愛人的思念和對感情的不肯定，思緒滿懷無處發泄，這時海浪聲聲傳來，情緒一下子決堤，情緒徹底釋放。當張惠妹唱到：“聽海哭的聲音，嘆息著誰又被傷透心，卻還不清醒”。歌手這時的肢體語言幅度增大，并做出聆聽的手勢與歌詞呼應，將歌曲情緒推至高潮。

其次以黃致列《歌手》現場演唱《一路上有你》為例：這個歌曲旋律悲傷抒情，基于此旋律情緒基調，歌詞的詞眼為你、我、分離居多。歌手在演唱時肢體動作通過手部表達出了以上詞眼，例如“你”手部會朝向觀眾，“我”朝向自己，“分離”手部打開等，這些都是根據歌詞本意作出的動作。

再次以王心凌《睫毛彎彎》紅白歌會現場為例：這是一首很甜美活潑的歌曲，歌詞也是十分的美好俏皮。當歌手演唱到：“睫毛彎彎眼睛眨眨，話說到嘴邊怎么會轉彎”。通過手部肢體語言象形模仿出彎彎的睫毛，又通過俏皮的捂嘴動作銜接上了下一句歌詞，將歌詞的可愛活潑通過肢體語言放大化，從而使音樂現場氣氛更加熱烈。

由此可見，肢體語言會受到歌詞本意的引導，從而更好的傳遞歌曲情緒，豐富音樂現場演出效果。

五、結語

綜上所述，通過掌握及了解歌曲的旋律、節奏、律動、歌詞與肢體語言的關系可以將肢體語言更準確的運用到流行音樂現場表演中。歌手可以通過上述幾種方式加以訓練，就可以將作品情緒及背后含義準確生動的傳達，聲音上也可以通過肢體語言的輔助暗示加以穩定，從而與觀眾更好的進行交流互動，達到完美生動的演出效果。

這是一種可以很有效的提升歌手現場演出的方式，基于此，歌手必須要學會重視對肢體語言的運用及訓練，并確保能采用如上所述的方式將其應用到現場演唱中，進而促進肢體語言在現場演唱中的最大運用，為流行音樂演唱現場增光添彩。

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