以清涼寺為代表的河北省明代寺觀壁畫研究

田紅巖 代曉蕾 郝建文

摘 要：河北作為文物大省，古代壁畫曾引領北方藝術之潮流，上追大漢之遺風，下開盛唐萬千氣象之先河。文章以史料為基礎，結合田野考察的實地經驗與臨摹復制的實踐經驗，將零星散落于鄉野山村以及流失海外的明代壁畫藝術瑰寶進行系統的梳理與研究，探尋其藝術風格特征的形成以及演變，挖掘其所承載的文化價值與學術價值。

關鍵詞：明代壁畫;清涼寺;藝術特征;文化價值

注：本文系2020年度河北省文化藝術科學規劃項目“以清涼寺為代表的河北省明代壁畫研究”（HB20-YB102）階段性研究成果。

一、河北省境內經典明代寺觀壁畫遺存現狀梳理

河北省歷史文化悠久，地下地上都蘊藏著豐富的文物資源，其境內遺存下來的明代壁畫展現出的藝術風貌具有超高的水準，在古代浩瀚的壁畫藝術海洋中有著重要的地位和藝術價值。目前，保存較為完好且規模較大的明代寺觀壁畫主要有：石家莊市西北郊杜北鄉上京村東的毗盧寺壁畫、石家莊市正定縣隆興寺中的摩尼殿壁畫、張家口市蔚縣東南八公里的大固城村旁的故城寺壁畫。現存的幾處壁畫具有較高的文化藝術價值，對研究這一歷史時期的壁畫藝術發展具有舉足輕重的作用。

毗盧寺壁畫完整地保留了明代儒、釋、道三教合流人物題材的經典范式，反映了這一時期文化與宗教的蓬勃發展，以及各種文化之間的互相滲透，在中國壁畫史上有著重要的歷史文化與藝術價值，被國內外專家學者給予了極高的評價。隆興寺坐落于國家級歷史文化名城河北正定，是首批全國重點文物保護單位。隆興寺摩尼殿壁畫規模較大是典型的漢傳佛教壁畫，畫面富麗堂皇，莊重典雅，格調高雅，是明代壁畫的典范之作。蔚縣故城寺壁畫內容豐富，技藝精美，保存較為完整。壁畫分為上堂和下堂，內容包括儒、釋、道三教神祇。其人物形象刻畫生動，筆法細膩，設色鮮艷，畫面中洋溢著濃厚的鄉土氣息，是民間繪畫藝術中的佳作，為研究明代壁畫的藝術特色與發展演變提供了有力的實物資料。

二、河北省明代寺觀壁畫藝術特色

（一）繪制時間與內容

毗盧寺內的壁畫大約為明代弘治和嘉靖年間重修后的遺存，繪有儒釋道三教各類各式天神帝君、菩薩天王、護法諸神、往古人物等508身，共計122平方米，大部分保存較為完整，只有南壁殿門兩側損壞較為嚴重。隆興寺摩尼殿建于宋皇佑四年，是我國現存的唯一平面呈十字形的佛殿，為現存木建筑中四面抱廈最古之例。其殿內遺存的壁畫大部分繪制于明代，根據摩尼殿獨特的建筑結構，井然有序地被繪制于四抱廈內壁、大殿檐墻內壁、內槽扇面墻內外壁及內槽北壁，原有528平方米，現存僅387平方米。摩尼殿壁畫以佛教故事為題材，規模宏大，氣勢磅礴。蔚縣故城寺建于明正德二年，寺內釋迦殿的壁畫高約2.7～3.6米，總長約34米，面積約有110平方米，能夠看清的人物有539位。壁畫內容包括儒釋道三教眾神像，如佛祖、菩薩、十大天王、護法等，以及冥府獄主眾圖像、冥府八寒等眾圖像等。故城寺壁畫帶有明顯的民間繪畫特征，是典型的民間繪畫藝術。

（二）構圖方式比較

從構圖布局和空間處理上來看，毗盧寺壁畫用云氣團簇巧妙地將人物組群分割開來，畫面聚散靈活，層次分明，人物錯落有致，相互呼應。例如：“十二宮辰”和“南斗六星等眾”用彩色祥云巧妙分隔，為畫面增添了濃郁的宗教色彩和神秘氣息。人物微妙的面部朝向，使畫面節奏緊湊且脫離呆滯。

摩尼殿壁畫的構圖布局平面化，采用散點透視，沿用了傳統佛教壁畫的布局方式。第一種為中心式構圖，是佛教經變圖中典型的表現方式。如東西內槽墻壁的“東方凈琉璃世界”和“西方勝景”。第二種為回環式構圖，按照一定次序把各個故事畫面用連環畫的形式串聯起來，并在每段故事旁邊附有題榜。這種“分幅兼通景”的布局方式，與“移步換景”手卷形式有異曲同工之妙，如檐墻內側壁畫“釋氏源流圖”。第三種是分格式構圖。如抱廈內壁的“二十四尊天”，相互獨立，又緊密相連，主次明確，層次清晰，空間感強。

而故城寺壁畫在構圖上則是以單幅為單位，通過云紋等將諸多畫幅巧妙地連接在一起。這明顯吸收了卷軸水陸畫的構圖方式，與晚于它半個世紀的張家口懷安昭化寺壁畫非常相似，有著濃郁的地域特色。整幅壁畫以北壁的佛為中心，分別向東西兩壁依次展開，每個群體有明顯的分隔，上下分四列。每幅圖像的左上角附有榜題，并在左下角留有供養人名稱。

（三）造型特征

毗盧寺壁畫人物造型在繼承唐代吳道子的畫風基礎上，創造性地融入了寫實性的世俗化因素。人物形象精妙傳神，個體特征夸張。鬼子母的形象樸實平和，沒有濃重的佛教意味和西域的特征。天妃圣母的形象則端莊威儀，其發飾上流動的造型與端正的姿態形成互補，使畫面充滿了韻律之美。眾神造型的世俗化、平民化，反映出這一時期宗教藝術對于人本身以及其現實生活的關注，體現了毗盧寺壁畫獨特的審美趣味。

隆興寺摩尼殿壁畫繼承了唐宋元以來的優良傳統，沿用了傳統粉本的經典圖式，又創造性地融入了明代漢傳佛教壁畫的美學特征。人物造型精準，刻畫細膩，臉部線條精細嚴謹，圓潤生動，神態生動傳神，個性突出，極具感染力。衣冠上的裝飾精美而雅致，每個圖案紋飾都具有特定的意義，并且沒有重復之處。最為典型的是“二十四尊天”的刻畫，主尊體態各具特色，儀態各異，臉部神態表現得精細入微。

故城寺壁畫的人物造型吸收融合了民間繪畫和西畫的造型理念，融入了世俗化因素，神眾形象更具人性化，具有典型的時代與地域特色。其人物形象多面帶微笑，表情豐富隨意，美中不足的是動態和布局略顯呆板。另外一點值得注意的是，故城寺壁畫中的人物形象不是同大部分宗教壁畫一般莊重肅穆，而是眼神富有戲劇性，獨特而富有生趣。

（四）設色規律與線條節奏

在表現技法上，幾處壁畫都沿用了以線勾勒、填彩貼金立粉的傳統壁畫技法。其用線與設色在繼承傳統的基礎上，又各有千秋。毗盧寺壁畫的線條生動流暢，豐富多變，表現力強，將不同的人物形象塑造得惟妙惟肖，展現出畫工們豐富而高超的繪制水平。在設色上，以石綠、朱紅為主，巧妙地利用金色來進行調和。

而摩尼殿壁畫的用線則是綜合了高古游絲描、鐵線描、蘭葉描等多種筆法，勾勒技法精湛，相比前者，更加高古，兼有唐代繪畫的細密與宋代繪畫的頓挫之風。長線用筆奔放灑脫，一氣呵成，而短線用筆則是審慎而細密。設色以青綠和朱砂為主，采用青、赤、黃、白、黑傳統五色為基本色，運用瀝粉貼金的技法。經過畫師們的巧妙處理，整個畫面色彩對比強烈卻不突兀，艷麗卻不俗氣，含蓄沉靜，給人以強烈的視覺沖擊力和感染力。

故城寺壁畫的線條主要用的是游絲描，行筆速度較慢，線條多勻細柔韌，生動嚴謹，表現出了人物衣冠服飾飄舉搖逸的感覺以及神情意態的高貴與超然。在設色上，大量使用朱砂、石青、石綠等礦物色，以大紅與大綠、大紅與石黃的對比搭配為主，經過巧妙的處理使畫面中紅綠相間的顏色既對比又協調。整體畫面熱鬧喜慶、富麗堂皇，民俗意味更加濃重。

三、清涼寺“三菩薩”壁畫獨特的

藝術魅力與文化價值

（一）清涼寺壁畫的歷史淵源

清涼寺位于河北省行唐縣上碑鎮磁溝村南的清涼河畔，據清乾隆年間的縣志記載： 清涼寺修建于金世宗完顏雍大定年間，寺內每個大殿都繪有壁畫，后殿北墻上的“三菩薩”壁畫最為經典。據記載，1424年由五臺山的僧人創作繪制了這幅經典之作，后來又分別于1437年和1468年進行了補繪，先后歷時40多年才最終完成。1924年至1925年間，英國的柯林斯（W. F. Collins）上尉代表倫敦一家古董商店S. M. Franck and Co.購買了“三菩薩”壁畫，運往了英國。后來，收藏家喬治·尤摩弗帕洛斯（George Eumorfopoulos ）購買了此壁畫，并于1927年將其捐贈到大英博物館，成為其館內重要藏品。

（二）清涼寺“三菩薩”壁畫獨特的藝術魅力

“三菩薩”壁畫高4米，寬3.9米，由12個大小不等小塊拼接在一起，每尊菩薩分為4塊。三尊菩薩細膩生動，面龐豐腴，體態雍容，姿態優雅，衣飾華麗，栩栩如生，立于蓮花之上。造型、用線、設色與河北遺存的其他壁畫有著明顯的區別。題材內容區別于毗盧寺壁畫和故城寺壁畫，屬于單純的佛教壁畫。構圖上，人物相對較少，沒有過多的層次穿插。中間的觀音菩薩為主尊，從正面看，身軀最為高大。凝眸而立，衣著華麗，體態輕盈，披帛上的圖案繁復細膩，頗引人注目。兩側為脅侍，身體微側，面向主尊。左側是普賢菩薩，右側是文殊菩薩，所持法器拂塵、佛珠和如意清晰生動。畫面布局巧妙合理，人物彼此呼應，神情自然。整幅壁畫用線遒勁有力，生動活潑，勾勒技藝精湛，人物衣帶飄舉若飛，充滿動感，像是正從云端里徐徐降落到人們眼前，給人以強烈的勸人行善的感覺。壁畫的色調呈金紅色，輔以石綠色、白色，采用了瀝粉貼金的技法，使整個畫面顯得富麗堂皇。

（三）清涼寺“三菩薩”壁畫的文化藝術價值

清涼寺壁畫的畫幅之巨大，繪畫藝術水平之高，是非常罕見的，有著極其獨特的藝術魅力和歷史文化價值。壁畫中塑造的人物造型特征與其他明代壁畫有著明顯的不同，是難得一見的藝術珍品，在中國藝術領域也處于非常重要的地位。

參考文獻：

[1]曾靜媛.驚若鬼斧神工：河北毗盧寺壁畫繪畫風格探微[J].藝術品，2018（12）：60-63.

[2]蘇金成.石家莊毗盧寺水陸畫及其藝術特征[J].藝術百家，2006（7）：189-190.

[3]劉友恒，郭玲娣，樊瑞平.隆興寺摩尼殿壁畫初探：上[J].文物春秋，2009（5）：20-27，2，81.

[4]郝建文.蔚縣故城寺明代壁畫[J].當代人，2010（12）：17-21.

[5]施泳峰.英國大英博物館的中國古代壁畫[N].團結報，2019-02-

14（8）.

作者簡介：

田紅巖，河北師范大學美術與設計學院副教授。研究方向：美術學。

代曉蕾，衡水學院美術學院講師。研究方向：美術學。

郝建文，河北省博物院陳列研究部副研究館員。研究方向：古代壁畫臨摹研究。