小學水彩特色課程教學初探

朱子鼎

【摘要】小學階段開展水彩特色課程，可豐富學校美術課程，培養學生色彩造型能力，提升其美術素養，讓他們的作品呈現多樣性，也為他們美術學習可持續發展奠定堅實的基礎。

【關鍵詞】小學美術;水彩課程;教學

《中小學美術課程標準》在課程內容中提出：“初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創作的欲望。”同時，在學習活動建議中指出：“學習線條、形狀、色彩和肌理的基本知識，并用于描繪事物，表達情感。”由此可以看出色彩與其他造型元素在小學美術教學中具有同等的重要性。

筆者在多年的教育實踐中發現，小學低年級的孩子特別喜歡用色彩（油畫棒、彩色水筆、馬克筆）畫畫，方法多是勾勒輪廓線后填色平涂。隨著年級的升高，色彩筆逐漸從孩子們的繪畫工具中淡出，剩下的只是一只筆（鉛筆或是寫字筆），所以我們看到很多小學高年級學生線條造型能力極強，色彩表現能力卻十分弱，即使有色彩的畫面，其色彩也只是線條造型的裝飾而不是造型本體。導致這一現象的發生，有學生心智成長的原因，更多的是由于美術教師強調線條造型的學習而忽略了色彩造型教學。針對這一現象，筆者一直在小范圍內（美術學生社團）開展水彩課程，讓學生學習水彩基本知識、提高色彩造型能力，并用于描繪事物，表現生活、表達情感。長期的積累發現，水彩社團學生進入高一級學校后，很多學生色彩表現能力獲得了肯定，他們色彩造型能力持續提升。由此，筆者決定在學校開展水彩特色課程實踐。

一、認識水彩，全面普及

水彩畫一般用透明或是半透明顏料在特制的紙上進行描繪的畫種，這種意義的水彩畫歷史不過三四百年。水彩畫具有透明、靈動、輕快、明亮，其特點決定了自身的局限性。水彩色透明而不易修改，所以上色次數不宜過多，否則會造成色彩渾濁、臟而失去水彩的明快與生動感。水彩在調色過程中，混色不要過多，這樣有利于保持色彩的純凈感與傾向性。

嶺南版美術教材中有眾多課題可以用色彩表現，課本范畫也出現很多水彩作品。比如三年級學習內容《繽紛的色彩樂園》，就是一節純粹的色彩認識與表現的課題。筆者在這一課中采用水彩教學，通過學生自主探究混色規律、了解水彩顏料特性，嘗試用色彩表達情感，取得了良好教學效果。用水彩繪畫，僅僅依靠課本是不夠的，所以在常規課堂中，也安排了水彩專門課。水彩畫專門訓練的課堂上，以教師講述、示范，學生體驗、表現方式進行，主要訓練他們的色彩觀察能力、表現能力。

我們經常見到學生色彩豐富但同時又是混亂不堪的畫面，這是由于小學低年級學生注重事物本身色相的呈現，而不會考慮色彩明暗關系。作為特色課程，學生應該了解色相本身的明暗關系，學會在畫面中運用色彩明暗對比，比如黃顏色通常要比藍、紅、綠、紫等色彩要亮一些，各色系的淺色要比深色亮一些等。

二、學習技法，多練多畫

德國畫家丟勒利用水墨發展為比較完整的水彩畫，被公認為歐洲第一個用水彩畫創作的人，其繪制方法精細、工整。此后在水彩畫三、四百年的發展中積累了許多技法，概括起來就是干畫法、濕畫法。水彩干畫法容易控制，適合初學者，筆者認為在小學階段開展水彩特色課程，學習的技法以干畫法為主，適當加入干濕結合的方法，對于能力比較強的學生也可以嘗試濕畫法。水彩干畫法的練習可以從簡單的事物開始，先以單個物體的照片作為繪畫參考，積累經驗、提高能力后，逐漸增多物體。

水彩濕畫法要求用色準確并能熟練掌控水，對小學生來說比較難。所以在具體繪畫中筆者只讓學生在剛開始或處理背景時適當運用濕畫法，大部分畫面仍是用干畫法完成，這樣干濕畫法結合起來的畫面，方顯水彩畫的特點。

現代水彩繪畫的技法特別多。嶺南版四年級美術教材中有一節《鹽的妙用》，這節課的目的是教學生運用撒鹽法來創作肌理的方法。除此以外，還有色彩疊加法、刀刮、水洗、油水分離等技法，這些都有助于形成偶然的肌理，提高畫面效果，學生也可以學一學。筆者認為，對于這種不復雜又利于提高水彩繪畫效果的技法，都可以在水彩課程中讓學生嘗試。

三、技法與題材結合

嶺南版低年級教材中選擇的水彩作品有中國、日本、美國、英國、意大利等各個國家，這些水彩作品技法簡單，主要以干畫法為主，少數是鉛筆淡彩。大部分作品色彩單純，沒有過多注重素描關系，不追求過多變化，重在營造畫面意境，題材多是人物或靜物。

根據學生年齡特點，結合題材內容，筆者在低年級的水彩繪畫中，主要讓學生掌握干畫法，色彩平涂不追求素描關系。繪畫題材集中在“小世界”，比如一個或者幾個水果，一只或幾只小昆蟲，一片樹葉、一個裝水果的碗等。讓學生的視覺集中在一個小范圍內，重點培養他們的色彩觀察能力，同時也有利于培養他們色彩造型意識與能力。

中年級學生觀察力、注意力不能持久，這個階段的學生在繪制水彩畫時比低年級學生缺乏耐心。因此，在中年級水彩課程中，筆者采取干濕結合法來繪畫。繪畫題材選擇細節加粗略的背景的事物，比如花卉，簡單的風景，單個的人像頭部描繪等。學生在繪畫時，既可以專注于干畫法塑造細節，也可以豪放地運用濕畫法畫粗略的背景，這樣對繪畫情緒起到較好地調節作用。

高年級教材中的水彩范畫與低年級相比，畫面中已經注重素描關系、色調的營造以及色彩對比了，所用的技法出現濕畫法，留白法、水洗法等一些特殊技法。比如五年級教材中王肇民的《番石榴》，蕭淑芳的《瓶花》運用了留白法、水洗法等。高年級學生專注力和意志力持續性增強，繪畫控制能力提高較快。所以在繪畫題材上強調與自身生活結合，比如生活的社區、校園、家庭等。水彩畫適當運用特殊的技法，比如留白法、撒鹽法、水洗法等，可以提高水彩作品的表現力，豐富水彩畫面效果。

經過近一年的水彩課程實踐，筆者認為水彩技法與題材的結合在小學階段是完全可行的。不同的年齡選擇不同的繪畫題材，不同的題材運用不同的技法，產生不同的畫面效果，最后呈現豐富多樣的畫面。

小學階段開展水彩特色課程，豐富了學校美術課程，培養了學生色彩造型能力，提升其美術素養，讓他們的作品呈現多樣性，也為他們美術學習可持續發展奠定堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]《美術課程標準》2011年版

[2]《500年大師經典水彩畫》2016年版