[摘"要]
藝術作為人類的精神需要,它蘊含著人類世代的記憶,記錄著另一種生命形式的永恒。那“道”更是作為我國古代哲學思想的體現,它賦予“藝”以靈魂。本文將以《流浪者之歌》為例,從舞蹈中道具的運用觀“藝”,從意境的營造觀“道”,以及“藝”與“道”共振之美這三方面進行分析。通過分析來體會舞蹈藝術與中國古代哲學思想的相融交織,渾化一體。驚嘆在舞蹈舞臺上所建造的新世界,引你我共同品味中國文化之大美。
[關鍵詞]藝;道;《流浪者之歌》
[中圖分類號]J705"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233(2021)05-0154-03
《流浪者之歌》是臺灣著名編舞家、“云門舞集”的創辦人林懷民先生的作品。這部作品有著對生命深刻的思考,并且同我們展開了一場與生命的對話。蕓蕓眾生以尋求生命本身之價值而踏上了漫長的流浪旅途。林懷民先生曾說:“創作這部作品的靈感是源于1994年,我隨身攜帶著赫曼·赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》,流浪到印度的菩提伽耶。正處盛夏的大覺寺內,菩提樹下卻終日清涼,讓性情毛燥的我安靜了下來。很久之后,我感覺眉心有股溫熱,睜開眼睛,是一道陽光,透過菩提葉的縫隙照耀在我的臉上,一份從未有過的、安靜的喜悅籠罩我的身心……帶著這份心境,回臺后便如流水般創作了這部舞作[1]。”這部作品也是林懷民先生開始思考用動力、畫面進行舞蹈創作的伊始,讓舞者與觀眾之間有某種能量的感應與呼喚。整部作品沒有夸張的炫技性舞蹈動作,而是通過去感受存在于身體本身內在深層的力量,從而傳達出外顯于身體上充滿質感的舞蹈動作,這種能量本質的傳達也讓觀眾感受到生命的堅韌與真誠。