論高中音樂鑒賞教學中學生創新能力的培養

[摘"要]

《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的出臺，拉開了新一輪高中音樂教學改革的序幕。新課標強調高中音樂教學應注重學生創新能力的發展，切實滿足學生的個性化發展需求。音樂鑒賞教學作為高中音樂課程體系中的重要環節，是培養學生音樂鑒賞能力、審美能力以及創新能力的有效途徑。但是在實際教學過程中，受應試教育理念的長期影響，音樂鑒賞教學始終備受冷落，學生創新能力的培養更是無從談起。鑒于此，本文在分析高中音樂鑒賞教學現有問題的基礎上，對高中音樂鑒賞教學中學生創新能力的培養策略展開積極探索，以促進學生創新能力的發展，提升高中音樂教學實效。

[關鍵詞]高中音樂;鑒賞教學;學生創新能力;提升措施

[中圖分類號]J633.951"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0197-03"

《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》中指出：“音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂課堂教學中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式與情境，能夠有效促進學生想象力的發展，豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。”音樂作為一門以聲音為主要表現媒介的藝術形式，不僅具有情感召喚力，同時具有豐富的美學意義。高中音樂鑒賞教學不僅能夠為學生在忙碌緊張的高中生活中帶來精神上的放松與愉悅，同時也是激發學生想象力、培養學生創新能力的良好契機。隨著素質教育的全面普及，人們對音樂、美術等素質教育內容的重視程度有所提升，但在高中階段，偏重數學、英語等高考必考科目的現象仍是主流。因此，在高中音樂鑒賞教學中，教師的引導作用是非常關鍵的。通過教師的正確引導，能夠有效激發學生對音樂教學活動的參與興趣，激活學生的創新思維，促進學生創新能力的發展，適應新課程標準的要求。對此，筆者結合自身音樂教學實踐經驗，對高中音樂鑒賞教學中提升學生創新能力的具體措施談談自己的心得，希望能夠為廣大同仁提供思路參考與實踐借鑒。

一、高中音樂鑒賞教學現存問題"

（一）傳統觀念的束縛，現代教育理念難以滲透

長期以來，我國始終將學科知識的傳授作為學科教學的第一要務，奉行“從外到內”的灌輸式教育觀，強調教師的職責就是盡可能多地向學生灌輸學科知識，然后通過高壓管理、嚴格約束引導學生進行反復練習，以達到鞏固學科知識的目的。這種教育理念、教學方式影響了我國一代又一代的教師與學生，即便是高中教師自身，也是在這種傳統教育模式的影響下長成的。[1]而隨著教育理念的更新，新型課程模式的實施需要教師突破傳統音樂教育理念的束縛，顛覆長期影響自身的教育觀念，這對于音樂教師來說，無疑是一項巨大挑戰。還有很多音樂教師認為學生所掌握的音樂鑒賞知識相對有限，若放手讓學生自主探索，可能難以保證課程內容的廣度與深度，而影響高中音樂教學質量。因此很多教師在音樂教學中始終無法突破傳統教學觀念的束縛，導致教學改革無法深入推進。

（二）學生習慣被動學習，學習積極性不強

當前，大多高中學生還是按照小學階段與初中階段被動接受教師灌輸的方式進行學習。在音樂課堂中同樣如此，按部就班地根據教師的示范進行歌曲演唱，按照教師的要求完成作業，不會主動進行自我學習，也沒有明確的音樂學習目標，音樂鑒賞學習存在較大的隨意性，學習積極性有待進一步提升。因此，想要通過高中音樂鑒賞教學，促進學生創新能力提升，需要教師采取相應的教學策略，積極引導，激發學生參與音樂教學活動的積極性，改變學生的學習觀念，變“被動”為“主動”。

（三）音樂教學的封閉性，限制學生思維發展

生活為音樂教學提供深厚滋養，所有的音樂知識都是由生活日常濃縮而來。生活中各種情境、現象與問題，是學生理解音樂知識、感受音樂情感的基礎。很多音樂樂理知識都需要學生借助生活想象、憑借生活經驗進行體驗與感悟，并在理解、感悟的基礎上進行音樂創新。但是，傳統的音樂課堂教學模式，禁錮了音樂教學內容，導致音樂鑒賞教學的封閉性，限制了學生的思維發展。很多學生在鑒賞音樂作品時，不知該如何入手，不知道可以運用哪些生活經驗解釋音樂問題，從而只能被動地跟隨教師的思路去思考。

二、高中音樂鑒賞教學中提升學生創新能力的具體策略"

（一）創新音樂教學模式，激發學生創新意識

教學活動是開展音樂理論教學與實踐教學的重要載體，是多種音樂教學方法的綜合化，是教師教學經驗的集中體現。新課改背景下，音樂教師應積極轉變教學觀念，創新音樂鑒賞教學方法，引導學生感受音樂本身的強大魅力，激發學生對音樂世界的好奇心、探索欲，促使學生在鑒賞探索中提升創新能力。

1.教師可通過創設音樂鑒賞情境，激發學生的創新意識。在音樂鑒賞教學中，教師可通過創設與教學內容相適應的音樂鑒賞情境，引導學生在富有美感、情感的音樂場景中，獲得更加豐富、強烈的學習感受、鑒賞體驗，引發學生對音樂作品的深入思考，繼而產生對音樂世界的探索欲望，通過思考、探索，感知音樂、品鑒音樂，并最終由感性認識上升到理性，在理性認識的推動下，形成創新意識。以現代京劇《智取威虎山》的鑒賞教學為例，為了引導學生感受節奏的作用，教師可借助現代信息化技術為學生展示影片《智取威虎山》中的武打動作畫面，還可讓學生根據鑼鼓的節奏打拍，感受鑼鼓節奏在表現人物情緒、渲染舞臺氣氛等方面所發揮的作用，并引導學生思考“可以用什么樂器代替鑼鼓？”“這部分可以換成什么節奏？”等問題，以充分調動學生探究新知的欲望。

2.通過引導創作教學法，激發學生創新意識。所謂引導創作教學法，就是教師利用學生的求知欲、探索欲，引導學生投入音樂創造過程，培養學生掌握舉一反三、靈活創作的能力。在音樂鑒賞教學中，學生對音樂知識的全面理解、靈活運用是一個循序漸進的過程，同時也是學生創新能力培養的過程。教師應注重引導學生從多個角度分析音樂作品，鼓勵學生通過獨立思考或合作探究，挖掘音樂作品獨特的藝術表現力，促使學生突破單向思維方式的束縛，學會運用多向靈活思考問題，從而逐漸形成創新意識。

（二）靈活采取授課方式，培養學生創新能力

音樂是聲音的藝術，鑒賞教學在高中音樂教學中的重要性自然不言而喻。畢竟彈唱只是音樂領域中的一小部分，只有引導學生掌握音樂鑒賞技巧，學會如何鑒賞音樂作品，才能更高質量地學習音樂知識，理解音樂作品的內涵，才能促使學生在理解、掌握的基礎上產生音樂創作欲望，從而獲得創新能力的提升。在高中音樂鑒賞教學中，教師應根據高中階段學生的身心特點，靈活采取授課方式，積極引導學生的音樂學習興趣。教師可根據音樂作品的不同類型，分別開展不同主題的音樂鑒賞教學，如側重作品題材分析的音樂鑒賞課程，側重樂器類型辨別的音樂鑒賞教學，側重作品體裁解析的音樂鑒賞教學以及側重作品曲式結構解讀的音樂鑒賞教學。例如，通過《祖國頌》《江河水》等聲樂作品的鑒賞教學，能夠引導學生了解音樂藝術的基本特征，促使學生更加全面地認識、了解音樂藝術，激發學生對音樂藝術的情感;而通過對《藍色多瑙河》《長城謠》等管弦作品的鑒賞與學習，引導學生通過音樂表現手段分析音樂作品的方法，全面感知音樂藝術的獨特魅力;通過學習《第九交響曲》第四樂章的合唱部分，向學生傳授音樂鑒賞方法，促使學生真正了解音樂鑒賞學習的意義，有效促進學生音樂鑒賞水平的提升。

與此同時，高中音樂鑒賞教學中，教師還要注重音樂教學與其他學科之間的聯系，通過多學科的有機結合，推動音樂鑒賞教學質量的不斷提升。[2]例如，教師可通過繪畫，更加直觀地表現音樂作品的深刻內涵，幫助學生更好地理解音樂知識。教師還可通過體育中的形體律動，配合音樂節奏，詮釋音樂作品的思想內涵。此外，教師還可借助現代化教學手段開展音樂鑒賞教學，為學生帶來更加美妙的視聽感受，全面調動學生感官，引導學生更好地理解、領會音樂作品內容與內涵。

（三）引導學生合作研習，激發學生創新思維

在高中音樂鑒賞教學中實施合作式研習方式，能夠有效提升鑒賞教學的開放性、包容性。教師可通過對每個學生音樂基礎水平、學習能力、性格特點等方面的綜合考量，將全班學生劃分為若干個音樂學習小組，構建音樂學習共同體，并要求每個小組分別制定共同的音樂鑒賞學習目標。小組成員之間可相互分享學習資源，相互交流，共同解決、完善音樂鑒賞學習過程中遇到的種種問題，共同完成教師所布置的音樂學習任務。合作研習教學策略的實施，不僅是民主、開放教學理念的充分體現，同時還可有效活躍課堂氛圍，為學生鑒賞音樂作品、自主探究音樂知識提供了機會，促使學生在輕松、民主、開放的音樂學習氛圍中，充分發散思維，產生音樂創新創作的欲望，實現創新能力的發展。

在鑒賞教學過程中，教師可通過重現音樂作品中的場景，營造良好的音樂鑒賞氛圍，以充分激發學生探究音樂知識、鑒賞音樂作品的熱情與動力。如以《蒙古族、藏族、維吾爾族的民歌特征》這部分內容的教學為例，教師便可結合民族舞蹈，營造音樂教學氛圍。如在鑒賞蒙古族民歌《蒙古人》時，便可同時播放蒙古族筷子舞的相關視頻，為學生帶來視覺、聽覺的雙重沖擊。在舞蹈視頻中，學生們可以看到，表演開始時，表演者原地做出了坐、跪等簡單的肢體動作，并用筷子有節奏地敲打自己的碗。隨著音樂節奏越來越歡快，表演者的肩部、腰部以及頭部的擺動節奏也在逐漸加快，并起身離位而舞，或原地旋轉，或直線進退，使得舞蹈氛圍更加熱烈、喜慶。由于筷子較小，且不易控制，表演者會逐漸增加筷子數量，直至每個表演者手中都拿滿筷子進行敲擊伴奏，敲擊部位也由四肢，慢慢加入肩部、腰部等部位，最后在舞蹈氛圍到達高潮時表演結束。在觀看結束后，教師也可鼓勵學生以小組為單位進行筷子舞的練習，引導學生在舞蹈練習中切實感知蒙古族音樂的節奏特點，感受蒙古族人民熱情豪放的性格特征，了解各民族歌曲的不同風格，并基于對民族歌曲特征的了解，產生音樂創新創造動力與欲望。

（四）普及音樂知識，培養學生創新能力

音樂實踐活動的高效開展，離不開音樂創新創作能力的支撐。而音樂創新創作能力的發展，是建立在一定音樂知識基礎上的。只有具備扎實的音樂知識基礎，學生才能更加游刃有余地去探索、去感受音樂的真諦。因此，在高中音樂教學中，教師首先應引導學生學習掌握音樂基礎知識，學生只有掌握曲調、節拍這些樂理知識，把握它們之間的內在聯系，才能更好地進行音樂作品的鑒賞。例如，在教學《八音和鳴》這部分內容時，教師可先為學生展示琵琶、二胡等民族樂器的圖片，然后向學生普及這些民族樂器的樂理知識，并向學生提問：“琵琶和二胡都是我國的經典樂器，你們能說出他們在外形和演奏方式方面有什么區別嗎？”以此引出拉弦樂器、彈弦樂器的概念。然后教師可為學生分別播放二胡、琵琶演奏的片段，如二胡獨奏《二泉映月》《空山鳥語》，琵琶獨奏《陽春白雪》《春江花月夜》等，讓學生區分二者的聲音，進行音色的辨別，以幫助學生更加全面地了解音樂知識。此外，教師還可引導學生了解民族樂器的分類，促使學生能夠更加準確地辨別民族樂器，在民族樂器演奏作品鑒賞中發揮想象，聯想樂曲描繪的場景，從而有效調動學生對民族樂曲、民族樂器的鑒賞、學習興趣，促進學生在樂器演奏方面創新能力的不斷提升。

（五）提升自身音樂素養，發揮引導作用

在國家大力推行素質教育的今天，對學生創新能力的培養受到前所未有的關注。想要切實培養學生的創新能力，教師也要不斷提升自身的音樂素養，自覺接受相關教育培訓，促使學生在教師的影響、帶動下，產生音樂學習興趣，并積極接受教師的傳授，主動學習各種音樂教學活動。教師通過自主學習、接受相關培訓，能夠對創新教學形成自己的見解。此外，在長期的音樂教育教學工作中，每個教師都會逐漸形成自己的教育風格，并隨著教育理念的更新，不斷反思、認真反省，認識到自身所存在的不足，并及時調整，不斷優化。音樂教育本身就是一門藝術教育，對教師自身的音樂素養有著較高要求。在教學過程中，需要教師耐心引導學生正確感知音樂，深入理解音樂，準確鑒賞音樂，進而創新音樂，通往藝術創作之路。

結"語"

總之，高中音樂鑒賞教學是培養學生創新能力的重要途徑。在素質教育全面普及的今天，音樂教師應不斷提升自身音樂素養，在為學生全面普及音樂基礎知識的基礎上，創新音樂教學模式，靈活采取鑒賞教學方法，通過合作研習等方式，激發學生對音樂學習的興趣，引導學生在音樂作品鑒賞中，發散思維，提升藝術創新創造能力，獲得綜合素質的全面發展。