20世紀20—40年代中國藝術歌曲的教學意義及演唱特點

[摘"要]

筆者主持研究的武漢音樂學院教研資助項目“20至40年代中國藝術歌曲教學研究音樂會”于2017年11月25日在武漢音樂學院黃鐘音樂廳完成。作品選取中國20世紀20—40年代藝術歌曲，針對本科學生的聲樂教學，以提高學生作品演唱的能力為目的，從演唱20世紀20—40年代中國藝術歌曲的目的、意義、價值等關于課題的探討，并從題材內容與歌唱技巧的統一、作品技巧與表現的統一、音樂表情性與演唱技巧的統一這三個方面表達出筆者在教學及演唱方面的見解。

[關鍵詞]20世紀20—40年代;中國藝術歌曲;教學意義;演唱特點

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0109-04"

中文是我們的母語，唱好中國藝術歌曲是對本民族音樂的一種傳承。中文的咬字、聲調、語調、韻律有著它的特性，需充分理解中國語言文化之博大精深的內涵，將中國語言特有的旋律、節奏、朗誦、吟誦相結合，進行美好地、恰如其分地歌唱。中國近代藝術歌曲起源于20世紀上半葉，是借鑒德奧藝術歌曲“詩歌、音樂、鋼琴伴奏三位一體”的創作技法逐漸形成的歌曲形式。“只有理解隱藏在中國千年歷史文字背后的內涵，并用藝術手法將其表現出來，這樣唱出來作品才能更深邃，藝術性才更高。”[1]

這是中國歷史、社會、文化劇變頻發的年代，社會形態、國內外矛盾的頻繁變化也對文化藝術領域產生了深刻影響，歷史上有四個值得提及的重要階段：

1.1911—1912年的辛亥革命，推翻了中國兩千多年的君主專制制度，建立起共和政體，極大地推動了中華民族的思想和中國社會變革。……