《韓熙載夜宴圖》圖像學分析

摘? 要：抽象藝術是繪畫藝術的一個分支。它的出現是對形式主義的駁斥，強調對藝術作品主題、象征意義和文化意義的研究。運用潘諾夫斯基的圖像學方法，分析《韓熙載夜宴圖》的內容、深層含義和時代，具有重要的意義。運用這種方法，可以理解其作品的深層含義，不僅僅是從畫面上去看畫了什么事物，而是要透過現象看其本質。

關鍵詞：潘諾夫斯基;圖像學;韓熙載夜宴圖

一、瓦爾堡：圖像學理論的建立

圖像學的出現是對沃爾夫林等人的形式主義學派的形式、風格分析方法的反撥，要求欣賞一幅作品不能只是狹隘地去分析畫面的線條、色彩、空間感，而是要擺脫形式主義的局限，致力于將人為分離的學科整合起來，形成一門綜合性的文化學科。瓦爾堡認為圖像學應該從圖像志入手，挖掘繪畫的深層含義，即象征主義和觀念。瓦爾堡將藝術品置于時代的情境中來闡釋藝術家與時代精神和信仰的關系。圖像學作為一種研究方法迅速流行起來。

二、潘諾夫斯基圖像學

潘諾夫斯基繼承了瓦爾堡的圖像學理論，建構了從三個層面對圖象進行研究分析的圖像學框架。第一個層面是前圖像志描述，對藝術主題和自然主題逐一列舉和描述，這要求必須有豐富的實踐經驗，熟悉對象和事件。第二層次“圖像與分析”是根據傳統知識，將藝術母題和母題組合與主題聯系起來，對形象故事和寓言的主題進行分析和闡釋，這就要求研究者必須熟悉文學知識和具體的主題及概念，其基礎是約定類型的歷史。第三層面是圖像學分析，它的解釋是基于綜合意識的，是基于一般意義上的文化符號史。運用圖像學理論去研究不同的作品，解讀深層含義，從現象到本質，不再是停留在作品的表面。潘諾夫斯基認為，最后一步揭示內容與含義的工作才是圖像學家所要做的工作，此前的兩步的任務，主要是確定作品的年代、出處和作者，是圖像學研究的基礎，但它本身并不進行解釋。

三、《韓熙載夜宴圖》的歷史背景

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期畫家顧閎中的作品，現存的摹本有九種。本文所選的是唐寅臨本，絹本設色，全長335.5厘米，寬28.7厘米，代表了古代工筆畫的最高水平和濃重的色彩風格，該摹本現藏于重慶三峽博物館。畫中主要人物韓熙載生活在五代十國時期，他出生在北方的貴族家庭，因為父親被北朝皇帝誅殺，他逃到了南唐，他受到皇帝中主李璟的重視，出任中書大臣。李煜繼位后，南唐受到北周、北宋的威脅，內部各政治集團互相傾軋，內憂外患，加之皇帝的猜忌，因此韓熙載為了自我保護，每天沉溺于音色之中，以減少李煜對他的懷疑。

四、《韓熙載夜宴圖》前圖像志分析

（一）主題分析

此畫是一幅工筆重彩人物畫的經典長卷。畫中不同的家具和屏風使畫面幾個部分分離又相連。這幅畫由“琵琶彈奏”“觀舞”“宴間休息”“輕吹”“歡送賓客”五個部分組成，這五幅畫構成了一場完整的宴席全過程。

（二）構圖形式

在戰國時期的磚畫《竹林七賢與榮啟期》中，已經開啟了畫面的分離組合形式，圖中每個人的中間被一棵樹隔開，這為后來散點的構圖打下了基礎。后來的此類作品大多采用這種構圖，如顧愷之的《洛神賦圖》就運用了這種形式，從畫面上可以清晰地看到洛神與曹植的愛情故事，使作品具有敘事性。

（三）色彩表現

作者在畫面中使用了青色、草綠色、深綠色等顏料，青色的使用比唐代更為自由。《韓熙載夜宴圖》的畫面厚重典雅，畫中的女侍者和女音樂家們，身著綠色和淺藍色的衣服，清新典雅。畫面中的男性著裝以紅色和黑色為主，色彩濃重，側面反映了男性的沉重和女性的輕盈。

（四）線條表現

畫中的女性形象既有形式上的，也有精神上的。畫中的女性形象逼真，運用的技法主要是“線條造型”，以柔和的線條勾勒女性的面部表情和手的細節，表示鼻子、嘴唇和手的厚度;用“細勁”的線條勾勒出女裝圖案和飄帶，表現出女裝圖案的轉折點和層次感。

五、《韓熙載夜宴圖》圖像志分析

（一）圖像志分析

在《韓熙載夜宴圖》的第一節中，“琵琶彈奏”描述了韓熙載頭戴黑帽子、身著黑袍、側坐在床上欣賞琵琶表演的場景。這是整卷畫中人物最多的部分，共有12人。結構緊湊，人物集中，畫面安靜，似乎有美麗、清晰的音符傳來，身穿紅袍的狀元郎璨坐在韓熙載的右邊，紫薇郎朱銑面對著觀眾雙手合十打著拍子，全身心投入到音樂中。太常博士陳致雍背對著觀眾并且向左看，隨后的人物寵妓弱蘭、王屋山和三名男子，目光也向左而視。離樂伎最近的身體向后轉的男人是樂伎的哥哥李嘉明，他們所有人的視線都集中在頭戴簪花、抱著琵琶正在彈奏的樂伎李姬，整個畫面都體現出了聽音樂的氛圍。此時的韓熙載看似在聽音樂，但是從他臉上表情可以看出他的眉頭緊鎖，表現出了內心的煩躁與不安。第二部分是“觀舞”，這個畫面描繪的是韓熙載脫下黑袍，穿著黃色內袍，為舞伎打鼓，畫面的氣氛很活潑。在他旁邊有兩個人在打拍子，狀元郎璨坐在凳子上，所有人的目光都集中在穿著藍色衣服、背對著觀眾跳“六幺”的王屋山身上。而與畫面格格不入的是背對著舞女的德明和尚，他的身體呈拱手背立狀，眼神撲朔迷離，表現了他不敢正視舞者而又情不自禁地聆聽舞樂的尷尬狀態。第三部分“宴間休息”描繪的是韓熙載側身坐在床上，與端著臉盆的女仆交談，床上坐著四個女人，整幅畫里呈現出放松的氣氛。第四部分是“清吹”，韓熙載脫下黃內袍，穿上白衣服，坦胸露乳，右手拿著扇子坐在凳子上，正和對面的女仆說話。在他的右邊，五位女樂伎并排坐在一起，吹著長笛，每個人都有自己的姿勢，活潑奔放。另一方面，男樂手正端坐在凳子上演奏。第五部分“歡送賓客”主要描繪人們在宴會結束后陸續離開，韓熙載一手拿鼓槌，一手舉起做告別狀，神情孤獨地告別了朋友們。在他身后，一個男人擁抱著他的女仆，似乎又要做些什么了。此外，畫面還出現了難以形容的床拱起的畫面，韓熙載也沒有阻止，任由其發展，反映了韓熙載雖縱情聲色，麻痹自己，忘掉煩惱，但從畫中的一些細節表明，他仍然關心著國家大事，為自己的遭遇而煩惱。故事從頭到尾，一節一節展開，情節一層層深化，就像一部電影，自始至終地發展，緊緊抓住觀眾的思想，使其沉浸在精彩的情節和藝術之中。整卷畫中人物的排列和姿態，都是基于畫家仔細的思考、構思的。

（二）對比參照

唐代名畫《捶練圖》，描繪了貴族婦女在宮廷中捶練制衣的勞動場景，對宮廷生活的描寫成為那時一種流行的繪畫題材。張萱即以王昌齡的《長信秋詞》的詩意作畫，表現了“長信宮中秋月明，昭陽殿下搗衣聲。白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情”的意境。與《韓熙載夜宴圖》的共同點都是描繪宮廷貴族的日常生活。《搗練圖》是一幅細致而厚重的重彩畫，絹本設色，整個畫面色彩鮮艷。畫面采用了石綠、青金石、朱砂等礦物顏料，使整個畫面色彩絢麗，美輪美奐。唐代工筆畫的格局恢宏開闊，畫面色彩豐富多彩，色彩十分大膽，顯示出強烈的反差和純粹的熱情。《韓熙載夜宴圖》的整體畫面則偏暗色調，情緒基調沉重。它多采用青色、草綠色、深綠色等水色，圖中的男裝多為黑色和紅色。這兩幅不同時代的繪畫作品，顯示了不同朝代人們審美觀的差異。

六、《韓熙載夜宴圖》圖像學分析

《韓熙載夜宴圖》描繪了主人公韓熙載舉行的盛大家庭宴會，但其內涵并不局限于此，它試圖傳達韓熙載甚至畫家顧閎中對當時政府腐敗的抨擊。當時是南唐后期，皇帝昏庸無能，不能重用人才，朝廷官員腐敗。韓熙載雖然雄心勃勃，卻無能為力。李煜既珍惜他的才華，又對他心存懷疑。因此，他選擇了逃避現實，與朋友和學生們盡情地歌舞。然而，每當他想到國家的危難時，他都會情不自禁地面帶愁容。這幅作品很好地展示了那些關心國家大事卻無法挽回現狀的沮喪官僚們的矛盾心理。李煜也對韓熙載產生了懷疑，他派顧閎中深夜潛入韓熙載家中窺探其日常生活，并通過目視心記以繪畫的形式展示給南唐皇帝。他一方面批評韓熙載逃避國家危機的行為，另一方面對韓熙載的行為表示同情。韓熙載只能用歌舞和糜爛的生活來麻醉自己、安慰自己。《韓熙載夜宴圖》運用寫實手法，再現了五代、南唐官員的奢侈生活。此外，現場的家具、服裝、樂器等為判斷作品創作年代提供了重要信息。這部作品很好地詮釋了中國畫“以形傳神”的觀念，通過人物的外在變化，揭示了其豐富的內心世界。這場豪華的宴會與宴會主人韓熙載含蓄憂郁、不快樂的表情形成鮮明對比。

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作者簡介：余林，重慶師范大學繪畫專業碩士研究生。