關于美術作品時代下的賞析探究

楊兵

摘要：眾多美術作品之所以能流傳至今、歷久彌新，均因其具有獨特的價值，只有真正懂欣賞、會欣賞美術作品的人，才能真正發現美術作品的道德魅力及歷史地位。一般來講，對一個美術作品展開分析，往往都會從其時代背景、作者背景、當代環境等方面入手。換言之，只有立足不同的角度，才能全面賞析美術作品，高度把握美術作品的價值。本文圍繞美術作品賞析，積極探討不同美術作品的賞析實踐，以供參考。

關鍵詞：美術作品? 賞析? 探究

中圖分類號：J0-05? ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0186-03

一幅經典、優質的美術作品，主要通過構圖、色彩等體現作品內容、彰顯作品主旨，為觀賞者帶來“美”的感悟與視覺沖擊。我國美術文化博大精深，歷經多年發展，無數文人雅士的美術作品被流傳下來，無時無刻不凸顯著我國美術文明。為此，當我們面對一幅美術作品之際，應展開不同角度的分析，以此賞析美術作品內容、選題、構圖、手法等，結合當代時代背景，從美術作品其作者角度加以賞析，以便真正品味美術作品的本質內涵，進一步賞析作者思想情感。

一、美術作品中的顯性時代性

（一）美術作品內容與形式中的顯性時代性

曾有學者提到，若想創造一幅優秀的顯性時代性美術作品，就必須立足本土文化，積極汲取本土優秀文化元素，將本土文化與美術作品高度融合，方可取得成功。在我國上下幾千年歷史長河中，唐朝顯性時代性美術作品非常經典，目前，唐朝是擁有顯性時代性作品最多的朝代。在判斷一幅美術作品是否具有唐朝顯性時代性特征時，如果這部作品中的女子體態略為豐盈，動作稍加大膽，并且衣裝頭飾相對繁華，基本就可以判定其為唐朝時期作品，或者是描繪唐朝盛況的作品。在我國眾多朝代中，唐朝最為開放且繁華。在唐朝，女子地位較高，擁有一定政治權利，所以也就造就了唐朝顯性時代性美術作品具有開放和繁榮特點。在唐朝美術作品中，充斥著濃濃的時代性，同樣，也包含著豐富的外來文化。眾所周知，唐朝是略為繁華的朝代，相比其他朝代，唐朝人的思想相對開放。毫不夸張的說，在面對一幅唐朝畫作之際，對美術作品略有研究的人，幾乎一眼就能判斷出它的朝代歸屬于唐朝。與其他朝代相提并論，唐朝經濟繁華，思想包容性強，這個時代的女子地位較高，在政治上也有話語權。尤其是在盛唐年代，天下相對太平，百姓安居樂業，這決定了唐朝的文化自帶“包容性”。于唐朝而言，審美相對獨特，女子普遍以胖為美，為此，便可以看出唐朝美術作品開放性強、包容性強主要以展現唐朝繁榮、經濟發達、天下太平景象等為主。

（二）美術作品繪畫技藝方面的顯性時代性

在我國古代美術作品中，最突出的特點就是“線條美”。對美術有研究的學者，凡是看到線條，就能大致猜出這個作品出自于哪個時代。由于朝代不同，美術作品繪畫線條方式也有所差異。單從“線描”來說，足足高達十八種方式。以唐朝為例，古代唐朝線條相對單一，只有兩種方式，普遍以勾勒為主，這種線條方法缺失變化性。直到吳道子時期，繪畫線條開始發生了變化，很明顯的產生了“粗細變化”，這與中唐時期的單一畫法截然不同。后期又出現了各種各樣的線條畫法，從線條粗細程度、輕緩程度等便可猜出畫作朝代。為此，在欣賞中國古代美術作品時，需要注重繪畫線條特征。

（三）社會經濟與社會文化上的顯性時代性

眾所周知，在初唐時期，與世界其他國家相比，唐朝相對繁榮，體現為有眾多使者朝圣覲見，后來也就形成了“大唐盛世”。為此，我們便可以說唐朝文化包容性超強，相當開放，事實上，這些風氣均能從當代美術作品中得以體現。由于經濟繁榮、文化開放，無論是普通百姓，亦或者是達官貴人，都生活得極為富足。為此，在很多唐朝文人志士的繪畫作品中，經常表露平和風氣、安定風氣、樂業風氣，這便是唐朝繪畫作品與其他朝代作品存在的明顯差距。在這個時代，很多美術作品的色彩均以艷麗為主，畫面細膩清晰，女子神情自信嬌艷。對比唐朝作品，清朝作品差距“一目了然”。由于當代社會風氣影響，清朝時期的女子畫像萬萬不可出現雍容、華貴的特點。

二、美術作品中的隱性時代性

（一）美術作品背后隱藏的時代性

一般來講，隱性時代性美術作品的背后，不僅有當代大背景，同樣還包含著一個國家的政治實力、文化實力、經濟實力等，并且與當時的政治有一定關系。例如，北宋名畫《清明上河圖》，在這幅美術作品中，可謂是將北宋時期街道上的人生百態展現得淋漓盡致，有商販、有玩鬧的小孩，也有熙熙攘攘的來往人群，社會萬物活靈活現，人物形態多姿多彩。通過這幅畫，我們便可得知當時北宋朝廷繁華昌盛，也暗暗隱晦了當地統治者政治清廉，大部分百姓平安富足。直到北宋末年的《昭君出塞》，該類畫作的大背景是北宋時期，但其背后卻又隱藏了作者對當時政治的不滿以及諷刺。北宋末年時期，皇帝昏庸，導致國家頻頻遭到外來入侵，老百姓顛沛流離。為此，當時的眾多文人雅士均對統治階級產生了不滿之情，生活在水深火熱中的百姓痛苦不堪，眾多文人雅士將內心無法宣泄的情緒寄托于畫紙上，創造出了一幅又一幅隱藏時代性的名畫作品。

（二）美術作品隱性時代性背后的綜合因素

美術作品隱性時代性的產生，包含眾多綜合因素，諸如，明朝、元朝具有隱性時代的作品數不勝數。尤其是明朝時期，基本上所有文人雅士都將情感寄托于山水之中，究其原因，多數是因為元朝、明朝等級制度森嚴。例如《元朝天池石壁圖》，其畫工極為精美，山峰層出不窮，層層相疊、高低不同的山峰被白云包裹著，意境甚是優美。整體畫作氣勢雄厚，讓人難以忘懷。再如明朝的《山亭文會圖》，山巒極其驚險，險象叢生、草木蔥蔥、云霞繚繞在山間，一葉小舟在山峰間緩緩馳過。通過這兩幅畫作，便可以發現元朝、明朝多是山水畫，畫家畫工精湛，整體風格相對雄渾，氣勢淵厚，普遍隱晦著文人志士的“不得志”，他們只能潛心研究畫作。

三、關于美術作品時代下的具體賞析

（一）古代美術作品賞析

我國藝術體系悠久，美術在我國藝術體系中具有悠久的發展歷史。早在幾千年前，便就開始通過美術作品彰顯民族文化了，美術作品研究價值極高。通過欣賞古代美術作品，便可進一步感受當時的文化背景，體驗古代人的精神智慧，從古代美術作品中感悟古代畫家精神世界。在欣賞古代美術作品時，不僅要從視覺角度賞析美術作品，更要去讀懂美術作品所包含的豐富情感，進一步了解古代畫家生活經歷及情感經歷。首先，應針對古代作品中的內容加以賞析。其次，要考慮古代人與現代人生活方式有所差別，即使面對同一事物，在古代時候的表達方式也會大有不同。為此，應立足古人角度思考問題，挖掘美術作品的畫面信息。縱觀古代美術作品體系，眾多古代美術作品都極為優異，例如《夜宴圖》《游春圖》等，這些古代美術作品相當經典。不可否認，越是經典的作品，在賞析之際越是要投入精力與時間。只有投入充足的精力，才能深入感受作品的思想情感。例如，在賞析《歷代帝王圖》之際，便可發現從漢朝開始，直到隋朝，一共有十三位皇帝，每一個人的形象都有所差異。結合史書文化，觀看其在畫面中的面相，便可得知每一位帝王的性格特點均大有不同。正因性格特點不同，便決定了不同帝王的不同氣勢及其內心情感，為此，如果要對古代歷史加以研究、記錄，這幅畫就具有超高的研究價值、學習價值。

（二）現代美術作品賞析

現代美術作品與紅色經典美術作品、古代美術作品賞析均有一定不同之處。現代美術作品是多種美術作品的結合體，具有豐富的表現手法。在現代美術作品賞析之際，便可看到現代美術作品中的“新舊交替”思想、“錯綜復雜”情感及豐富多彩的表現方式，其中，不僅結合了本國文化、民族特色，也包含著西方文化及各民族文化。在多種文化的融合基礎上，展開多次創新，令其表現形式更現代化、更西方化。例如，在賞析齊白石的作品《蝦》時，可以看到這幅作品的線條相對簡單，但是每一筆線條勾勒出的“蝦”形象都相當生動、傳神，極具“蝦”之韻味。通過這幅作品，便可看到現代美術作品的簡約特點。通過簡約線條畫法，可以將復雜東西變得簡單化，進而展現畫面動態、畫面神韻。再如，在《開國大典》這幅油畫中，色彩較為明顯，層次略為豐富，畫作處理手法相當特別，每一筆都極其到位。除此之外，在欣賞梵高《向日葵》，徐悲鴻《奔馬圖》等現代美術作品時，應著重分析線條與色彩、表現手法等，以便能真正挖掘美術財富。欣賞《向日葵》時，由于這是“靜物畫”，無論是色調、布局，亦或者“瓶花”，每一處筆觸均彰顯著梵高對生活、對生命、對自然等體驗，凸顯出其內心的孤獨與悲傷。在欣賞該作品時，只有對作者生活背景展開了解，才能意識到作品中傳遞出來的對生活的“渴望之情”。由此一來，便可感受到美術作品的教育價值，這些都是在不知不覺中形成的。這種教育意義，伴隨美術作品表現形式而不斷深化，作品表現形式越豐富，所傳達的教育以及情感越生動。針對藝術家情懷及繪畫精神而言，這是一個行之有效的展現平臺，為觀賞者與藝術家的溝通創建了橋梁。當欣賞者在欣賞美術作品時，精神體會感受非凡，既能凈化靈魂，又能陶冶情操。例如，在拉斐爾、達芬奇兩位著名畫家下的“圣母”，慈祥又端莊，神圣又傲潔，無形中釋放著人的情感，引導著人形成健康觀念。所以，在欣賞不同時代的美術作品之際，一定要結合當代時代背景，了解作者人物形象及生活經歷，立足全局角度，客觀評價作品，才能深入挖掘作品內涵，感受其真正的教育意義。

（三）國內外美術作品賞析

國外美術作品是具有極強的表現力的，例如，梵高杰出的、富有獨創性的作品都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調是低沉的，可是后來，他大量的作品改低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽”。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著”。人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人尤其是弟弟提奧的負擔，在又一次發病后創作了《麥田上的烏鴉群》，預示了自己的死亡。1890年7月27日，又是一個秋天，走過麥田，一聲槍響，一顆子彈射進了梵高的胸膛，他三十七歲。波德萊爾說，他生下來，他畫畫，他死了。麥田里一片金黃，一群烏鴉飛過。

中國美術作品同外國相比是極為不同的，其顯著特點就是含蓄而又內斂。中國畫，又稱國畫或水墨畫，工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙，絹，硯臺等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它是用顏料和墨在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。

國畫在內容和藝術創作上反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，將中國道教、佛教和儒家的思想揉入其中，是中國人智慧的結晶。例如漢朝的《馬踏飛燕》，作者以豐富的想象力抓住了展翅疾飛的鳥兒正在注目驚視，奔馬已從其上飛躍而過的一剎那，從兩者的速度比較中烘托出馬奔跑的快捷神態，這幅作品運動感很強，栩栩如生，它是我國古代雕塑家非凡的智慧，浪漫主義激情和精湛技藝的結晶，這一藝術形象被用于中國旅游的標志圖案。

從形式來說，中國美術作品中書法和繪畫貫穿始終，書法是中國美術的靈魂;外國美術的主線則是雕塑和繪畫，雕塑占據重要部分;中國的雕刻多為浮雕，外國的雕刻多為圓雕。從美術作品媒介來說，中國繪畫選擇了水和墨，這與中國人尚黑的理念有很大關系;建筑選擇了以木為主，這與傳統“五行”學說有關。從理念上來講，中國美術是散點透視，外國美術作品則是焦點透視，因此中國美術作品不能充分體現近大遠小等視覺效果，但是如果從繪圖要求來講（中國傳統繪畫作品命名多為圖，古代實用性的圖一般為散點透視），擺脫透視學說束縛的中國美術作品更能同比例再現或突顯所表現對象，總而言之，中外美術各有特色。

四、結語

總而言之，在欣賞美術作品之際，萬萬不可從單一角度進行欣賞。由于每個人的欣賞角度不同，喜歡的風格也不同，所以，既要考慮其外在形式，又要挖掘其內涵，以便能真正感受作品表達的情感，站在客觀角度分析作品。由于個人審美意識不同、審美眼光不同，所鐘愛的風格也有一定差別，就導致不同的人看不同的作品時，可發現作品的不同優勢與價值。為此，在欣賞美術作品之際，應保持“學習”眼光，以辯證思維發現作品的優劣勢，這樣才能被作品精神熏陶。

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