關于色彩多樣性表現在油畫教學中的思考

許建勝

摘 要：隨著高校教育不斷發展，油畫專業學生所占的比重也開始不斷加大。在這樣的教育環境下，油畫專業的部分學生由于前期學習過程中的不規范出現了基礎分化的現象。色彩是油畫的重要元素，因此就需要在油畫教學中對色彩進行重點教育。文章通過研究油畫中色彩的多樣性表現形式，分析它在油畫教學中起到的作用，并提出要使油畫的色彩教學與藝術發展相結合，以求推動油畫教學的進步與發展，提高學生的藝術鑒賞能力與色彩觀察力。

關鍵詞：色彩;多樣性表現;油畫教學;藝術教育

色彩的多樣性表現是油畫教學的重要課程內容之一，深入研究色彩的作用以及運用方法可以有效地培養學生的審美鑒賞能力、造型能力、思維能力與創造性的表達能力，是提高學生藝術創作和欣賞水平的重要因素。在我國的美術教育模式里，學生要想鍛煉色彩應用能力主要是通過大量臨摹練習與階段性寫生來實現的。通過教學我們可以看出，在油畫課堂中進行色彩學習對于學生的作品刻畫能力的提升是十分有利的，它不僅能夠使學生更好地通過自主性的描繪把握住色彩關系，還能培養出他們用色彩來進行造型的繪畫創作能力，這些學習技巧與學習能力的養成能夠對學生未來的油畫創作產生很大的推動作用。

在油畫藝術中，再現色彩的能力與個人藝術語言的表達需要細致深入的學習，因此單一化的色彩教學可能會阻礙學生創新性的發展，不利于他們個人藝術風格的形成。因此，教師在油畫教學時應該注意多對學生進行色彩多樣性的訓練;在給學生講明藝術史中色彩演變的關系后，結合基礎色彩知識綜合性地培養他們對于色彩的運用能力;還要擺脫傳統教學模式與傳統教學手段的束縛，引入多元化的教育教學方式，才能讓學生在興趣當中學會多種色彩與藝術技法語言的表現方式。

一、油畫中的色彩多樣性表現

色彩是油畫藝術中主要的表現因素，如印象派就把光源色彩在客觀環境中的變化通過畫面表現得淋漓盡致，其變化無窮的色彩、朦朧虛幻的空氣感向觀看者表現著環境中微妙的變化。可以說，這時的色彩是沒有脫離客觀物象的表現性語言。與古典主義時期的油畫色彩表現不同，印象派的畫面色彩生動且富有空間感，而且筆觸感十足，極大地提升了作品的畫面可看性，賦予了畫面情感和靈魂，使多樣性的色彩變成了表達主觀思想的工具，同時也為后來發展的表現主義奠定了基礎。因此，在教學培養中，也要激發學生的感受性，利用學生自己的自我感受，利用感性思維和理性思維的結合來表現情感。

（一）色彩多樣性的情緒表現

關于色彩的多樣性表現，情緒方面也是很突出的一點，色調的冷暖性質本身就帶著渲染氛圍的作用。如紅色的熱情奔放、黑色的神秘低沉、綠色的勃勃生機與黃色的醒目警覺等，這些色彩的表現本身就是情緒多種多樣的表達，它們不僅與人們觀看畫作時的情緒有關，還與人們對于世界的感知有著不可分割的聯系。因此，關于色彩的多樣性就需要創作者更多地去關注與學習，以更好地表達自己在作品創作時的心理狀態、情感與個人的藝術風格。

在引導學生運用色彩對情緒進行表達的同時，要加強學生對于畫面整體的感受和文化背景的了解。關于色彩的應用要仔細考慮色彩的調和以及其他色彩知識，同時要考慮到不同地域會孕育出不同的文化，對于色彩的認識、感知也存在差異。因此，教師應在油畫教學中加入具有本地區特色的繪畫色彩教學。

（二）色彩多樣性的表現方式

色彩在油畫中有著各種各樣的表現形式，其中任何一種表現形式都有與之對應的藝術風格存在，能夠形成個性化的藝術語言。如蒙克的油畫作品中有著敏感的色彩，馬蒂斯的作品中運用的大塊的裝飾性色彩，波普藝術普遍運用平鋪色彩等，都與之前的印象派色彩應用有很大的區別，顯示出了色彩的多維度審美感受，具有創造性與趣味性。

繪畫的表現方式是多種多樣的，色彩的多樣性表現也同樣需要表現方式的輔助。個人情感的表達需要輔以適當的表現手法。例如：莫奈對于光和色的描繪，得力于他在繪畫中應用的碎狀筆觸，通過點、按、擦等表現手法，更好地表現出他能感受到的光和色的交融;而中國的吳冠中的油畫風景則是更多地發揮自己主觀的意境表現手法，在進行色彩表達的過程中結合中國畫的意境表現手法以及點綴性的色彩點，更好地體現出意象中的水鄉場景。

二、油畫中的色彩多樣性的作用

色彩是油畫情感表現的基礎，也是創作者主觀情感抒發的重要手段。在油畫中，色彩擁有著廣闊的表現空間，運用好色彩的多樣性有利于加強畫面主體的材料、體積、空間等，還能增強畫面的真實感。因此，在油畫教學中加強對油畫色彩的教學能夠在很大程度上激發學生的創造力，啟發學生的藝術思維，增強他們對于藝術美的捕捉能力。

在我國高等教育的油畫教學中，有時會帶著一點“中國意境”的繪畫色彩觀念，所有的顏色運用、氛圍表現都和創造者的涵養品格有著分不開的關系，這就需要繪畫者具有更強的色彩把控能力和色調控制能力。因為油畫中的色彩多樣性有著十分重要的作用，所以教師要將色彩多樣性教學作為油畫專業教學的重要組成部分來看待。

三、油畫色彩教學與藝術發展的結合

（一）教學過程中注重與色彩的文化背景相結合

在教學時，教師應該在色彩內涵表現上進行著重突出，力圖突破過去傳統照搬模仿的傳統教學形式，從而做到在油畫色彩上尋找出新的教學模式與方法，讓學生能夠學會自主創新，形成自己的個性化繪畫語言，推動油畫藝術的進步和發展。

教師要始終引導學生先欣賞再實踐，切身體會油畫作品中創作者對色彩的運用、對主體的塑造以及對環境氛圍的烘托。在充分理解色彩的文化背景后，教師要引導學生感受主體性、多樣性色彩在畫面中表現出的獨特美感，讓色彩教學教會學生怎樣利用色彩語言表現自己的藝術風格、審美情趣與思想內涵。在塑造物體、凸顯主題的基礎上從整體出發，避免畫面太平和不協調。刻畫細節時也要遵循細節服務整體的繪畫原則，使整個畫面通過色彩變得協調統一。

（二）教學過程中創新教學方式，打破傳統教學模式

在色彩多樣性表現的油畫教學中，教師應該創新教學道路，打破傳統教學模式，這樣才能引導學生更加積極地學習油畫課程，幫助學生提高表現能力、創新能力等。因此，加強色彩多樣性的理論課程教學創新是十分必要的。

首先，教師應當在教學過程中通過增強趣味性理論知識的講解，結合學生的色彩寫生實踐活動，引導學生自己總結實踐問題，然后針對性地解決學習實踐中的問題，從而激發學生的學習熱情，提高他們解決問題的能力。其次，在教學時教師還要將實踐經驗與課本理論相結合，以學生在實踐中對色彩的感性認識作為日常學習的參考，與書本上的理論知識結合起來，使學生的學習能夠融會貫通。最后，注意強調色彩練習的重要性。教師帶領學生進行實踐，然后引導他們將實踐中學習到的知識與課堂教授的知識緊密結合起來，做到手腦并用，擺脫傳統課堂中填鴨式講授的理論教學方式，幫助學生調整他們自己的學習方法與節奏，促進他們的學習效率得到提高，加深他們對知識的理解，教導學生從感覺到感知多方面理解油畫藝術中的色彩。

（三）注重學生藝術個性的培養，提高學生的思維能力

好的油畫課堂應該是可以克服傳統油畫教學弱點的課堂，它能有效簡化教學過程，使學生化被動為主動，使他們普遍提高藝術方面的思維能力，不被觀察對象的表象所限制，養成良好的色彩習慣。

在教學時，教師首先要幫助學生不斷提高他們對主體的色彩構造能力，讓他們先學會運用單一色彩構造，然后通過細節處理加強對物體的刻畫，形成一個與自然主體有差異的色彩畫面。其次，要積極幫助學生提高他們的審美能力，讓他們能夠對自己創作出來的作品賦予畫面主體生命與內涵，有效地表達自我。

第二，要注重學生的個性化發展。個性的發展是先天條件與后天環境共同決定的。因此，教師應當注重學生的個性化發展，因材施教，用恰當的教育方式來教育每個學生。運用個性化的培養方法引導學生在色彩的使用上發揮自己的個性，借助色彩來表現自己的個性化感悟，使之發展成為一種個性化的風格。

第三，值得注意的是，要對藝術進行創新有一定的難度，需要藝術創作者有一定水平的藝術創作能力以及獨特的個性特征。因此，教師要在學生進行創作實踐前積極對其進行引導，鼓勵學生充分發揮個性，讓學生勇敢地用畫筆表現出他們的情感，從而逐漸形成自己獨特的藝術風格。只有如此，才能使色彩多樣性教學在油畫藝術的課堂上實現創新與突破，促成學生個性良性發展。

四、結語

油畫創作中色彩的表現形式是多種多樣的，它們能夠加強畫面主體的材料、體積、空間等，還能增強畫面的真實感，從而更好地激發學生的主觀創造性。如今，高校中油畫教育愈加受到重視，其中色彩的多樣性表現也逐漸受到了人們的關注。因此，本文主要從色彩多樣性表現的形式、作用以及未來與油畫色彩教學與藝術發展相結合的角度展開探討，強調色彩的多樣性在教育中的重要性，既要注重色彩的文化背景教育和色彩教育方式的改革與創新，也要重視學生的個性化發展。只有這樣才能進一步推動油畫教育向前發展，提高學生的色彩鑒賞能力與運用能力。

參考文獻：

[1]辛守輝.探析油畫創作中的裝飾性色彩語言[J].現代裝飾（理論），2013（8）：25.

[2]吳冬聲.當前高校美術專業教學問題的探討[J].南藝術學院學報（美術與設計版），2005（3）：99-100.

[3]閔紅.放飛想象 感受創新：在高中油畫教學中培養學生創造性思維能力淺探[J].江蘇教育研究，2012（17）：59-60.

[4]徐振國，龐振捷，喬南.從模仿到創造：淺析當代學院油畫教學中的色彩重構與表現[J].藝術教育，2009（3）：56-57.

[5]熊鶴.關于本科油畫色彩多樣性系統教學的思考[J].美與時代（中），2010（12）：62-64.

作者單位：

山西師范大學臨汾學院