音樂學寫作之“引路燈”

[摘"要]

2020年10月20日筆者在東北師范大學有幸聆聽上海音樂學院韓鍾恩教授的講座——《音樂學寫作并及相關問題討論》。本次講座主要針對音樂學專業的本科生、碩士研究生的論文寫作進行規范指導與研討。講座內容由引言、寫作程序及相關音樂學寫作的若干問題三部分構成。筆者對本次講座感受頗深，因此依照教授的講解、討論結構寫作此心得。

[關鍵詞]音樂學;論文寫作;階段性要求

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0178-03

2008年韓鍾恩教授在上海音樂學院任教時，提出對音樂學專業論文寫作課程重新命名的想法：“用‘音樂學寫作’替換原來課程名稱‘音樂論文寫作’。”這是針對音樂學專業與非音樂學專業論文寫作課程進行區分的創新。音樂藝術用于表達文字所不能表達的內容，正如法國圣-桑所說：“音樂始于詞盡之處。”話說不出來，藝術才出發。但在這諸多音樂藝術中，也有著明顯的不同，如作曲，是通過音符表達藝術，音樂學則是用文字進行表述。再以筆者所在的吉林大學為例，不論是本科生還是研究生中的音樂學方向、聲樂以及作曲等方向都是需要論文寫作的，而針對不同方向，論文要求也不同，因此需要對其有所規范，以凸顯專業特征，這也正是韓鍾恩教授提出音樂學寫作概念的原因。

之后，韓鍾恩教授引出了音樂學寫作的基本理念并指出：“音樂學專業在教學理念上要強調多種知識與能力的高度綜合性。”音樂學專業的學生不應只停留在自己的研究層面，還應對相關知識、相關領域進行探索與研究，只有這樣，才能在音響層面感性體驗的基礎上，基于技術層面的作品分析，進行有邏輯的理論陳述，而不是根據自身局限的知識體系，寫出具有偏差的內容。

韓鍾恩教授還針對寫作的具體程序、論文要求及學習方式進行講解，以便音樂學專業的學生了解這一專業性文體。論文寫作的具體程序為選題、取材、立論與成文，針對這看似簡單的每一步驟，往往理解卻是模糊的。以選題為例，它常常與題目混淆，為讓學生理解選題以及題目的區別，韓鍾恩教授以理論價值和實踐價值賦予其定義，這不僅利于學生理解，也為音樂學寫作中提出有意義的選題提供了依據。

音樂學寫作中的文體分為學術論文、學位論文以及文論。韓鍾恩教授針對不同階段學生的寫作提出了自己的見解：本科階段要有全面的基礎知識和清晰的局部細節;碩士研究生階段要有嚴謹深度的理念和自如的整體布局能力;而博士研究生階段則要有充分的原創意識和有效自足的結構，這精煉地概括了學生所處階段的各個要求。

學習專業知識時，閱讀相關文獻不僅能補充知識體系的不足，還對論文寫作、學術前沿的了解有著重要意義。處理或是引述釋證專著、文獻材料的方式可分為總錄、敘錄、引錄和解錄四種。這些方式在音樂學寫作中都有著重要作用。比如引錄，是對與學術文論中有關論述對象涵義近似的文獻進行個例分析，并通過引錄別種文獻的有關文本進行比較、參照的一種方式。筆者認為，這種方式可以看作交叉學科式的處理材料，比如在進行音樂學寫作時，可以加入人類學等與之相關的文獻材料，進行比較、參照，從而更好地達到寫作目的。

一、寫作程序"

韓鍾恩教授針對不同階段學生需求及對其要求的不同，為本科生和研究生提出了兩種相對應的層階。

韓鍾恩教授對本科生提出“預備性層階”“布局性層階”“結構性層階”與“掃尾性層階”四階要求，并對各層階包括的內容進行了精煉總結。“預備性層階”包括選題與取材，它是確定文章有無價值的一個重要方面，同時也包含著一篇文章的立足點，在寫作中起著至關重要的作用。

“布局性層階”包括前述、提問與立意，在選題與取材基礎上進行這一層階的布局，會使文章更加符合中心，也更加具有理論與實踐價值。韓鍾恩教授重點對“結構性層階”進行講述，它包括結構、概念與推論。在結構中，韓鍾恩教授提及在學生時代曾被老師要求用一句話的方式說出論文大意的經歷，并將這種方式運用到教學中，同時指出：“對于直接到達這一步是有難度的，但可以把它分為幾個步驟，首先是把論文中關鍵性的內容用一句話的方式拼起來、說出來;其次是把論文中每一章總結成一句話，并將其串聯起來，但如果出現連不上的現象，說明這篇論文在邏輯上是有問題的，因此需要停下來把它做通;再次是把論文中每一章里的每一個小節連起來;最后把本篇論文的各個部分打通，這才形成了真正的論文。”教授的經驗和舉例讓聽眾印象頗深，剛開始進行寫作的本科生，很容易急急忙忙的把所有內容堆砌在一起，形成一篇雜亂無章、毫無邏輯性的文章。寫作中需要確立一個立足點，再一環扣一環地確認每一章甚至每一節的內容是否與立足點有關，又是否可以順利連接起來、沒有障礙。筆者認為這可以看作是檢驗論文寫作的標準之一，同時也是論文寫作中有意義的進行步驟和過程。最后則是“掃尾性層階”，包括修辭與規范，論文的寫作格式就包含其中，論文既是探討問題進行科學研究的一種手段，又是描述科研成果進行學術交流的一種工具[1]。因此，良好的修辭與規范的寫作能夠更加清晰、精準的表達研究者想表達的內容，同時也能讓讀者更好地了解其所做的科學研究。

韓鍾恩教授在本科生四階要求的基礎上，為對應研究生更加具有深度的寫作提出了六階要求，包括“預備性層階”“布局性層階”“結構性層階”“擴充性層階”“結論性層階”及“附錄性層階”。與四階要求相比，無論是重疊還是新增的層階，都具有量甚至是質上的變化。研究生的“預備性層階”不再是簡單的選題與取材，而是將其上升為概括，它是指針對不同專業，比如音樂史學、民族音樂學、作曲學等，在掌握必要經典文獻或整理現場實錄材料或分析作品構成至少是形態特征基礎上，在面對音樂事實與理論事實的雙重前提下，進行具有學術含量的概括，并形成相應的問題與思路。這不難看出研究生在研究問題時，要更具深度與廣度，找到具有學術含量的問題做有意義的研究。“布局性層階”也是在本科生四階要求中升華的層階，它包括提問與布局，提問是指在學術意識主導下、在書寫材料充分有效的前提下，提出幾個具有學術含量并互有關聯的問題。韓鍾恩教授對當前所強調的“問題意識”進行了重申，“真正的‘問題意識’，不是籠統地講問題，而是通過問題或提問驅動研究。”一些高校在論文寫作中再三強調“問題意識”，一些學生為了“自保”自己的論文通過，也在強調所謂的“問題意識”，而在論文中真正的“問題意識”又是什么呢？韓鍾恩教授將“問題意識”分為三個層面，學識性問題意識、學術性問題意識以及學科性問題意識。從講對錯的學識性問題意識到不講對錯，只講深淺，自圓其說的學術性問題意識，再到講是非，是不是學科需要的學科性問題意識，這一層層遞進的問題意識是在閱讀期刊、文獻和書籍中需要代入的意識，也是驅動研究的意識。“結構性層階”在研究生階段也上升為了辨析與詮釋，簡單說就是如何辨析不同的材料，又如何在辨析的基礎上詮釋。在研究生六階要求中，增加了“擴充性層階”，它包括引申與擴充，引申是就問題本身作進一步發掘探究，在條件許可的情況下，擴大問題范圍，強化問題結構，提升問題規格，是“從1到1”，從本身往深處探究的方式。擴充則是依托主體問題不斷練習其他相關問題，進而，通過相關歷史線索與特定邏輯環鏈，形成問題總結，它可以看為是1+1=2，甚至是1+1gt;2的一種形式，比如在音樂學研究中加入人類學、歷史學等內容。引申與擴充是論文寫作時的重要手段，它可以幫助研究者將論文進一步深入，使研究更具合理性與說服性，這也要求研究者不斷擴充知識框架，而這種框架的構建也不僅限于本學科，相關學科知識的加入也是必要的。“結論性層階”也是研究生階段的新增層階，包括結論與檢討。結論是指在概括全文基礎上進一步提純，以高度凝練的語言表達具有思想性的觀點。韓鍾恩教授還進行了進一步強調：“在結論中切忌再展開說其他問題，論文不是樂曲，code可以再次展開，甚至加入插部，若把這些技巧放在論文中，將會成為拖泥帶水的不必要內容。”檢討則是在回望與前瞻中進行必要的反思，并進一步展示學術空間，進一步表明學科增長可能性的部分，因此檢討不是“感謝信”，也不是我沒做到什么的“遺憾信”，而是以檢討的形式表露還能進一步做什么的“野心”。最后一個層階為“附錄性層階”，包括關鍵術語、主題詞、敘辭、注釋與索引，這些部分都具有補充與輔助的重要功能，既是我們寫作中的重要部分，同時也是方便閱讀者進行閱讀的重要工具。

寫作階段正如人生階段一樣，每個階段都有對應的要[KG（0.1m求和需要研究解決的問題。因此研究者要清楚自己所處階段，清楚自己去做的研究，不斷找尋學科中的欠缺，了解學術研究的前沿，擔負起音樂學文化發展的重擔，為音樂學這一學科做出應有的學術貢獻。

二、相關音樂學寫作的若干問題"

韓鍾恩教授圍繞音樂學寫作中的概念、寫作策略及學科語言的問題進行了進一步論述。在音樂學寫作概念中強調道：“音樂學寫作不是用別的方式寫音樂，也不是用音樂學的方式寫別的，而是用音樂學的方式寫音樂。”只有當寫作方式是音樂學，寫作對象是音樂時，才能被稱為是真正的音樂學寫作。用文學、歷史學等方式寫作出的瓦格納、貝多芬等人的作品、事跡，不屬于音樂學寫作，而使用音樂學方式寫作出的文學作品等，同樣也不在音樂學寫作的范疇內。

寫作中存在多種寫作策略，包括區域擴充型、濃墨重彩型、鋪墊疊加型等。如區域擴充型，是指通過盡可能詳實的材料去進行描寫與表述，運用此策略進行寫作的代表人物有我國西方音樂的寫作大家于潤洋教授，他的著作《悲情肖邦——肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》[2]尤為著名，于潤洋教授早期在波蘭留學時，就對肖邦產生了濃厚的興趣，而在寫作這篇論文時又親自去波蘭對本區域有關肖邦的文化進行再一次的收集整理，不斷擴充取材，最終寫作出此經典著作。在音樂學寫作時，應建立自己的寫作策略，用自身擅長的、有條件完成的方式去表述音樂，同時也不可被某種策略所束縛，充分發揮自身長處，寫作出有意義的文章。

在學科語言中如何通過文字語言描寫與表述音樂藝術，是音樂學寫作的重要因素，也是與其他學科區分的特殊之處。韓鍾恩教授強調：“專業性的懂，必須通過特定學科以及特定專業甚至特定研究方向的獨特語言加以描寫與表述。不然的話，除了借用別種學科成果進行轉述，或者通過別種學科方式進行重復作業之外，只能是出現低水平的取代，甚至是不及學科本質的替換。因此，必須掌握音樂學（包括下屬各特定專業與研究方向）自身的學科語言。”學科語言代表本學科的專業與權威，也正是有了這種特定語言，才能讓研究者展現出自身寫作的特殊性。

結"語"

韓鍾恩教授從寫作概念到寫作程序再到寫作中若干問題的講述，為音樂史學以及民族音樂學等專業師生的寫作提供了指導性建議，也使筆者感受到音樂學寫作的無限魅力。

首先音樂學寫作具有獨特性。音樂學寫作與作曲等專業的寫作不同，它有一個特殊之處，也是矛盾之處，即用文字語言去表達與描寫文字語言所不能表達的內容[3]，而這種語言又是獨特的學術性的。這也要求研究者，不能不說音樂，不能脫離聲音講人文，要具有音樂的思維，從而使自己說出的抑或是寫出的內容更加權威，具有說服力。

其次音樂學寫作具有階段性。寫作是循序漸進的過程，讓知識體系未構建完成的本科生去寫作具有廣度與深度的文章是困難的，而讓碩士研究生去達到博士研究生的寫作水平也是紙上談兵，因此研究者需要在寫作中認清自身所處的位置，研究與知識儲備相匹配的課題，從而達到所處階段的要求。

最后音樂學寫作具有綜合性。音樂學寫作不能只說音樂，只講聲音而無人文。哲學、社會學、人類學等能為研究提供更多的想法、思路與依據，甚至引發音樂學界的新思潮，因此跨學科思想就顯得尤其重要。當今社會跨學科的思想也逐漸建立起來，筆者曾讀過楊曦帆教授的文章——《中國音樂學的跨越深入與獨立視野》[4]，提及南京藝術學院舉辦的“第三屆高校研究生圓桌論壇”，將藝術學院的學者與綜合類大學人類學的學者聚集起來進行交流、學習，從不同的學科視角引發新的思維，從而促進學科的進步與發展。因此研究者應不斷根據自身所處的階段性要求，建立跨學科思維，寫出賦予學科獨特性的文章，共同為音樂學學術性研究獻出一份力量！