中國鋼琴改編曲藝術特征及其演奏風格探析

[摘"要]

中國鋼琴改編曲為我國民間傳統音樂的傳承和創新帶來了新的機遇，自從鋼琴演奏進入到我國，各式各樣的音樂創作就沒有停止過，其中，對民間歌曲、愛國歌曲、民族樂曲以及歌舞劇配樂的改編使我國鋼琴改編曲的內容得到了極大的豐富。另外，在我國鋼琴改編曲不斷發展的同時，還衍生出了在改編中體現傳統音樂標題性、在改編中體現傳統樂曲的線型思維、對民族樂器音色的模仿以及編曲結構突破束縛的藝術特征，并形成了應用五聲調式、調整演奏節奏、構建新時代音樂審美的演出風格，使我國鋼琴改編曲的藝術內涵得到了更多的充實，從而迎來了中國鋼琴音樂藝術以及我國音樂事業發展的高潮。

[關鍵詞]中國鋼琴改編曲;中國民樂創新;西方音樂;鋼琴曲

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0126-03"

鋼琴作為一個來自西方的樂器，其表演功能之寬泛給我國音樂發展帶來了新的機遇。同時，在我國眾多優秀作曲家和音樂家的研究下，我國傳統民樂的融合發展也使鋼琴這一樂器在我國煥發出了別樣的生機。我國傳統樂曲在鋼琴的改編中，形成了一種新的“中國風格”，體現出了我國音樂的生命力和可塑性，同時也體現出鋼琴的強大遷移創作能力。在中國鋼琴改編曲不斷形成自身獨特藝術特征和演奏風格的過程中，中國的音樂也在保留既往傳統民間音樂審美的同時打造著現代化的音樂藝術，讓當代中國音樂不斷展露出新的鋒芒。

一、中國鋼琴改編曲的演變歷程"

（一）近代發展時期

鋼琴作為一種西洋樂器，隨著20世紀初期以探索“民主”與“科學”為主體的社會運動而興起，人們開始解放自身傳統的思想，接納新鮮事物，在此期間，西方的音樂與我國的音樂也有了更多的交融與互通。1902年后，我國陸續派出留學生前往歐洲、日本等地進修研學，這讓我國音樂專業的年輕人也有了更多開拓眼界的機會，為鋼琴這一樂器在我國的發揚奠定基礎。

通過對西方音樂技巧的學習，更多的音樂模式和音樂技法得以被中國留學生所掌握，在這些留學生學成歸國后，新舊文藝人士對建設中國音樂文化體系獻計獻策，對于鋼琴音樂創作、鋼琴教育等內容提出了“以西為師”的發展建設思路。1921年，李榮壽引用河南民歌《王大娘補缸》的旋律創作了鋼琴改編曲《鋸大缸》，全曲僅有14小節，右手是明顯的民歌旋律，左手配以簡單的和聲織體伴奏，大多為I-V-I或是I-IV-V-I進行，這就是我國最早誕生的鋼琴改編曲。

（二）初步發展時期

在20世紀30—40年代的內戰、抗日戰爭以及解放戰爭的社會背景下，我國鋼琴改編曲的創作受到了很大的影響。在十年內戰及抗日戰爭時期，中國共產黨正在開展反軍事圍剿的行動，同時也陸續團結我國文化界各方進步力量進行文化反圍剿。當時，以馬克思主義文藝理論為指導、以無產階級革命斗爭和工農大眾的徹底解放為目標的“左聯”迅速形成，這其中就包括音樂小組，革命音樂家提倡左聯音樂創作要“在內容上是無產階級的，在形式上是民族的”。在愛國音樂者的聚集下，我國左聯音樂形成了抗日救亡歌詠運動的文藝骨干力量，他們用各種合法方式宣傳愛國救亡歌曲，以“左翼劇聯音樂小組”和“中國新興音樂研究會”為代表的音樂組織在上海成立，參與者有田漢、聶耳、張曙、呂驥等人。[1]

（三）穩定發展時期

在1945年后，隨著國際反法西斯戰爭形勢的變化，我國也開始全面進入反攻階段，抗日戰爭的勝利為共產黨解放戰爭帶來了新的機遇，而音樂創作也更多為描述工農生產、人民生活現狀、歌頌共產黨以及少數民族的民歌民樂。新中國成立以后，隨著“雙百”方針的推行，我國鋼琴音樂家開始向蘇聯音樂家學習鋼琴改編創作技法，這為我國鋼琴改編曲的創作提供了很大的幫助。我國的鋼琴改編曲同樣板戲、傳統戲劇、民族樂曲、民歌、革命歌曲等音樂形式不斷融合發展，內容也得到了極大的豐富，對于作品的表現形式也更為深刻。這一時期的鋼琴音樂發展打破了西方音樂的慣性，賦予了鋼琴音樂一些中國特色旋律藝術特征，實現了中國音樂與西方音樂的有機結合。

（四）改革開放以來

隨著改革開放對我國社會各項發展政策的松綁，“發揚文藝民主”“創作放大多樣化”的文藝政策也為鋼琴改編曲的創作帶來了新的生機，越來越多的創新概念音樂和抒情流行歌曲獲得了廣泛的創作和傳播空間，這使得鋼琴音樂為我國音樂創作中增添了更多的活力。劉云山在第七屆中國音樂家協會上強調了文藝工作者要跟緊時代步伐，順應人民對于文化生活的新期待，要弘揚主旋律、提倡多樣化。這也激勵了當時老一輩鋼琴作曲家在音樂當中不斷創新。汪立三的《東山魁夷畫意》、趙曉生的《空谷回音》、陳怡的《多耶》等作品突破了我國傳統音樂的創作形式，帶領我國鋼琴改編曲向新的階段不斷邁進，同時也帶動了我國各種音樂獎項和比賽活動的舉辦。

二、中國鋼琴改編曲創作類型"

（一）改編自民間歌曲的鋼琴曲

對于我國民間歌曲的改編來說，鋼琴曲在保持歌曲原有的民族特征的同時，運用鋼琴的和聲技巧進行改編，從而創作出民間歌曲的表演新形式。這也是我國建國初期鋼琴改編曲創作最為集中的題材領域，其中就有《和平進行曲》《在那遙遠的地方》《蘭花花》《洪湖赤衛隊幻想曲》等廣為人知的鋼琴改編曲作品，這些作品都做到了對原曲特征的升華和對譜曲技法的創新，豐富了我國民間歌曲的演繹形式，為我國民間歌曲鋼琴曲的改變提供了多樣化的發展道路。

（二）改編自愛國歌曲的鋼琴曲

由于我國愛國歌曲的創作本身就融匯了許多民族的、民間的旋律特點，其創作的目的也是通過音樂來激發和引導廣大人民群眾的愛國愛黨情懷，鼓勵人們追求新生活、勇敢對抗不法勢力。因此，在創作當中，音樂家除了對于音樂技法的創新，也十分注重對于人文情懷的體現，一方面要通過技巧的創新和應用對中國新舊社會的情況進行對比，歌頌共產黨帶領中國人民創造的美好社會，另一方面要加深人民群眾對于黨和國家的熱愛，凝聚各民族人民之間的感情。在此期間，有《共產黨的恩情唱不完》《唱支山歌給黨聽》等經典的紅色歌曲被廣為傳唱。

（三）改編自民族樂曲的鋼琴曲

我國56個民族的多元文化也為我國鋼琴音樂創作帶來了廣泛的素材，加之我國各民族本土樂器的演奏特點以及淵遠的歷史，以宮、商、角、徽、羽為基礎的各色民族音階所演繹出的特殊調式，使得我國改編自民族樂曲的鋼琴曲也頗具民族文化代表性。建國初期我國作曲家根據北魏時期的《典樂》所改編的同名鋼琴曲以及根據琵琶古曲《蜻蜓點水》所改編的《初夏夜曲》鋼琴曲等作品，在鋼琴的音色中不斷探索和塑造出中國民族文化的意境之美，為我國民族樂曲的鋼琴曲改編提供了良好的模板。后期創作的鋼琴改編曲也開始陸續模仿出了琵琶、胡琴、古箏、笛子等樂器的音色，對于我國傳統音樂中的鏗鏘、柔美、悠揚的效果都進行了更為別致的創新，在對于情緒的體現上給人以熟悉而又新穎的感受。[2]

（四）改編自歌舞劇的鋼琴曲

我國優秀的音樂作品除了來自歌曲、樂器，還來自歌舞劇的演出。歌舞劇中的音樂具有很強的氛圍感，給我國鋼琴改編曲的創作提供了很多的靈感。例如在吳祖強、杜鳴心合作改編的舞劇《魚美人》選曲當中，二人以自身對于劇中人物的深刻理解，將藝術創作的“拿來主義”加以實踐，通過舞蹈的素材尋找創意和靈感，為鋼琴改編曲增添了許多生動的韻律美和節奏美。這不僅將我國鋼琴改編曲的創作推入一個新的境地，同時也給我國歌舞劇的創作帶來了新的活力。

三、中國鋼琴改編曲藝術特征"

（一）在改編中體現傳統音樂標題性

中國鋼琴改編曲對傳統音樂改編的標題性體現在對于音樂內容的高度概括，誘發聽眾對于演奏意境的聯想。“標題音樂”的概念最早由匈牙利音樂家李斯特所提出，其后來被廣泛應用于聽眾對于音樂的理解范圍，促進音樂傳播的效率，讓人們在對音樂的解讀上不會偏離主題。李斯特將標題音樂定義為“作曲家寫在純器樂曲面前的一段通俗易懂的話”，他認為“作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子”，因此要“事前指出全區的詩意，指出其中最重要的東西”。標題可以點明作曲人的創作立意，在對傳統音樂改編的過程中，中國鋼琴改編曲的創作也繼承了這一鮮明的命題特點，加強了概括性詞語的引用。[3]

（二）在改編中體現傳統樂曲的線型思維

我國傳統樂曲的發展演變規則一直呈現出一種旋律、節奏和曲式的線性發展，這源自我國古代思想哲學對于世界、自然、宇宙的看法，而這也引申出我國長久以來獨特的音樂審美。這種審美包含了一種文學性的意境，音樂敘事的事態氛圍、社會環境以及人物心情都通過橫向的旋律的藝術表現出來，讓當時人類的感情能夠搭乘音樂作品這一載體，穿越時空，為后人所感受，并且這種線性審美同時還應用在許多不同的藝術人文領域。這種線性思維的表達讓我們看到了音樂中的語言，啟發了廣大聽眾對于隔空行云流水、渾若天成的幻想。在鋼琴改編曲的創作中，依舊繼承了傳統樂曲中的橫向旋律，例如在鋼琴曲《瀏陽河》中，對于原有的旋律和風格進行了較為完整的保留，但是同時鋼琴演奏的和聲更為清脆爽朗，對于聽眾的聽覺思維有了更豐富的填充，讓聽眾能夠更好地去感受《瀏陽河》敘事中的優柔與明媚，體會瀏陽河在流動中所呈現出的多種美感。[4]

（三）對民族樂器音色的模仿

中國傳統民族樂器種類繁多，我們能夠隨口列舉的就有數十種之多，在演奏技法上也各有特色，推、拉、揉、捻、撥、滑、刮、擊等技法不僅用于表現樂曲的情緒與氛圍，同時還能作為和聲裝飾其他樂器，從而相輔相成，營造出一種出其不意的音效。鋼琴作為一種音域寬廣、音色豐富的樂器，在對其他樂器音色的模仿上可謂別有一番優勢。中國鋼琴音樂很多都是改編自傳統樂器演繹的作品，因此也會模仿傳統民族樂器的音色和效果，從而增強鋼琴曲的中國風格和特色。如黎英海的《夕陽簫鼓》中就運用了大量的裝飾音來還原我國傳統樂器中琵琶、古箏、蕭等樂器的音色，通過不同的觸鍵方式來改變鋼琴琴鍵發聲的方式，以表現出原曲音樂中的神韻。[5]

（四）編曲結構突破束縛

在西方音樂的創作與演奏理論當中，有一套嚴格而完整的曲式結構要求著作曲人的音樂創作，如變奏曲式、回旋曲式、套曲曲式、奏鳴曲式等，然而中國的作曲家并沒有被這種創作形式所局限，因此在中國鋼琴改編曲的創作中，許多旋律的演繹也擺脫了慣性思維，結構和布局也相對自由，給人以耳目一新的感受，同時也形成了鮮明的中國特色。另外，由于中國鋼琴作曲家的改編素材大都廣泛來源于中國民間傳統音樂，因此在編曲的安排上，他們也較為注重對中國傳統音樂曲式結構的應用，所以在這種突破編曲格式束縛的融合創作中，鋼琴改編曲逐漸呈現出一種漸變性的旋律特征。作曲家根據創作的需求，或保留原曲結構，或對中西方二者的旋律格式兼容并蓄，從而形成一種相對自由的創作風格。[6]

四、中國鋼琴改編曲演奏風格"

（一）五聲調式在鋼琴改編作品中的應用

各個民族的音樂之間最明顯的差別就是它們的調式不同，中國音樂是以五聲性為基本律制的音樂。我國的五聲調式由春秋時期計算樂律理論中的三分損益法衍生而來，以旋長為基礎，計算得出音階上的“宮、商、角、徽、羽”這五個正音，同時還夾含有兩個偏音，從而組成了七聲音階。在五聲音階中沒有小二度和增四度的音程，所以五聲調式中各音之間的關系簡潔，穩定性強。我國很多傳統音樂的鋼琴改編曲都以五聲性調式為基礎，如陜北民歌《槐樹花開》，還有冼星海的《二月里來》以及阿炳的《二泉映月》等，在經過鋼琴改編后仍然是具有民族代表性音樂作品。通過對中國特色的五聲調式的研究我們可以得知，五聲調式是中國鋼琴改編曲的重要特征，這一特征規定了中國鋼琴曲創作的根本法則，從而使中國傳統民樂的鋼琴改編作品在我國音樂文化中大放異彩。[7]

（二）通過調整演奏節奏來呈現意境之美

中國傳統的民族樂曲大都柔美、婉轉，有一定的敘事意味，對比明顯的是美洲地區熱情奔放的民族音樂，這種演繹風格的差別很大程度上是取決于樂曲的節奏控制。雖然我國傳統民樂的旋律較為柔美，節奏較為舒緩，然而其整體的敘事氛圍依然能夠做到具有整體性、邏輯性、框架性，給聽眾以“形散神不散”的體驗。這種通過調整節奏所呈現出來的意境之美，在形式上表現為一種旋律的延展，從而帶領觀眾的聽覺思維不斷蔓延、跳躍，直至整曲的高潮。這種形式在我國鋼琴改編曲的應用當中，被歸納為“散起（起）、入調（入）、入景（中）、復起（快）、尾聲（散）”，即不拘泥于某一固定格式，不以先前的經驗為指導去解釋事物，十分近似于我國古代哲學中“天人合一”的理念。[8]

（三）構建出新時代的音樂審美

在中國鋼琴改編曲的創作過程中，如何讓鋼琴更為準確地體現民族氣質，如何在創新中完美地選擇揚棄，從而打造出新時代中國音樂的風格，是當今中國作曲家不斷探尋的問題。在傳統民樂中，雖然包含了很多當時社會氛圍中百姓的思想和情緒，但這些情緒的表現都過于內斂和含蓄，相對于當今包容開放的時代思想特征來說已經不再適用。因此，我國現代的鋼琴改編曲也應當陸續構建出新的和聲音樂審美方式，創新出更多具有多聲織體的飽滿旋律，從而化腐朽為神奇，打造新時代的民樂創作氛圍，讓我們這個時代的民眾情緒特征烙印在我國民樂的發展歷程之中。現代的鋼琴改編曲創作更多地應用了當代先進的哲學藝術觀念，在不同的音樂格局中增添了不同的審美元素，因而在傳承古典的基礎上融匯了當下的音樂文化內涵，從而體現出我國創新審美對于當今時代文化的引領作用。

結"語"

鋼琴自從進入我國以來，就展現出其獨特的音樂魅力。經過一個世紀的發展，鋼琴改編曲已為我國的音樂事業提供了豐富的作品，也給廣大聽眾帶去了更為新穎別致的審美體驗。我們通過鋼琴感受到了中西方音樂文化的差異，而這種差異也給我國的鋼琴改編曲創作提供了新的思路，讓中國傳統音樂鋼琴改編曲不斷獲得創造性的成功。在當前中國改編鋼琴曲不斷發展以及各類音樂人才不斷活躍的時代，我們應當積極地宣揚和傳承好中國傳統民樂的鋼琴改編曲，從而不斷提升我國民眾的音樂審美水平，繼而打造出獨屬于中國人的文化自信。