音樂治療的臨床應用

[摘"要]

音樂治療這門跨學科的專業廣泛應用于各領域，例如老年癡呆患者、精神疾病患者、特殊兒童等，音樂治療師根據其需求設置不同的治療方案，例如緩解消極情緒，抒發情感，提高患者的語言、運動、社交等能力。本文以探索音樂治療與音樂教育的差異為切入點，根據當下音樂治療的理論和實踐與音樂教育結合，以兒童領域為例，提供新的思考和理論基礎，為音樂治療在兒童領域中的教育與臨床應用實現多層次、多維度的縱深發展提供可能性。

[關鍵詞]音樂治療;音樂教育;兒童領域;臨床應用

[中圖分類號]J60-05"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0044-03

自遠古時期，音樂就承擔著療愈、教育的作用。原始宗教歌曲藝術的產生就帶有一定的功利性目的，希望祈求和獲得生活上的幸福，身體上的健康，例如滿族薩滿音樂和朝鮮族的巫術音樂。與此同時，教育家孔子也肯定了音樂的教育意義和美感意義，在貫穿中國幾千年的禮樂制度中，我們也能夠感受到音樂無比強大的政治和教育力量。隨著人類社會文明程度的提高，音樂這種作為人類溝通和交流的重要語言之一，激發了人們對其教育的需求與生活質量追求上的好奇。

真正讓音樂治療這個學科走向大眾視野的轉折點是在1950年美國成立的第一家音樂治療協會，自此，諸多音樂教育學家、心理學家、音樂家和醫學家們才開始關注到音樂對人類生活產生的積極影響。老年、精神、特殊兒童等領域先后將音樂治療應用于臨床并積累出大量實踐的經驗，音樂治療也逐漸發展為多個流派，比如與心理學相結合發展而成的精神分析流派、行為主義流派、人本主義流派和身體康復相關的流派。在中外多位音樂治療專家的努力下，也有越來越多的中國人認識到，音樂不僅可以帶給我們美感的享受，還能影響我們的身心健康。中央音樂學院音樂治療副教授劉明明也表示，音樂治療最大的意義是把音樂這種審美層面的藝術結合到人們生活中，能夠與保健康復這些健康的主題相關聯。

根據美國音樂治療協會（MMTA）[1]的定義，“音樂治療是經過標準化培訓后的專業音樂治療師在與來訪者建立治療關系后，采用音樂的手段，通過臨床循證的方式，完成針對來訪者制定的個性化目標，從而達到治療目的。”音樂治療師利用音樂其特殊屬性和治療關系幫助人們發展、促進健康、激發情感與記憶、提高適應行為、緩解情緒或者提供一定的社會經驗，以實現臨床目標。音樂治療是一種整體性的科學治療過程，主要以音樂體驗作為引發治療性改變的手段，治療過程應包括音樂、治療對象和音樂治療師三要素[2]。而音樂治療這個新型的交叉學科因其非藥物、非入侵式的干預手段，得到了諸多研究者的關注[3]。

音樂治療在臨床應用中有很多治療方法，例如接受式音樂治療（receptive"music"therapy）、再創造式音樂治療（recreative"music"therapy）、即興式音樂治療（improvisational"music"therapy）等。而通過聆聽音樂以及由音樂喚起的生理心理的體驗是接受式音樂治療方法的工作核心;再創造式音樂治療方法則強調的是促進來訪者加入到音樂活動中來，更好更投入地提高對音樂活動的參與性，這樣的方法通常是以治療過程為取向;而即興式音樂治療的方法是通過使用即興演奏音樂的活動來達到治療的目的，在即興音樂治療的過程中，治療師通過觀察來訪者對音樂的反應和與治療師、其他小組成員關系的變化，分析和解釋來訪者內心的情感需求，并對其做出音樂上的反應。

而音樂治療作為具有系統性的干預過程，經由一連串的準備工作以及針對具體目標而開展，將其分為以下幾個環節：轉介、初次訪談、初步評估、治療計劃、正式干預、持續性評估、終止治療。音樂治療技術是音樂方法下的具體干預手段，音樂治療師在臨床干預中通常涉及以下技術：（a）自由即興演奏（即，音樂沒有任何規定的界限），（b）結構化即興演奏（即，根據音樂的框架進行即興），（c）表演或重新創建預先制作的音樂，并根據歌曲制定相關的活動，（d）創作全新的歌曲和器樂作品，和（e）對來訪者進行聆聽式的體驗[4]。

美國音樂治療師Wheeler指出，歌曲創作不適合缺乏讀寫能力的年幼兒童，而即興音樂創作和根據預先制作的音樂設計活動對特殊需要的兒童有更顯著的治療性效果。一次成功的音樂治療活動不僅僅是一次愉快的音樂體驗，它也可以促進兒童的學習和發展。相比之下，在臨床的音樂干預實踐中，單純的接受性聆聽體驗更少在兒童領域中使用。

一、音樂治療與音樂教育的區別"

音樂教育一般分為廣義和狹義兩種解釋：“廣義的音樂教育是一種意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的;狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般就是指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育。”而音樂治療是使用音樂或以音樂作為媒介來實現臨床目標與健康結果相關的目標，重點不是某種音樂技能（識譜、演奏、演唱）的獲得。

音樂治療學者Bruscia（1998）解釋說“音樂教育著重于獲取知識和技能”;Ockelford（2000）則根據治療目標與教育目標之間的優先級區分了音樂治療和音樂教育，認為“音樂教育僅與獲得確定的音樂技能有關”。但在幫助來訪者達到健康的臨床實踐中，音樂治療師也常常為了達到治療的目的，通過音樂知識的習得，作為促進來訪者成長和自我提高的途徑。例如通過學習音樂技能的方式提高認知能力或生理功能，或通過音樂活動改善人際交往能力，提高自信心，等等。

但即便是音樂治療和音樂教育伴隨著這種共生和重疊的關系，兩者之間仍有本質上的不同。很多學者為了區分音樂治療與音樂教育的區別而將其劃分為四個類別：目標、重點、關系和訓練[5]。音樂治療與音樂教育的目標不同。音樂教育的目的與學生對音樂技能或演奏技巧的實現有關，而音樂治療以來訪者參與音樂過程從而達到實現個人成長與發展的目標，通常是非音樂性的[6][7]。音樂教育的內容或重點與目標領域緊密相關，我們稱之為外部因素，例如標準化課程、考試要求或者演奏技能上的提高。但音樂治療的內容或重點在很大程度上取決于個體或群體的獨特需求，根據此需求提供相應的音樂治療服務[8]。

其次因為音樂治療屬于服務行業，服務的本質是權力的不對等，所以像許多其他專業人士（心理咨詢師、康復師）一樣，音樂治療師也要處理好自身和來訪者的關系，是否建立起良好的治療關系，達成治療聯盟;是否較精準得捕獲來訪者的需要并制定出個性化的治療目標。與此同時，音樂治療師不可避免地要面對和處理治療過程中的倫理困境，對自我能力的正確評估，我們常常稱之為“勝任力”，能否具備“治療的能力”，以及治療效果的持續、精準的評估，能否達到治療的目的，在治療階段是否需要變更治療目標和治療時長。這也就意味著音樂治療師除了共情、同理心、耐心和臨場反應能力外的最重要技能，即做決定時運用“倫理、道德思考”的能力。簡單的說，工作責任、親密程度、界限感、職業倫理、工作內容和治療動力等是來訪者與音樂治療師的關系明顯不同于學生與教師的關系的地方[9]。

最后是音樂治療師和音樂教師所接受教育培訓的不同，音樂治療師需要不斷學習如何促進良好的治療關系，提高臨床中音樂應用的水平以及音樂治療中（包括評估治療和治療效果）的干預過程的把握。而音樂教師更多的關注點是自身音樂素養的提升、教案教學和兒童心理的學習。

總之，雖然音樂教育的課堂上也會出現歌唱、樂器演奏、音樂活動等內容，但與音樂治療是不能混為一談的。音樂治療和音樂教育兩者之間的關系是既緊密重合，同時又存在著巨大差異。

二、音樂治療在嬰幼兒音樂早期中的應用"

聯合國兒童基金會2000年的研究顯示幼兒時期頭三年的大腦訓練尤其重要。幼兒音樂治療和音樂教育項目被認為具有豐富環境的藝術形式，而豐富的環境對大腦可塑性的刺激在幼兒教育和發育治療領域中具有重要的意義[10]。基于這種理念，我們可以理解為兒童對音樂產生的反應可能是形成學習與大腦發育、發展的感覺神經元相互作用的關鍵因素。

嬰幼兒早期的發展包括教育和與兒童健康有關的方面。但有些學者卻發現，關于幼兒政策的爭論幾乎完全集中在教育目標上：強調對孩子基本音樂技能和獲得欣賞音樂的能力。音樂治療的課程和0—3歲的音樂教學有一定重合性，但重點的區分是音樂治療師需要根據服務人群的基本條件特點和設定的個性化目標上。

嬰幼兒全面的身心和諧發展是需要圍繞著創造力、想象力、認知能力、語言能力、社交能力、情緒控制能力和運動能力進行的，這些能力的提高可以依靠音樂教育這個途徑進行培養。因為人的大腦中每個領域音樂智能和其他智能之間是相互影響和相互促進的[11]。有科學研究表明，對幼兒進行合理的干預措施可以減少發展上的問題，為身心健康提供更多的保障[12]。

嬰幼兒時期注意力發展的重要性得到了眾多學者的肯定，而Geist（2012年）的音樂神經科學的研究證明了音樂的刺激可以幫助幼兒提高和維持注意力，而音樂治療的干預可以有效提高嬰幼兒的注意力和學習能力，并且可以提高文學和數學計算的水平。與此同時音樂治療可以有效促進父母與嬰幼兒之間的關系[13]，一項對比實驗研究發現與只參加親子游戲玩具組的對照組相比，參與音樂治療的父母與嬰幼兒表現出更多積極的玩耍和互動行為[14]。

著名心理學家皮亞杰指出感覺運動的缺乏，是兒童日后智能學習運作成功與否的基礎。缺乏這方面能力的兒童，即便可以使用大腦做記憶性的學習，但在觀察、想象、組織、推理上的大腦功能，仍然會存在運用上的困難。音樂感覺統合訓練是針對嬰幼兒發展的特點設計的，通過和兒童生活緊密相連的音樂活動與感統游戲的結合，促進激發嬰幼兒的音樂感知能力、身體協調能力與平衡力等[15]。我國著名音樂教育學家陳澤銘教授最早提出音樂治療對感覺統合失調兒童的影響，并開始廣泛運用到嬰幼兒的早期教育中。

三、音樂治療在特殊兒童音樂教育中的應用"

特殊兒童的概念從醫學、生理學角度來定義的分類方法，在20世紀末期聯合國教科文組織頒發的《特殊需要教育行動綱領》中將殘疾兒童、超長兒童和問題兒童，統稱為“有特殊需要的兒童”后，最終過度到了“醫教結合”的教育類分類。由于特殊兒童存在著生理和心理上的缺陷，一定程度地影響著特殊兒童的潛力、自我價值感和表達能力的發展。

面臨不斷增加的特殊兒童群體，教育界人士在不斷地探索適合特殊兒童的教育模式，音樂教育作為特殊教育的重要載體發揮著不可或缺的作用。諸多學者在該領域中做了相關的實踐性研究，展現了音樂教育對特殊兒童的智力、聽力、視力中發揮的重要作用[16]。雖然豐富多彩的音樂教學可以培養特殊兒童的感知覺、節奏感、記憶力、注意力及肢體協調心，減輕智力、感知覺障礙對生活的影響，但音樂教育的主要目的仍然是以音樂知識與音樂技能的學習作為主要目的，其他能力的發展是伴隨主要目的實現的。

同其他音樂治療發展的國家和地區相同，我國最早引進音樂治療學科的部門也是特殊教育領域。國內音樂治療師常常使用奧爾夫羅賓斯音樂治療的方法對特殊兒童進行干預，它強調的是特殊兒童從音樂游戲中獲得的“自我實現”和“高峰體驗”的機會，實現音樂治療對特殊兒童高等需求的影響和提高;另一方面是使用量化的評估數據，觀察和記錄音樂游戲中兒童對音樂的反應和行為的變化，為特殊兒童障礙問題的改善提供實證性的音樂治療服務。

在特殊教育中，音樂治療師與音樂教師的共同角色是都需要與特殊教育者進行咨詢和合作（Bunt，2003;"Cor

nell，1999;"Hammel""Hourigan，2011;"Martinson""Montgomery;Adamek""Darrow，2010）。其中，音樂治療師Rickson指出，音樂治療師可以通過音樂的干預手段，幫助教育工作者制定特殊兒童達到發展和學術的目標，而Adamek則認為在特殊兒童音樂治療方面的進步可以幫助學生在音樂學習中取得成功。

大量外國學者證明音樂治療對各種特殊需要兒童學習缺陷的治療和矯正是有益的。音樂治療在我國特殊教育領域的研究相對薄弱，研究人員主要來自于醫護人員和音樂教師，研究重點多集中于腦癱兒童、自閉癥兒童、智力和聽力發育障礙兒童。有關音樂治療對自閉癥兒童的干預研究比較豐富，大量研究表明，音樂治療有利于提高自閉癥兒童的認知、情感表達、社交和語言的發展[17]。音樂治療可以改善腦癱瘓患兒的情緒，可應用于康復訓練中，進行觀察，能誘導兒童主動，并逐漸增加各動作的保持時間和控制能力，也能激發兒童對康復訓練的興趣，而兒童的主觀能動性或積極參與是康復訓練的重要部分。

結"語

伴隨著國家相關政策的實施，以及音樂美育對兒童發展的重要性得到更多學者的認可，越來越多的人重視了音樂的功能。盡管醫學和教育專家對音樂治療這門學科的爭議依舊有很多，但音樂治療師們在臨床的不斷努力和實踐中，被社會認可和接納的程度不斷提高，音樂治療的效果也得到了越來越多醫護工作者和來訪者的肯定。而且筆者相信，隨著音樂治療的不斷推進與發展，其將更頻繁地出現在人們視野中，讓更多的人了解到真正的音樂治療，并將音樂治療與音樂教育區分開來。在不久的將來，音樂治療與音樂教育在兒童領域中的合作與運用將會成為必然趨勢。