學而時習之

張敏

古詩文是我國傳統文化的載體，也是語言教學的重要部分，然而當下國人能隨哈利波特暢想，卻不能體會李白、莊子的意境，能讀康德、尼采，卻不識老子，這個問題很大的根源在于中小學階段，我們沒有培養起學生對于古典詩文的興趣，甚至沒有幫他們建立起正確的認知。欣喜的是在課改的推動下，各學段都加重了古詩文的比例，在弘揚優秀傳統文化的大環境下，古詩文的教學研究必定會掀起一個高潮。近年來，一線教師對古詩文教學研究的熱情高漲，不再局限于以考試和分數為目的的研究，有了良好的研究氛圍。

用最美的中國文字涵養學生氣質，作為小學教師首先要做的便是如何能激發學生學習古詩文的興趣，激活古詩文教學。

一、“古詩文無趣”的“病因”

激趣小學古詩文教學，首先要了解學生對于古詩文的學習為何感到無趣，筆者認為原因大至有三：

首先，語言文字的發展變化引起帶來的阻礙。古詩文距離我們現在時代久遠，使用的字詞，語法以及寫作背景，與現代文相關甚遠，學生單是在誦讀方面就感覺晦澀拗口，更不提還要去了解相關背景、歷史環境，學習難度易使其學習效率低下，產生抵觸情緒，不愿意深入學習。

其次，學生身心發展規律與學習目標的不匹配，小學階段，尤其是小學低段，學生的理解能力不強，但是一生中記憶力最強的時候，是語言發展的敏感時期，正適合大量讀背積累，培養古詩文閱讀語感，但當下小學階段的古詩文學習，無論是閱讀量，還是閱讀方法，都沒有完全順應兒童發展的這一特點，進入初中階段之前，大部分學生學習古詩文積累量不夠，語感沒有培養起來，在理解古詩文都要費一番功夫的情況下，卻還要結合歷史、背景、作者生平……去在欣賞古詩文之美，去感受屬于中國人的哲思，難度增加，興趣自然不高。

第三，以應試為最終目的的學習，把“會背誦”“會默寫”定作首要目標，誤解了古詩文學習的意義，教師無心欣賞，也無力帶學生去感受語言文字的美，學生難有“頓悟”的體驗，自然會消磨學習熱情。

二、激活學生對古詩文學習的興趣

如何激活學生學習古詩文的興趣？筆者認為孔子早就給了我們答案。子日： ?“學而時習之，不亦樂乎”，大多數譯文是——孔子說： ?“學到知識后按時溫習，不是一件令人心生喜悅的事嗎？”如果是這樣，我們對“習”的誤解太深了，《說文解字》中解“習”：數飛也。一次次起飛。“習”如果解釋成“實踐”而不是“溫習”，是否更能體現孔子這位思想家、教育家的智慧。學生學習古詩文，就應該“學而時習之”如小鳥學飛，需要的是一次次實踐。當下古詩文教學中，學生讀過背過、“翻譯”過，卻鮮有機會“習”——創作，自然少了“樂”。古詩教學如果能圍繞著古詩文的“習”做文章，或可“曲徑通幽處”。幾番摸索，筆者在教學中有點滴收獲。

1.習之以“吟”——吟誦，激活學生對古詩文的二度創作

《詩·大序》日：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”故，有著悠久歷史，中國文人代代相傳，人人皆能的吟誦，在古代是學習詩文高效的教育和學習方法。“一百年來，我們都在拿西文理論套中國的，語文教學也是這樣，把詩歌當‘poem分析，實際上我們漢語詩歌就只剩下了字義。而我們的傳統‘言外之意，‘言外之意在哪里？在聲韻里。那些字義是通過聲韻的流動得以展示、改變、發展和渾融的。離開聲韻談詩歌的涵義，多少有點瞎子摸象。”徐建順在《我愛吟誦》出版前言中如是說。

吟誦是中國漢語古詩文的活態，在吟誦中，包含了很多語言本身所沒有的意義，這些意義也是附著詩文一起流傳的。古人的心態、情態、意境，只有吟誦的時候最能接近，最能體會。當學生根據平長仄短，根據自己體會和感受進行吟誦的時候，其實就開始了一個讀者對古詩文的再創作。

因此，在小學教學中，筆者會穿插一些簡音韻知識的講解，如普通話四聲所包含的情緒的變化，韻母中開閉口音情感的不同……在學習古詩文時，讓學生嘗試依字行腔、依意行調，給古詩譜出樂曲，一人一調，未必優美，但是作為讀者，對古詩文的“二次創作”，激發學生學習興趣。如在教學《登鸛雀樓》時，筆者帶著學生琢磨詩的押韻，拖長音，以歌唱的方式讀韻字，再拓展唱出“尤”韻的其韻字：憂、愁、羞、悠、囚等，在還沒有旋律的“音樂”中，學生便已經感受到詩中隱含的憂思，隨后筆者再逐步將“平長仄短入聲促”的要求融入到學生創編活動中時，學生很快感受到詩中入聲字之多，隨之而來是對時間流逝之快的感嘆。展示時，學生以自己的調，唱著自己對這首詩的解讀，結束不忘問問同學，可曾聽出曲中的憂思。

2.習之以“畫”——甲骨文繪畫，對古詩文的別樣表達

在古詩文的教學中，已經有很多老師在教學中把繪畫融入其中，再現古詩的情境，培養學生對文本的挖掘能力，取得了不錯的效果。但用繪畫表達自己對古詩文的理解，對于很多學生來說并不是件容易的事，這并不是他沒有想法，頭腦中沒有意境，而是手中畫筆不能表達自己的內心，而大多數的語文老師，也不具備指導繪畫的能力。如果這樣，“習”之以畫的方法，恐怕很難激起大多數學生的興趣。幸運的是，我們學習的漢字是如此美好，我們的祖先，最初創造它時就是以繪畫的形式，古老的甲骨文，本身就“字中有畫，畫中有字”。學習詩文時，將甲骨文融入畫中，作為繪畫素材，與相應的圖景進行搭配，以畫解古詩詞，既具有激發想象力，從漢字的本意探究詩文的意義的作用，還可利用發掘中華詩詞“詩中有畫，畫中有詩”的特點，將詩詞意境用繪畫進行表現。如在學習《楓橋夜泊》一詩時，創設繪畫環節，引導學生感受意境：

師：同學們讀完這首詩，我們來找一找，詩中出現了哪些景物？

生：有月、烏啼、天空，江楓漁火姑蘇城、寒山寺夜鐘聲、客船。

師：這些景象，會組合成一副怎樣的畫面了？請同學們畫出你讀這首詩后想象到的畫面，繪畫時可以利上這些甲骨文，要想一想用什么顏色最能體現這個詞詩中的意思。