論如何保持兒童美術的原創性

戴勰

【摘要】原創性是指兒童繪畫內在的創造力和想象力。在美術教育中讓兒童多一些體驗和探究，少一些照本宣科，讓兒童通過觀察與感受，將他們獨特的視覺體驗和想象表達出來。如果不保護原創性，美術作品將失去其魅力。

【關鍵詞】兒童;美術教育;原創性

一、保護兒童原創性的重要性

（一）什么是原創性

原創性，就是自己想出來的，不是老師、家長教出來的。而藝術創作的原創性，就是由個人創造的獨特藝術表現風格。古今中外的藝術家們都有著不同的藝術風格，不同的畫派體系，就是個人獨特的藝術原創性。

那么，兒童是否具有這樣的原創性呢？答案是有的。一般正常兒童在兩歲左右就開始涂涂畫畫，他們會用一些符號來表達自己的想法。兒童的作品也有兩種。一種是在沒有家長、老師的直接指導下，兒童自己動腦思考所表現出來的作品。例如，兒童在日?；顒犹剿鬟^程中運用美術形式來記錄自己的發現、表達自己的觀點，這樣的作品就具有原創性。另一種是兒童在老師、家長的組織引導下，有計劃性開展的藝術活動中創作的作品。[1]

（二）當前兒童美術的現狀分析

本學年我正好接手一年級學生的美術課，這個年紀的孩子剛從幼兒園出來踏入小學的大門，正按照自己的想法去接觸嘗試周圍的一切，課上想怎么來就怎么來，想怎么畫就怎么畫，想畫什么就畫什么，想畫幾頁就畫幾頁。我們可以發現，兒童在這時候所表現的涂鴉具有一定的原創性，他們不受課本、教師的束縛。而隨著年齡、學段的上升，他們所處的環境、經歷、受教育不同，各自的作品逐漸拉開了差距。他們的作品雖然在干預下有了不一樣的風格，但是缺乏自己的想法，出現了成人的影子，出現了固有的模式，這是一個非?？膳碌默F象。無論老師的教學方法有多么“厲害”，只要孩子作品的“原創性”被影響了，作品沒有了“孩子氣”，沒有了“童真”，失去了“靈氣”，這場教學活動就是失敗的。所以，在兒童所能形成的審美意識和所能用藝術表達的能力范圍內，我們要多創造一些機會讓兒童隨意表達，隨意發揮?，F在教育不缺死板的讀書機器，我們不需要沒有靈魂的生產運作，不需要拷貝不走樣的美術作品。保護兒童美術的原創性這一事情非常重要，迫在眉睫。那么如何解決這一問題，我們就要來探討一下兒童美術知識和技能的遷移和運用，在教學和兒童原創之間找到一個平衡點，使之不相互矛盾。

二、如何保持兒童美術的原創性

（一）找準定位，調動積極性

愛玩是兒童的天性，特別對于剛步入小學大門的一二年級學生，他們在課堂上積極回答，大膽表現自己，對一切充滿好奇。很多時候會把課堂變“亂”，這時候我們應當適時稍加干預，并把課堂舞臺留給他們，不要讓他們在課堂上束手束腳，讓他們成為課堂的“小主人”。比起枯燥的講授法，兒童更喜歡在課堂上師生互動、生生互動，摸一摸，說一說，走一走，看一看……我們作為教師，作用就是做一把鑰匙，做一座橋梁，搭建一個平臺，開啟兒童大腦中的潛能。然而每個人的潛能又不同，有的喜歡這樣畫，有的喜歡那樣畫，但是美術并不像數學那樣只有一個答案，它是沒有明顯界限的，所以怎么表現都可以。在創作中我們最怕畏手畏腳。那么，如何調動學生的積極性呢？在對兒童進行美術的教學過程中，我習慣摒棄枯燥乏味的“照本宣科”式授課方式，以調動他們積極性為主要目的，帶領兒童走入美術的快樂殿堂。

在一年級《各種各樣的形》中，我們需要學生了解各種形狀，譬如正方形、長方形、圓形等。教師空口說會顯得無趣又死板，我會采用“開火車”的形式，叫小朋友們一個接著一個上黑板來畫他們知道的“形”。我們還可以讓兒童們在教室里找找“各種各樣的形”，桌子、課本、黑板、花盆、日光燈、電扇等的“形”。這樣一來一回，整個課堂氣氛上升到了高潮，這不就是陶行知先生所提倡的“生活即教育”嗎？在日常生活中找到美術的點滴細節，也培養了兒童的觀察能力，調動了他們的積極性。

（二）激發學生興趣

在一年級第一節準備課上，我用油畫棒在卡紙上層層涂色，自制刮蠟紙向學生們展示，告訴他們這是一張神奇的紙，請他們隨意找一些小工具上講臺在我的紙上刮一刮。我們只見黑色的紙上出現了五顏六色的線條，這對于這些七八歲的兒童來說是多么的神奇，于是課堂氣氛一下子被點燃了，甚至有些喧鬧，每個孩子都躍躍欲試，想來探一探究竟。這時我并沒有批評他們的紀律，而是積極組織學生來試一試，感受一下。兒童嘗試過后，我提出問題，學生們你一言我一語猜測這張紙的神奇奧秘。我便趁熱打鐵向學生揭示了制作刮蠟紙的方法，讓第一次接觸小學美術的孩子們感受到了美術樂趣，再每組同學發幾張現成的刮蠟紙，讓他們合作嘗試刮出美麗的圖案，同時也激發了他們的興趣，培養了他們的合作意識。有的孩子通過合作刮出了非常美麗的圖案，而這些都是我在課堂上沒有教的，這就是真正的原創作品。

（三）讓兒童自主探索

在一年級《看誰涂得更好看》中，我只簡單介紹了美術材料，讓他們自主探究，這些孩子有的橫著畫，有的豎著畫，有的用油畫棒，有的用彩筆，畫到激情處，學生們更是站了起來……把“玩”的時間交給他們，這也是孩子們自主探索的過程。對于七八歲的兒童來說，簡單的涂色可能有一點難度，但是對他們而言，畫得越像或是涂色越均勻，都說明老師的教法出現了問題，違背了學生的年齡和心理特點。因此我們不能用成人的眼光去要求兒童，他們的作品看上去“很亂”，實際卻能透過作品看到他們內心的簡單、靈動。這些“亂涂亂畫”正是我們要保護的“原創性”。

在上《我和昆蟲》一課，我摒棄單一的瀏覽視頻照片的授課模式，雖然傳統的教學方法所呈現的效果是立竿見影的，可以畫得很像，但這是“填鴨式”教學，孩子是被動接受的，所以我安排學生去操場上找找昆蟲的足跡，將美術與大自然相結合，將大自然帶進課堂，在孩子自我探索中就能觀察到昆蟲的足跡。在《我們的社區》一課，我引導學生在回家途中留意我們社區的外形、顏色、設施等，第二節課上學生們交流起來就滔滔不絕，把自己觀察到的事物加以改造搬運到畫紙上，這樣的作品真實又具有藝術性，更具有原創性。畫《各種各樣的樹》，鼓勵學生走出教室，走向大自然，耐心觀察每一顆樹的粗細、紋理，樹葉的顏色，開不開花，有沒有果實……培養兒童的原創性，對學生來說是開啟自主探索學習的重要鑰匙。傳授知識的方法，如何描繪出一個“無中生有”的世界，對學生智力開發也是非常重要的一步。陶行知說：“生活無時不含有教育的意義”，這對于這個年齡段的兒童來說是非常有趣的，教師在整堂課中只是起到了啟發的作用，真正的探索和學習需要孩子們自己去進行。我們不能直接地告訴他們這朵花是什么顏色，這片葉子要怎么畫，這只昆蟲要涂什么顏色，而是引導孩子們，你看見什么就畫什么，你想畫什么就畫什么，你的想法就是最寶貴的原創性。

（四）正確評價兒童的美術作品

對兒童來說，畫畫是一種情感的表達，是一項有趣的游戲活動，可能看起來有些亂，但是你通過他們的講解卻又可以發現另一番新天地。你并不能說他們畫得亂七八糟，畫得不認真，事實上，投入感情的作品就是一幅好作品。因此，我們要正確評價兒童的美術作品。整節課都要貫穿欣賞和評價，在兒童創作過程中我們要不停地巡視走動，每時每刻都要仔細觀察，抓住契機從不同的角度表揚每個兒童的作品，比如，“你畫得真美”“你的顏色用得真好看”“你的畫面真豐富”“你真有想象力”等以正面夸獎鼓勵為主，而不是一味地比較“像不像”，或者跟其他學生作品進行比較，是否有趣、是否用心才是最重要的。在評價兒童美術作品的過程中，每個人的作品都是獨特的，不能隨意將作品跟其他孩子的進行比較，比如，“你畫得不如誰誰好看?！边@樣的措辭除了會打擊兒童的積極性并沒有其他效果。我們并不需要把孩子們都培養成為一個個大畫家，只是希望通過美術課可以讓大家感受藝術的魅力，陶冶情操。這個階段的兒童作品本身就充滿創意，獨特新穎，具有原創性，這本身就是一種寶藏。

三、總結

我們的生活日新月異，離不開創造，創造使人類社會不斷進步，每個學段的學生們都具有這樣的潛能，他們喜歡“亂涂亂畫”“敲敲打打”“揉揉捏捏”。其實，我們對兒童美術作品的評價不能只局限在教學活動上，因為兒童真正的美術創造不會只在美術課上，它無時無刻不出現在我們的日常生活中。教師需要有目的性地培養學生的藝術素養，把運用美術知識技能的能力作為衡量我們美術教學的依據之一，才可能出現更多富有兒童藝術情趣的原創藝術作品。[2]

為保持兒童美術作品的原創性，充分調動學生學習藝術的積極性，作為教師，我們需要做的是通過傳播藝術來豐富他們的情感體驗，激發他們的審美力和表現力，而不是千篇一律的“像不像”;跳出固有的課堂氛圍，營造活躍的創作氛圍，給予兒童足夠的創作自由和靈感，維護他們作品的原創性。同時，我們還必須以兒童發展為本，牢牢掌握這一教育理念，任何一種知識技能的培養，都必須在兒童的年齡、心智、喜好的基礎上進行。在授課過程中尊重每個兒童的想法、觀念和理解力，鼓勵他們大膽嘗試和表現。陶行知曾提出“社會即學校”，反對傳統教育與生活、學校和社會的脫節，保持兒童的原創性就是不要把學生關進“籠子”里，要讓他們像鳥一樣在天空自由翱翔。

【參考文獻】

[1]翁英倩.保持兒童美術的原創性—淺析小學美術教育的本真性[J] .劍南文學（經典教苑），2013（9）：382.

[2]論保護美術原創性的重要性. http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5e77c83f0100fuwp.html.